Paseo interpretado que une los dos arrabales históricos de la parte baja de la ciudad de Cuenca, los actuales barrios de San Antón y Tiradores. Tomando como punto de partida su importancia como centros productivos y socioeconómicos de la ciudad histórica, el recorrido invita a reflexionar sobre las relaciones entre campo y ciudad.

A guided walk that connects the two historical peripheral districts of the lower part of the city of Cuenca, the current neighbourhoods of San Antón and Tiradores. Based on their importance as productive and socioeconomic centres of the Old Town, the tour invites us to reflect on the relationship between the countryside and the city.

En el marco del inicio de la Presidencia Española del Consejo de la Unión Europa y coincidiendo con la celebración en Cuenca de la reunión de responsables de las oficinas europeas del programa Europa Creativa y del grupo de agentes españoles de la red europea Culture Action Europe (CAE), se organiza esta actividad conjunta de bienvenida al VI Foro Cultura y Ruralidades, concebida como un espacio de intercambio y generación de encuentros entre agentes culturales europeos.

19:30 HS. Toque manual de campanas. Concierto desde los campanarios de la ciudad de Cuenca, Campaners d’Albaida y Campaneros de Navarra/ Nafarroako Ezkilazainak.
20:30 HS. Performance / Concierto de campanas. Música es siempre situación y contexto, Llorenç Barber y Montserrat Palacios.
21 HS. Cena de bienvenida.
22 HS. Concierto. Baile entero, Pablo Martin Jones.

As the Spanish Presidency of the Council of the European Union begins, and coinciding with the meeting of the heads of the European offices of the Creative Europe programme and the group of Spanish representatives of the European network Culture Action Europe (CAE) in Cuenca, this joint activity is organised to open the 6th Culture and Ruralities Forum; a space for exchange and the creation of meeting spaces between European cultural actors.

7:30 PM Manual bell ringing. Concert from the Cuenca city bell towers.
8:30 PM Performance / bell-ringing concert Música es siempre situación y contexto (Music is alwaysplace and context), Llorenç Barber and Montserrat Palacios.
9 PM Welcome dinner.
10 PM Concert. Baile entero (Full dance), Pablo Martin Jones.

CIUDAD DE CUENCA / CITY OF CUENCA

El toque manual de campanas, con sus toques litúrgicos y civiles, ha servido, a lo largo de los siglos, para comunicar todo lo que ha acontecido en ciudades y pueblos. A mediados del siglo XX, la electrificación masiva de campanarios en España supuso la pérdida del papel de los campaneros y, en demasiados lugares, la simplificación de los toques. Esto supuso una pérdida masiva de un patrimonio inmaterial que
moría con los antiguos campaneros. Cuenca no fue una excepción, a lo que se sumó la caída del campanario de su catedral en 1902.

Los toques de campanas son una forma de expresión de los sentimientos y emociones de los pueblos. Las máquinas han sido incapaces de expresar la alegría, la pena o la alarma, frente al toque interpretado por las manos de los campaneros.

El 30 de noviembre de 2022, la UNESCO declaró el toque manual de campanas como
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, candidatura impulsada por los Campaners d’Albaida, Hispania Nostra y el Museo Internacional del Toc Manual de Campanes (MitMac), en nombre de todos los campaneros y campaneras de España y con el apoyo del Ministerio de Cultura y Deporte.

Aunque actualmente no existe ningún grupo de campaneros en la ciudad de Cuenca, desde Albaida (Valencia) y Pamplona (Navarra), dos grupos de campaneros se desplazan hasta la ciudad para realizar una muestra de toques adaptados a la realidad de las campanas existentes y su estado de conservación, en los que pondrán todo su saber y corazón.

Este acto pretende ser una celebración del reconocimiento de este saber ancestral, y una invitación a que se forme un grupo de campaneros en Cuenca que recupere el toque manual en la ciudad y los campanarios vuelvan a tener vida.

Manual bell ringing has served to communicate everything both religious and civic that has happened in cities and towns over the centuries. In the mid 20th century, the mass electrification of bell towers in Spain meant the loss of the role of bell ringers and, in too many places, the simplification of the ringing. This meant a massive loss of an intangible heritage that died with the old bell ringers. Cuenca was no exception, compounded by the collapse of its cathedral bell tower in 1902.

The ringing of bells is a way of expressing the feelings and emotions of the people. Machines have been incapable of expressing joy, sorrow or alarm, in contrast to the manual ringing performed by bell ringers.

On 30 November 2022, UNESCO declared the manual ringing of bells to be an Intangible Cultural Heritage of Humanity after a campaign by the Campaners d’Albaida, Hispania Nostra and the International Museum of Manual Handbell Ringing (MitMac), on behalf of all bell ringers in Spain, and with the support of the Ministry of Culture and Sports.

Although there is currently no group of bell ringers in the city of Cuenca, two groups
of bell ringers from Albaida (Valencia) and Pamplona (Navarre) will travel to the city to perform a sample of bell ringing designed for the existing bells and their state of conservation, into which they will pour all their skill and passion.

This event aims to be a celebration of the recognition of this ancestral knowledge, and an invitation to form a group of bell ringers in Cuenca to restore manual bell ringing to th city and bring the belfries back to life.

MUSEO PALEONTOLÓGICO DE CASTILLA-LA MANCHA (MUPA) / CASTILLA-LA MANCHA MUSEUM OF PALEONTOLY (MUPA)

“Para los músicos de intemperies, son los locus, las situaciones y los contextos los que sugieren, piden, y a veces incluso dictan, cómo responder sonora y adecuadamente al momento. Para eso nos preparamos y de ello respondemos. Estaremos ante (y entre) ustedes armados de campanas, memorias, gestos, paseos y resonancias. También habrá sonidos y artilugios sonoros acompañantes, que intervendrán, puede que inusitadamente, nuestro transitivo campaneo, dando a nuestra intervención sonora un aire de imprevisión y sorpresa a dilucidar en el momento y modo en que consideremos adecuado. Vengan, pues, preparados y abiertos a lo irregular y sus deleites súbitos: vivir es improvisar.” Llorenç Barber y Montserrat Palacios.

«For outdoor musicians, it is the locus, the place and context that suggests, requests,
and sometimes even dictates how to respond acoustically and appropriately to the moment. That is what we prepare for and respond to. We will be before (and among) you armed with bells, memories, gestures, steps and echoes. There will also be accompanying sounds and sonorous devices that will interrupt, in a possibly unusual way, our transitory bell ringing, giving our sound performance an air of unpredictability and surprise, unfolding at the time and in the manner we deem appropriate. Come, therefore, prepared and open to the unexpected, and its sudden delights: to live is to improvise.» Llorenç Barber and Montserrat Palacios.

MUSEO PALEONTOLÓGICO DE CASTILLA-LA MANCHA (MUPA) / CASTILLA-LA MANCHA MUSEUM OF PALEONTOLY (MUPA)

Empecemos por imaginar cómo sería nuestra música actual si hubiésemos mantenido vivos ciertos ritmos tradicionales de la península y estos formasen parte de nuestra realidad musical de manera natural. ¿Qué relación tendríamos con estos ritmos? ¿Cómo los escucharíamos? ¿Cómo los bailaríamos? ¿Sabríamos dónde empieza y dónde acaba el folclore? ¿Si versionásemos o alterásemos ritmos tradicionales, estaríamos haciendo folclore?

Estas son algunas de las preguntas que subyacen en el proyecto de investigación y creación musical ‘Baile Entero’*, donde Pablo Martin Jones utiliza los ritmos tradicionales como punto de partida sobre los que buscar, intervenir y evolucionar, erosionar o cuidar, como si la historia, los años y la vida lo hubieran hecho.

Ritmos interpretados de la manera tradicional (y con los instrumentos tradicionales) que después son intervenidos, desarrollados, perturbados y transformados en algo nuevo, con el doble objetivo de no perder su carácter como motor primario de la música y del baile, y de que el resultado nos resuene como algo propio.

* El baile entero de Peñaparda, de la comarca del Rebollar (Salamanca) -el único pueblo donde se toca el pandero cuadrado con porra y mano en lugar de con las dos manos-, consta de tres fases con ritmos bien diferentes, la última de las cuales se divide a su vez en dos: el Ajechao, que dura cuatro vueltas; el Salteao o Sorteao, de idéntica duración; y el Fandango, que se divide en dos vueltas para el Corrido y otras dos para el Brincao.

Let’s start by imagining what our music would be like today if we had kept certain traditional rhythms of the Iberian peninsula alive, and they were a natural part of our musical reality. What relationship would we have with these rhythms? How would we listen to them? How would we dance to them? Would we know where folklore begins and where it ends? If we created new versions, or altered traditional
rhythms, would we still be making folk music?

These are some of the questions that underlie the research and musical creation project ‘Baile Entero’* in which Pablo Martin Jones uses traditional rhythms as a starting point to research, create and evolve, erode or protect music in the way history, age, and life might have done.

Rhythms interpreted in the traditional way (and with traditional instruments) are then altered, developed, manipulated and transformed into something new, with the double objective of not losing their role as the driving force of the music and dance, and of making the result resonate with us as something of our own.

* The ‘baile entero’ or full dance of Peñaparda, in the region of Rebollar (Salamanca) -the only village where the square tambourine is played with a stick and hand instead of with both hands-, consists of three phases with very different rhythms, the last of which is in turn divided into two: the Ajechao, which lasts four rounds; the Salteao or Sorteao, which has the same length; and the Fandango, which is divided into two rounds for the Corrido and two rounds for the Brincao.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

Pieza de danza que hurga en la esencia del movimiento y que se inspira en la tradición campesina, utilizando la magia de los cuerpos de los payeses y sus evoluciones sobre la tierra como motor del proceso creativo. Un reflejo del trabajo rural repleto de vitalidad humana. Una mirada a la relación entre hombre y territorio en analogía con la que se establece entre bailarín y cuerpo. Una propuesta que transporta a una estética llena de acción, de pequeños detalles, de cotidianidad y de autenticidad, arropada por las historias que mueven este universo y lo cargan de identidad. El paisaje del campo llevado a la geografía del cuerpo.

A dance piece that delves into the essence of movement and is inspired by the peasant tradition, using the magic of the people’s bodies and their movements on the earth as the driving force of the creative process. This is a reflection of rural work full of human vitality; a look at the relationship between humans and land in analogy with the relationship between dancer and body. This concept transports us to an aesthetic full of action, of small details, of everyday life and authenticity, wrapped in the stories that move this universe and give it its identity. The landscape of the countryside is transposed to the geography of the body.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

La Presidencia Española de la UE ofrece una excelente oportunidad para mostrar y compartir con los profesionales y responsables europeos el trabajo que desde hace varios años se viene realizando desde el Programa Cultura y Ruralidades: un programa con clara vocación europea, como manifiestan varias ediciones anteriores, su cartografía de proyectos o el ciclo de cine que acompaña esta edición. Es asimismo una ocasión inmejorable para reflexionar acerca del papel de las instituciones y de las políticas y programas europeos de apoyo a la cultura con respecto a los contextos no urbanos, en pro de la diversidad, la garantía de los derechos culturales de los habitantes del medio rural, la creación de alternativas de empleo para el sector profesional y la mayor cohesión social y territorial.

The Spanish Presidency of the EU offers an excellent opportunity to showcase the work carried out over the last several years by the Culture and Ruralities Programme and share it with European professionals and decision-makers. This Forum programme —its project mapping and the accompanying film cycle— is a programme with a clear European focus. It is also an excellent opportunity to reflect on the role of European institutions, policies and programmes in supporting culture in non-urban contexts to promote diversity, guarantee the cultural rights of rural inhabitants, create alternative employment for the professional sector and encourage greater social and territorial cohesion. 

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — SALA 1

La producción cultural y artística más actual es un factor fundamental en el desarrollo de los territorios y comunidades rurales, lo que hace, también, imprescindible el establecimiento de puntos de unión entre esos focos de creación y producción, de manera que se refuerce su labor y las líneas de trabajo de interés común.

En Europa estas redes son cada vez más densas. Operan a nivel transnacional e internacional y plantean un marco próspero que permite una mejor adaptación a los cambios y un efecto vertebrador e integrador de cara al futuro. ¿Están los agentes culturales españoles adecuadamente conectados con ellas?

Cutting-edge cultural and artistic production is a key factor in the development of rural territories and communities, which means it is essential to establish contact and crossover between sources of creation and production to strengthen their work and the fields of activity they share with others.

The number of these networks in Europe is growing. They work at a cross-national
and international level, building a prospering framework that makes room for a greater capacity for adaptation, while providing an integrative structure for the future. Are Spanish cultural actors adequately connected with them?

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 2 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 2

Organizaciones de todo el mundo utilizan Creative Climate Tools (CC Tools) para registrar, medir y comprender sus impactos ambientales. Estas herramientas permiten medir indicadores como el uso de energía, el consumo de agua o la generación y reciclaje de desechos, y generar resultados que permitan desarrollar una estrategia ambiental.

En esta línea, la comunidad artística y cultural está tomando medidas climáticas con
respuestas prácticas y creativas, para lo cual el uso de estas CC Tools puede suponer el primer paso para comprender su impacto ambiental, saber dónde se pueden hacer
cambios y tomar medidas para abordar la crisis climática.

Esta charla tiene por objetivo presentar herramientas prácticas para medir el impacto ambiental y la huella de carbono mediante la calculadora online desarrollada por Julie’s Bicycle para el sector cultural.

Organizations around the world use Creative Climate Tools (CC Tools) to record, measure and understand their environmental impact. These tools can be used to gauge metrics such as energy use, water consumption, waste generation and recycling and yield results that can inform the development of an environmental strategy.

The artistic and cultural community is implementing practical and creative measures to take climate action. CC Tools can be used as a first step in understanding their environmental impact, determining where changes can be made, and taking action to address the climate crisis.

This talk aims to present practical tools for measuring organisations’ environmental impact and carbon footprint using the on-line calculator developed for the cultural sector by Julie’s Bicycle.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

AUDITORIO DE CUENCA — VESTÍBULO / CUENCA AUDITORIUM — HALL

Distintos artesanos y diseñadores de Castilla-La Mancha se dan cita en este espacio expositivo con el objetivo de poner en valor y a disposición de los y las asistentes
al Foro sus ámbitos de trabajo, enlazando la tradición y la herencia en estas formas de saber y hacer propias del mundo rural con su actualización y acercamiento a la sociedad contemporánea. Se incide, de esta manera, en las continuidades y discontinuidades que comparten la artesanía y el diseño respecto al pasado.

Artisans and designers from across Castilla-La Mancha come together in this
exhibition space to display and share their expertise with Forum attendees. Here tradition is linked with heritage in skills and knowledge of craftwork that, though characteristically rural is updated and adapted to contemporary society, thus showcasing the continuities and discontinuities shared by craftsmanship and design with regard to the past.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

Son muchas las voces que, con especial intensidad en los últimos años, han contribuido a superar una concepción de literatura de lo rural asociada al paisaje y la naturaleza, y a la preservación de las formas de vida tradicionales, como elementos nucleares para tratar de desentrañar las complejidades de un mundo habitado, plural, en proceso de cambio y sometido a múltiples tensiones.

Esta transformación de la mirada desde las letras contribuye a cuestionar estereotipos que todavía perviven en torno al mundo rural y permite trasladar el interés hacia la complejidad de interacciones que se producen entre el territorio, la naturaleza y sus habitantes.

Narrativas que se aproximan a mirar a lo rural y desde lo rural, ya sea con una intención expresa de analizarlo y dar voz a su realidad, o como consecuencia -podríamos decir que de manera casi involuntaria- de la ampliación de un espacio editorial más diverso y plural, donde tienen cabida voces procedentes de diferentes territorios, sensibilidades y acentos.

There are many voices that, with particular intensity in recent years, have contributed to overcoming the notion that rural literature is mainly focused on the landscape and the preservation of traditional ways of life, and attempt instead to unravel the complexities of an inhabited, plural world, which is in the process of multifaceted change.

This transformation of the literary gaze challenges persistent stereotypes about the
rural world and allows us to shift our interest towards the complexity of interactions that take place between nature, the land, and its inhabitants.

Narratives that look at the rural world or from rural perspectives, either with the express intention of analysing this world and giving voice to its reality or as a possibly unintended consequence of a more diverse and plural publishing industry, are giving a space to voices from different territories, sensibilities and accents.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 2 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 2

Europa Creativa es el Programa de ayudas de la Comisión Europea para apoyar a los
sectores culturales y creativos durante el período 2021-2027. Cada país participante
del Programa cuenta con un punto nacional de contacto que informa y asesora sobre sus diferentes líneas de financiación a los potenciales solicitantes.

En esta sesión, varias oficinas europeas aportarán una visión general del Programa, además de presentar los servicios que ofrecen al sector cultural. A continuación, se establecerá un diálogo con el público para resolver sus dudas.

Creative Europe is an aid programme of the European Commission aimed to supportcultural and creative sectors for the period 2021-2027. Each country participating in the Programme has a national contact point that can inform and advise regarding the different lines of funding for potential applicants.

In this session, various European desks will provide a general overview of the programme and will introduce the services they offer to the cultural sector. There will then be a discussion period to respond to the audience’s questions.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

En el año 2020, desde el programa Cultura y Ciudadanía / Cultura y Ruralidades se publicaba Pensar y hacer en el medio rural. Prácticas culturales en contexto, una obra singular, híbrida, a medio camino entre el ensayo, el manual y la propuesta metodológica, que reúne un amplio repertorio de voces, conocimientos, reflexiones, herramientas, proyectos y prácticas en torno a las diferentes formas de imaginar y hacer cultura en el medio rural. El presente Foro Cultura y Ruralidades, en el marco de la Presidencia de España del Consejo de la Unión Europea, sirve de impulso para la edición traducida al inglés de este libro. Esta edición continúa el trabajo e incorpora un capítulo realizado por la comisaria e investigadora tere badia, el cual sondea, a modo de cartografía escrita, los agentes, políticas y redes que operan en la cultura en áreas no urbanas de Europa, aspirando así a resituar, ampliar, conectar,
hacer resonar, en una escala internacional, las reflexiones y experiencias que se proponían en la obra original.

In 2020, the Culture and Citizenship / Culture and Ruralities programme published Pensar y hacer en el medio rural. Prácticas culturales en contexto, a unique, hybrid publication, part essay, part manual and part methodological guide, which brings together a wide range of voices, knowledge, reflections, tools, projects and practices on the different ways of imagining and creating culture in rural environments. The English translation of this book is launched at this Culture and Ruralities Forum, as Spain takes over the Presidency of the Council of the European Union.

This edition continues the work and incorporates a chapter by the curator and researcher tere badia, which, in the form of a written mapping exercise, examines the cultural agents, policies and networks that operate in non-urban areas of Europe. The aim of this publication is to re-situate, expand, connect, and take the reflections and experiences in the original work to an international scale.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 2 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 2

Con su espectáculo LABranza, estrenado en el Festival Sismògraf en 2017 y Premio del Jurado Popular del Certamen Coreográfico Danza en el Camino 2020, Colectivo Lamajara subió a escena un reflejo del campo, de su gente y sus quehaceres. Una reflexión desde la danza contemporánea sobre la identidad rural y la dureza de un oficio que posee su propia coreografía y lenguaje. Con Dispositivo LABranza, el proyecto evoluciona para convertirse en un artefacto participativo que busca acercarse al imaginario rural desde dentro del propio proceso creativo de un
espectáculo de danza.

Dispositivo LABranza es un proyecto de mediación artística con la comunidad que busca integrar la danza comunitaria y profesional a través de un proceso creativo que parte de las posibles semejanzas entre el campesino y el artista para identificar los puntos de encuentro entre ambos y ver de qué manera conviven.

El dispositivo se aborda desde una visión contemporánea y conceptual de la relación
existente entre “hombre” y “campo”, “bailarín” y “cuerpo”, partiendo del paisaje llevado a la geografía del cuerpo. Una comparativa constante de dos tipos de cuerpos que en su cotidianeidad modifican lo que les rodea desde su movimiento.

El dispositivo final genera una estructura coreográfica abierta, resultante del trabajo realizado con los participantes no profesionales alrededor de la temática del proyecto, donde cada intérprete puede expresarse de forma libre, respetando su identidad y ofreciendo un lugar común donde aparecen historias únicas.

El proyecto del Colectivo Lamajara se ha desarrollado en colaboración con el Centro Dramático Rural de Mira, Cuenca, y con la participación de la población local, entre el 27 de junio y el 2 de julio.

With their show ‘LABranza’, which premiered at the Sismògraf Festival in 2017, winners of the People’s Jury Prize at the Danza en el Camino 2020 Choreography Competition, Colectivo Lamajara brings a portrayal of the countryside, its people and their tasks to the stage. A contemporary dance reflection on rural identity and the rigours of an occupation that has its own choreography and language. With ‘Dispositivo LABranza’ the project evolves, becoming a participatory piece that seeks to explore the rural imaginary within a creative dance performance.

Dispositivo LABranza is an artistic community mediation project that seeks to integrate community and professional dance through a creative process that starts from the potential similarities between the rural worker and the artist to identify their common ground and explore ways in which their experiences merge.

The project is based on a contemporary and conceptual vision of the relationship between ‘human’ and ‘countryside’, ‘dancer’ and ‘body’, beginning with the landscape and extending to the body’s own geography in a sustained comparison of two groups of bodies that change their surroundings through their daily movements.

The final piece results in an open choreographic structure, a result of the work developed with the non-professional participants around the central theme, in which each performer can express themselves freely, respecting their identity and offering a common space from which individual stories emerge.

The piece, by Colectivo Lamajara, was developed in collaboration with the Mira Rural Performing Arts Centre in Mira, Cuenca, with the participation of the local community, between 27 June and 2 July.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

Se presentará, de la mano de sus programadores y de algunos de los cineastas presentes en la muestra, el ciclo de cine europeo que acompaña esta edición del Foro. A través de las imágenes cinematográficas podremos recorrer las principales transformaciones del medio rural en las últimas décadas. Info completa en pág. 126.

Proyección
‘Omelia Contadina’ [Homilía Campesina]
Jean René y Alice Rohrwacher
Italia. 2020. 10’.
VERSIÓN ORIGINAL CON SUBTÍTULOS EN INGLÉS.
Una comunidad campesina se reúne en las colinas limítrofes de tres regiones para celebrar el funeral de la agricultura tradicional. Una acción cinematográfica para evitar la desaparición de una cultura milenaria.

The European cycle of film screenings that accompanies this edition of the Forum will be presented by its programmers and some of the filmmakers taking part in the exhibition. Through cinematographic images, we will be able to review the main transformations of the rural environment in recent decades. Full info on page 126.

Screening
‘Omelia Contadina’ [Peasant Homily]
Jean René & Alice Rohrwacher
Italy. 2020. 10’.
IN THE ORIGINAL ITALIAN WITH SUBTITLES IN ENGLISH.
A peasant community comes together in the outer hills of three regions to celebrate the funeral of traditional agriculture. A cinematographic action to avert the disappearance of an ancient culture.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 2 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 2

El proyecto AVER, Artistas Visuales en Entornos Rurales, se propone como un espacio de encuentro entre artistas visuales ligados al medio rural castellanomanchego, desde el que establecer sinergias y fomentar el intercambio de conocimientos a partir de una práctica artística colectiva que reivindique el
territorio rural como fuente de creatividad. El proyecto busca, a su vez, promover la producción de artistas locales, fomentar las redes participativas y potenciar la vinculación entre creación y territorio a través de la utilización de materiales locales y técnicas tradicionales, así como incidir en el intercambio y la trasmisión de saberes.

Para ello, cuatro artistas invitados procedentes de diferentes localizaciones de Castilla-La Mancha desarrollaron una residencia en Kárstica Espacio de Creación para diseñar conjuntamente una instalación artística efímera en el entorno de esta, que culminó con un proceso de producción participativo, abierto a la población local, desarrollado entre los meses de mayo y junio.

Tejiendo conexiones: de la ruina al templo es la instalación artística resultante, creada con restos orgánicos naturales y mimbre. La artesana Paulina Belinchón compartió su conocimiento durante un taller intensivo de mimbre con los artistas Rubén Chumillas, Isabel Campos y Miriam Gascón, además de con los participantes que contribuyeron en el proceso de construcción de la obra.

Visita a la instalación el viernes 7 de julio. Info. en pág. 102

The AVER project (Visual Artists in Rural Environments), is a meeting place for visual artists with links to the Castilla-La Mancha rural environment, from which to establish synergies and exchange knowledge based on a collective artistic practice that reclaims the rural territory as a source of creativity. The project also seeks to promote local artists’ production and foster participatory networks, strengthening the bonds between creation and land through the use of local materials and traditional techniques. The project also works to influence the exchange and sharing of skills and expertise.

To this end, four guest artists from different locations in Castilla-La Mancha undertook a residency at Kárstica Espacio de Creación, working together to design an ephemeral artistic installation. This culminated in a participatory production process open to the local community, developed on its grounds between the months of May and June.

Tejiendo Conexiones: de la ruina al templo (Weaving Connections: from Ruins to Temple) is the resulting piece, built out of natural organic debris and wicker. The artisan Paulina Belinchón shared her expertise during an in-depth wicker workshop with the artists Rubén Chumillas, Isabel Campos and Miriam Gascón, as well as the participants who took part in constructing the work.

Visit to the installation on Friday, July 7. Info. on page 102.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 2 + RUTA CIUDAD DE CUENCA / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 2 + CUENCA CITY WALK

Itinerario guiado que busca descubrir una serie de saberes tradicionales en extinción a través de los cinco sentidos, generando una experiencia sensorial basada en la escucha, la observación, el olfato, el tacto o el gusto.

Se basa en la importancia de la diversidad para proponer un recorrido a través de distintos colores, culturas, territorios, saberes y expresiones, para descubrir de dónde venimos y hacia dónde vamos, así como para adquirir conciencia de los mundos que se cierran y se agotan, y también de los mundos que se abren y comienzan. Lo que se extingue y lo que nace.

A guided tour that seeks to discover, through the five senses, bodies of traditional knowledge in danger of extinction, generating a sensory experience based on hearing, observing, smelling, touching and tasting.

This is a trip through different colours, cultures, territories, expressions and forms of knowledge, with the importance of diversity at its heart, to discover where we come from and where we are going, as well as to become aware of the worlds that are closing and becoming obsolete, and also of the worlds that are just now opening and emerging.

ACTIVIDAD CON INSCRIPCIÓN PREVIA.  / PRE-REGISTRATION REQUIRED. 

Recorrido circular que asciende por la ladera del Cerro del Socorro para situarnos frente al imponente casco histórico de la ciudad alta de Cuenca, lugar desde el que se tomó la llamada “primera fotografía” de la ciudad, una vista realizada en 1565 por Anton van den Wyngaerde.

Esta ruta propone un viaje a la época de esplendor de Cuenca, gracias a su sector ganadero y su industria textil, para reflexionar sobre la importancia de estos oficios y su potencial como recurso turístico en el presente, a la vez que permite comprender la estrecha relación de la ciudad con el paisaje que la rodea, caracterizado por la confluencia de varios sistemas montañosos y dos ríos.

This circular route climbs the slope of the Socorro hill to place us in front of the magnificent historic centre of the upper part of Cuenca, the place from which the famous «first photograph» of the city was taken, a view taken in 1565 by Anton van den Wyngaerde.

This route offers a journey back to Cuenca’s heyday, thanks to its livestock and textile industries, allowing us to reflect on the importance of these trades and their present-day potential for tourism, and to see the close relationship between the city and the surrounding landscape, characterised by the confluence of several mountain ranges and two rivers.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

Los trabajos desarrollados en 2022 y 2023 en el marco de este estudio-proceso piloto, impulsado desde el Programa Cultura y Ruralidades, han posibilitado una primera aproximación en torno a los impactos positivos sobre el territorio de veinte
iniciativas culturales seleccionadas como casos de estudio. Gracias a la información recabada de población local, agentes cualificados y promotores, se pueden extraer inferencias sobradamente concluyentes de que la cultura es un factor
catalizador para el desarrollo social, económico y, en ocasiones, demográfico del medio rural y, sobre todo, que genera efectos reputacionales muy positivos y múltiples beneficios para el bienestar personal y comunitario de sus vecinos.
Los aspectos metodológicos y los factores determinantes en la vida de los proyectos constituyen, a su vez, otros de los ejes centrales de esta investigación.

The work carried out in 2022 and 2023 in this pilot study promoted by the Culture and Ruralities Programme has enabled a first assessment to be made of the positive impacts on the territory of twenty cultural initiatives selected as case studies. Thanks to the information gathered from the local population, experts and organisers, it is possible to draw more than conclusive inferences that culture is a catalytic factor for the social and economic development of rural areas and, above all, that it generates very positive reputational effects and multiple benefits for personal and community well-being. The methodological difficulties of the process and the determining factors in the life of the projects constitute other central themes of this research.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

Proponemos una aproximación a la creación artística desde un enfoque ecosistémico, caracterizado por la capacidad de generar interconexiones con otros ámbitos que definen nuestra forma de relacionarnos y de habitar el territorio. Las prácticas artísticas como (re)creadoras de imaginarios colectivos, con una especial capacidad para provocar transformaciones y esbozar caminos de futuro.

Son muchas las cuestiones a explorar. ¿Sirve el arte para abordar las problemáticas que afectan al medio rural contemporáneo? ¿Cuáles son esas problemáticas, y de qué manera son abordadas desde la creación artística actual? ¿Qué capacidad tiene el sistema del arte para contribuir a situarlas en el debate público? ¿Es el arte una herramienta válida para romper la imagen muchas veces evocada, simplificada o idealizada del rural? Y todo ello, para acabar preguntándonos: ¿existe un arte específicamente rural? Y de ser así, ¿qué elementos conformarían esa especificidad?

We examine artistic creation as an ecosystem, characterised by its capacity to generate interconnections with other fields that define our way of relating to and inhabiting the territory. Artistic practices that create and recreate shared imaginaries have the particular capacity to provoke transformations and sketch out paths for the future.

There are many questions to explore; can art be used to address the problems that affect contemporary rural areas? What are these problems, and how are they currently addressed by artistic creation? What capacity does the art establishment have to contribute to bringing them into the public debate? Is art a valid tool for breaking down the oft-evoked, many times over-simplified and idealised perception of the rural world? And from all of this, we end up wondering: does a specifically rural art exist? And if so, what elements would make it unique?

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Hace ya varias décadas que la relación entre arte y naturaleza superó el paradigma del paisaje contemplado para abordar de lleno la cuestión ecológica y nuestra relación con el entorno natural. Pero el marco teórico es cada vez más complejo, incorporando miradas hacia la sostenibilidad, la preservación de la biodiversidad, los sistemas productivos o los extractivismos. ¿Cuál es la dimensión política de la creación artística realizada desde entornos no urbanos? ¿Qué papel juega el entorno físico en los procesos creativos? ¿Cuál es la relación entre arte, activismo y ecología ¿Cómo podemos pensar el futuro y hacer frente a la crisis climática desde la creación y las distintas sensibilidades que pueblan el medio rural?

For several decades now, the relationship between art and nature has gone beyond
the paradigm of contemplating the landscape to tackle ecological issues and our relationship with the natural environment. But the theoretical framework is becoming increasingly complex, incorporating reflections on sustainability, the preservation of biodiversity, production systems and extractivism. What is the political dimension of artistic creation in non-urban environments? What role does the physical environment play in creative processes? What is the relationship between art, activism and ecology? How can we contemplate the future and confront the climate through creation and the different sensibilities that populate rural areas?

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

El medio rural es un espacio habitado, partícipe de las dinámicas sociales contemporáneas y heterogéneo en cuanto a sus identidades. El arte y la creación, por su capacidad para generar espacios de encuentro, intercambio y experimentación, contribuyen a analizar, reconocer y visibilizar esta diversidad. A través de la creación artística, el imaginario popular es reinterpretado desde los feminismos, la perspectiva de género o la diversidad étnico-racial, para hacer del rural un espacio más inclusivo, híbrido, desde el que construir colectivamente comunidad.

The rural environment is an inhabited space, a participant in contemporary social dynamics, with a diverse range of identities. Art and creation, with their capacity to generate moments of encounter, exchange and experimentation, contribute to analysing, recognising and bringing this diversity to light. Through artistic creation, the popular imaginary is reinterpreted from feminist and gender perspectives as well as perspectives that take into account ethnic and racial diversity to make the rural world a more inclusive, plural space in which to collectively build community.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 2 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 2

Fanzine-artefacto expositivo colectivo ideado y comisariado por Lamosa Lab en colaboración con 8 artistas vinculadas y vinculados a diferentes pueblos de Cuenca, y pensado ad hoc para este VI Foro Cultura y Ruralidades.

Tras encontrarnos con el vacío que ocupa nuestro territorio en la cartografía de proyectos Cultura y Ruralidades del Ministerio de Cultura y Deporte, nos reunimos para convocar e imaginar las posibilidades pasadas, presentes y futuras que, como potencia, encierra todo vacío.

Hacemos aflorar lo que está debajo de esa capa homogénea de píxeles que nos invisibilizan desde unas narrativas más realistas, optimistas y situadas que proyecten una imagen de este territorio más allá de esa aparente nada de la despoblación, el abandono y el olvido; narrativas que, a su vez, puedan ser
impulso, semilla que cae, fruto imprevisto.

Fanzine-Artefact collective exhibition, devised and curated by Lamosa Lab in collaboration with 8 artists with ties to villages in Cuenca and developed especially for this 6th Forum of Culture and Ruralities.

After seeing the void that our territory occupies on the Culture and Ruralities map of the Ministry of Culture and Sports, we got together to meet and imagine the past, present and future possibilities that any vacuum
potentially contains.

We bring to the surface what lies beneath this homogeneous, pixelated layer that covers and hides us, using more realistic, optimistic and localised narratives that project an image of this territory beyond the apparent nothingness of depopulation, abandonment and oblivion; narratives that, in turn, may inspire others: a seed that falls, an unexpected fruit.

CENTRO CULTURAL ALFARERÍA PEDRO MERCEDES, CUENCA / PEDRO MERCEDES POTTERY CULTURAL CENTER, CUENCA

ACTIVIDAD CON INSCRIPCIÓN PREVIA / PRE-REGISTRATION REQUIRED

Lamosa Lab propone un espacio de creación y reflexión en el que dar cuerpo colectivo a todo lo que ha brotado a lo largo de los cuatro días de Foro (experiencias, emociones, interrogantes, sinergias, descubrimientos, nuevos imaginarios, posibilidades, intuiciones…) a través de un fanzine site-specific editado en directo, que funcionará como suplemento de la edición Aberruntos. Labrar profundo, hacer
un hoyo.

El objetivo de este encuentro festivo y participativo es gozar y ser parte del proceso de la autoedición y del trabajo manual y en equipo, desde la conceptualización, el título, el diseño e ideación del contenido, hasta la materialización definitiva de este residuo físico con el que pretendemos trascender los límites del espacio-tiempo y dejar una huella impresa de nuestro paso por el Foro.

Lamosa Lab offers a space for creation and reflection in which everything that has
emerged over the four days of the Forum (experiences, emotions, questions, synergies, discoveries, new imaginaries, possibilities, intuitions, and everything else) can be made manifest through a site-specific fanzine edited live, which will be a supplement to the publication of Aberruntos. Labrar profundo, hacer un hoyo.

The aim of this festive and participative session is to have fun and be part of the process of self-publishing and hands-on teamwork, from conceptualisation, the title, the design and ideation of the content, to the final production of this tangible output, which we will use to transcend the limits of space-time and leave a printed trace of our days at the Forum.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

Esta boca es mía es una tarde cultural contra el silencio que oprime. Una celebración de voces, cuerpos, lenguas y culturas que riman rebeldía con alegría, y que cantan pasado, presente y futuro. La performance convoca tres de las tradiciones orales más significativas de la península ibérica: la regueifa galega, la glosa catalana y la bertsolaritza euskaldún. Una muestra de las modalidades de improvisación de cada tierra, según su tradición e idioma, a la que se une una exposición grupal conjunta. Mediante ellas la audiencia se impregna, tanto de la musicalidad y corporeidad de cada modalidad, como del mensaje transmitido por las improvisadoras. Cuerpos y
voces que cantan pasado, presente y futuro. Performance basada, en parte, en el ensayo Kontrako eztarritik (Reverso) de Uxue Alberdi.

Espacio comisariado por Uxue Alberdi.

This mouth is mine is a cultural evening in protest against oppressive silence. A celebration of voices, bodies, languages and cultures that rhyme rebellion with jubilation, and that sing of the past, present and future. The performance brings together three of the most significant oral traditions of the Iberian Peninsula: the
Galician regueifa, the Catalan glosa and the Basque bertsolaritza, examples of forms of improvisation from each land, according to their traditions and languages. These combine with a group performance, immersing the audience both in the musicality and corporeality of each style, as well as in the message conveyed by the improvisers. Bodies and voices sing in past, present and future in a performance based, in part, on the essay Kontrako eztarritik by Uxue Alberdi.

Space curated by Uxue Alberdi.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 2 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 2

Representantes de la regueifa galega, la glosa catalana y la bertsolaritza euskaldún reflexionan sobre el trabajo feminista dentro de cada tradición oral, desvelando los patrones de sometimiento contra la voz pública de las mujeres y dando a conocer la articulación feminista creativa a través de la cual la oralidad y la manera de ocupar el espacio público están cambiando, y la tradición está cobrando nuevos sentidos.

Representatives of the Galician regueifa, the Catalan glosa and the Basque bertsolaritza reflect on feminist achievements within each oral tradition, revealing the patterns of subjugation against women’s public voice and revealing the creative feminist connections through which orality and the way of occupying the public space is changing, and tradition is taking on new meanings.

ACTIVIDAD CON INSCRIPCIÓN PREVIA / THIS ACTIVITY REQUIRES PRIOR REGISTRATION

Visita a la localidad conquense de Huete, ubicada en la comarca de la Alcarria. Con título de ciudad desde el siglo XV y una población que apenas supera los 1.700 habitantes, Huete cuenta con un importante patrimonio histórico y cultural que conforma uno de los conjuntos monumentales más relevantes de la provincia. Durante la visita recorreremos una parte del casco histórico y nos acercaremos a conocer dos de sus cinco museos: el Museo de Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente y el Museo de Fotografía, sede de la Fundación Antonio Pérez.

Visit to the town of Huete in Cuenca, in the region of La Alcarria. With the title of city since the 15th century and a population of just over 1,700 inhabitants, Huete has an important historical and cultural heritage that makes it one of the major historical sites in the province. During the visit, we will walk through part of the historic quarter and visit two of its five museums: the Florencio de la Fuente Museum of Contemporary Art and the Museum of Photography, home to the Antonio Pérez Foundation.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

Método Móvil es un sistema de intervención desarrollado por Campo Adentro, que toma de las Misiones Pedagógicas y de otras formas de trabajo de campo. Promueve alianzas entre comunidades rurales, productores culturales y territorio, a través de una propuesta de recorrido pedagógico, investigación colaborativa y cocreación, tomando base en la Serranía de Cuenca, reuniendo a un equipo
multidisciplinar integrado por agentes culturales locales, el alumnado de la Universidad de Castilla-La Mancha, pastores trashumantes y el vecindario de la comarca.

En este proceso inmersivo, desarrollado durante la segunda quincena de junio, se activaron cinco herramientas del repertorio de Método Móvil, como medio para tratar el legado cultural y a la realidad de la trashumancia de la Serranía de Cuenca, y plantear soluciones de futuro para un territorio afectado por
problemas de vaciamiento demográfico.

La acción ‘Cartología’ posibilitó la elaboración participativa de los contenidos y narrativas que constituyeron el marco de trabajo, para activar, a continuación, ‘Radio Móvil’, un estudio trashumante para el trabajo en torno al registro sonoro, la creación y la palabra, ‘Microarquitecturas de Campo’, que aunó los saberes de la arquitectura vernácula y contemporánea en el diseño de infraestructuras de apoyo a la trashumancia, ‘Imprenta Instantánea’, que a partir de diversas técnicas gráficas representa y acompaña en la difusión del resto de acciones, y ‘Taller de Cuerpo, Territorio y Sustento’, una aproximación experimental desde las artes vivas junto a una prospección culinaria de la zona.

Parte de los resultados de este proceso se comparten y valoran en una jornada y exposición durante las fiestas patronales de Tragacete, por San Juan. También, durante los días de celebración del Foro, Método Móvil se expone en la Fundación Antonio Pérez en la ciudad de Cuenca y en un programa de podcasts, emitido también en RNE, que narra el proceso y la experiencia del proyecto junto a los testimonios y saberes compartidos generados con vecinos de Tragacete, Las Majadas, Beamud y con pastores trashumantes por la Cañada Conquense, junto a aportes de
mentores invitados tales como ARTEA, Carles y Palmese, Zuloark, o la Ganadería Trashumante de Alicia Chico.

Mobile Method is a method for intervention developed by Campo Adentro that draws
upon the work of las Misiones Pedagógicas (Pedagogical Missions) and other fieldwork experiences. It promotes alliances between rural communities, cultural producers and the territory through an educational journey, collaborative research and co-creation, based in the Serranía de Cuenca. The project brings together a multidisciplinary team made up of local cultural agents, students from the University of Castilla-La Mancha, transhumant shepherds and people from the local region.

In this immersive programme which took place during the second half of June, five
techniques from the Mobile Method repertoire were used to approach the cultural legacy and the current reality of transhumance in the Serranía de Cuenca, and to devise future solutions for a territory affected by demographic decline.

In ‘Cartology’ participants compiled knowledge and narratives that went on to become the contents of ‘Mobile Radio’, a transhumant studio from which to work on sound recording, creation and language; ‘Microarchitectures of the Countryside’ which brought together the knowledge embodied in vernacular and contemporary architecture to design infrastructures that might support transhumance; ‘Instant Printing’ which uses different graphic techniques to depict and disseminate the rest of the initiatives; and ‘Body, Territory and Sustenance’, an experimental workshop
based on the performing arts together with a culinary survey of the area.

Part of the results of this process were shared and assessed in a conference and exhibition during the festivities of Tragacete’s patron saint, San Juan. Throughout the Forum, Mobile Method will exhibit its work at the Antonio Pérez Foundation in the city of Cuenca. The process will also be explored in a series of podcasts to be broadcast on Spanish National Radio, incorporating accounts of the experience and knowledge shared by the people of Tragacete, Las Majadas, Beamud, as well as transhumant shepherds on the Cuenca droveways, together with contributions from guest mentors such as ARTEA, Carles and Palmese, Zuloark, and Alicia Chico’s transhumant stockdriving.

BARRIO DE SAN ANTÓN, CUENCA / SAN ANTÓN NEIGHBORHOOD, CUENCA

Inspirada en el formato de las celebraciones tradicionales gallegas conocidas como foliadas, caracterizadas por ser un evento social participativo y con un alto grado de improvisación y espontaneidad tanto formal como musical, nos reunimos en torno al cante, el baile y la práctica instrumental.

De la mano de grupos de música y baile tradicional de Castilla-La Mancha y Galicia
recorreremos diferentes puntos del barrio de San Antón, en el casco histórico de Cuenca, para acabar con un concierto que conecta las raíces con propuestas y sensibilidades contemporáneas.

Inspired by traditional Galician celebrations known as foliadas, in this participatory social event with lots of improvisation and spontaneity, both in form and music, we will gather around, singing, dancing and playing instruments.

With the help of traditional music and dance groups from Castilla-La Mancha and Galicia, we will go on a tour around the district of San Antón, in the historic centre of Cuenca, ending in a concert that connects contemporary ideas and sensibilities with their traditional roots.

ACTIVIDAD CON INSCRIPCIÓN PREVIA / PRE-REGISTRATION REQUIRED

Visita al municipio conquense de Cañada del Hoyo, integrado en la comarca de la Serranía Baja, donde visitaremos la residencia artística Kárstica Espacio de Creación ubicada en la antigua estación de tren. En sus inmediaciones, en las ruinas de las viviendas de los ferroviarios, visitaremos también la intervención artística Tejiendo conexiones: de la ruina al templo del Proyecto AVER. Artistas Visuales
en Entornos Rurales).

La visita estará acompañada por una actividad colectiva caminada a cargo de la artista Ana Matey, que culminará con la performance ‘El portal de las Ancestras’ de María Gray.

Visit to the town of Cañada del Hoyo in Cuenca, in the Serranía Baja region, where we will visit the artistic residence Kárstica Espacio de Creación located in the old train station. Nearby, in the ruins of the railway workers’ houses, we will also visit the artistic installation Tejiendo conexiones: de la ruina al templo (Weaving connections: from ruin to temple) by the AVER Project, Visual Artists in Rural
Environments.

The visit will be combined with a group walk led by the artist Ana Matey, which will be rounded off with the performance El portal de las Ancestras (The Ancestresses’ Portal) by María Gray.

Revista caminada ‘LA FILA’

A walking magazine ‘La fila’ (The row)

Ana Matey propone un acercamiento al territorio desde el silencio y la escucha, mediante un recorrido que se convierte en las páginas de una revista a escribir entre todas. Una escritura que se realiza al caminar y leer el propio lugar, sus huellas y señales. Un caminar consciente, abierto al suceso inesperado y a las propuestas que la artista lanzará junto a Alba Soto e Isabel León.

El caminar como práctica estética es uno de los fundamentos de su obra, que mueve a la construcción de un camino propio. Práctica que viene de una tradición iniciada por el grupo Dada y continuada por los surrealistas, la Internacional Letrista, la Situacionista, el Land Art y el Earth Work. Y es en la naturaleza donde nos vamos a encontrar, para generar una nueva experiencia en el entorno del Centro Kárstica.

Ana Matey proposes an approach to the territory that starts with silence and listening, through a journey that becomes the pages of a magazine to be written by all of us. This writing is done by walking and reading the place itself, its traces and signs. A conscious walking, open to unexpected events and to the proposals that the artist will launch together with Alba Soto and Isabel León.

Walking as an aesthetic practice is one of the foundations of her work, a push to blaze one’s own path. A practice that comes from a tradition initiated by the Dada group and continued by the Surrealists, the Lettrist International, the Situationists, Land Art and Earth Work. We will meet in nature, to generate a new experience in the surroundings of the Kárstica Centre.

Performance ‘EL PORTAL DE LAS ANCESTRAS’

Performance ‘The Ancestresses’ Portal’

El recorrido finaliza en este portal, creado y concebido por María Gray para realzar, recordar y espiritualizar la importancia de los oficios de las ancestras del entorno rural de Cañada del Hoyo, y rendir homenaje a ellas, a sus oficios ancestrales (hilandera, panadera, curandera, pastora…), a su resistencia y a sus aportaciones.

Nombrarlas en voz alta en este portal que la artista e investigadora creó y donó al pueblo, acompañadas de sus familiares y amigas, es la ceremonia que propone como una forma de rescatar la memoria, de recordarlas. Una acción participativa nacida del silencio y del camino, íntima a la vez que festiva y celebratoria de lo que no puede morir.

The tour ends at this portal, created and conceived by María Gray to honour, remember and lend a spiritual quality to the trades of the female ancestors in the rural environment of Cañada del Hoyo, and to pay homage to them, to their ancestral trades (spinner, baker, healer, shepherdess, and more), to their resistance and their contributions.

Naming them aloud in this portal that the artist and researcher created and donated to the village, accompanied by their relatives and friends, is a ceremony conceived as a form of recovering their memories and commemorating their lives. A participative activity born of silence and walking, at once intimate and festive, celebrating that which cannot die.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

El Programa Cultura y Ruralidades ha realizado desde su inicio una apuesta muy clara por la construcción de ecosistemas y comunidades de trabajo y práctica. El intercambio estable de conocimientos, experiencias y proyectos, junto con la creación de vínculos y afectos, resultan imprescindibles para activar, sostener, diversificar y expandir un ámbito muy atomizado por la misma dispersión territorial de las iniciativas y los agentes. El ‘Plan de ayudas para ampliar y diversificar la oferta cultural en áreas no urbanas’ con Fondos NextGenerationUE que se viene desarrollando en 2022 y 2023 apunta expresa y enfáticamente a esa idea de ecosistema. ¿Cómo podemos seguir profundizando en esa dirección?

The Culture and Ruralities Programme has always have a very clear commitment to the construction of ecosystems and communities of work and practice. The steady exchange of knowledge, experiences and projects, together with the creation of working links and relationships are essential to stimulate, sustain, diversify and expand an area that is highly fragmented due to the geographical dispersion of the activities and actors involved. The ‘Aid plan to expand and diversify the cultural offer in non-urban areas’ with NextGenerationEU Funds, rolled out over 2022 and 2023, expressly and emphatically points to this idea of ecosystem. How can we continue to strengthen our work in this sense?

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

La lana es un material natural utilizado desde los orígenes de la humanidad, ecológico, biodegradable, de larga duración y con unas propiedades táctiles y expresivas muy apreciadas. La lana merina, activo fundamental de la economía española durante muchos siglos, se caracteriza por su especial suavidad y finura. Tanto el pastoreo de la oveja, primordial para la preservación y regeneración de los
ecosistemas, como los procesos de tratamiento, hilado y tejido de la lana, son labores de amplísima tradición que han garantizado el empleo en nuestros pueblos, la preservación de las culturas trashumantes y la confección de nuestras vestimentas y trajes tradicionales.

En este espacio queremos dar a conocer los procesos artesanales, creativos y artísticos asociados a una materia de -históricamente- tan alto valor productivo, social, cultural, simbólico, y ecológico, para el medio rural de nuestro país, que en los últimos años está tratando de recuperar el terreno perdido.

Wool is a natural material that has been used since the origins of mankind. It is ecological, biodegradable, long-lasting, with cherished textural and expressive qualities. Merino wool, a key part of the Spanish economy for many centuries, is renowned for its special softness and fineness. Both shepherding — essential for
the preservation and regeneration of ecosystems — and the processes of treating, spinning and weaving wool have a long tradition that for generations guaranteed employment in our villages, preserved transhumant cultures, and provided the material for our traditional clothing and costumes.

In this discussion we aim to raise awareness of the artisanal, creative and artistic processes associated with this material that historically had such a high productive, social, cultural, symbolic and ecological value for rural areas in our country, and how in recent years it has begun to recover lost ground.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 2 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 2

Taller a cargo del diseñador Paul García de Oteyza, creador de la marca de moda masculina OTEYZA, ligada desde su origen, además de a la alta sastrería, a la artesanía, la tradición, la materia, la tierra y la cultura. En este contexto despunta la lana merina, núcleo que centra el taller, en el que se busca poner de manifiesto la relevancia de este producto natural, y su presencia, usos y significados en el ámbito de la moda contemporánea.

Se propone, en este espacio, un viaje a través de los cinco sentidos, en el que, a modo de cata a ciegas, los asistentes puedan experimentar con esta materia prima. Así, a través del tacto, la vista, el olfato, el gusto y el oído, es posible comprobar la importancia que este tejido tiene para el diseñador.

Workshop led by the designer Paul García de Oteyza, creator of the men’s fashion brand OTEYZA, linked, from its very beginnings, both to haute couture and to craftsmanship, tradition, materials, the land and culture. Merino wool sits at the heart of this session that showcases the importance of this natural product and its place, uses and meanings in the world of contemporary fashion.

This is a journey through the five senses in which attendees can experiment with this raw material, through a kind of guided fashion-tasting, uncovering through touch, sight, smell, taste and hearing the significance of this fabric for the designer.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

Carne de mi carne: Piel

MARÍA ALCAIDE / 2021 / 12’46»

Piel es la parte más superficial de Carne de mi carne, una vídeo instalación que mezcla realismo y especulación para cuestionar roles y posicionamientos respecto al género y el poder, la tradición y la contemporaneidad, el conservadurismo y el
progresismo, lo rural y lo urbano o el trabajo manual y digital. El proyecto cuenta una historia personal y retrata la sociedad contemporánea, mostrando las consecuencias de un mundo globalizado en el entorno rural; todo desde una perspectiva de género y a través del humor, revelando esa coraza que surge directamente de una parte del cuerpo, la piel, para resistir fuera del sistema hegemónico impuesto por una sociedad heteropatriarcal.

Piel is the most superficial part of Carne de mi carne, a video installation that mixes realism and contemplation to question roles and positions of gender and power, tradition and contemporaneity, conservadurism and progressivism, rural and urban, manual work and digital work. The project tells a personal story, a portrait of contemporary society, showing the consequences of the globalized world in rural areas. All this from a gender perspective and through humor, revealing how an organ, the skin, can become armor against the hegemonic system imposed by heteropatriarchal society.

Barruntaremos

ASUNCIÓN MOLINOS GORDO / 2021 / 9′

Barruntaremos es un vídeo que indaga en otras formas de habitar el mundo y de sentir el paisaje a través de la voz y las vivencias de Pedro Sanz Moreno, pastor de una comarca de Segovia) y conocedor de las cabañuelas, una forma tradicional de
previsión meteorológica transmitida de generación en generación y basada en la capacidad de leer el paisaje y los elementos naturales circundantes. Este proyecto abre un debate sobre la manera en que las formas rurales y ancestrales de conocimiento son representadas (a menudo descartadas) por los medios de comunicación. Se presta especial atención al conocimiento informal como un espacio de posibilidad dentro del contexto rural, en el que esta información encarnada se entiende como un (re)clamo de los sistemas tradicionales autoorganizados en las zonas agrarias.

Barruntaremos is a video that explores other ways of inhabiting the world and experiencing the landscape through the voice and life of Pedro Sanz Moreno, a shepherd from Segovia (Spain) familiar with Las Cabañuelas, a traditional form of meteorological prediction transmitted from generation to generation, based on an ability to read the landscape and the natural surroundings. This project opens a
discussion on the way in which rural and ancestral forms of knowledge are represented (and often dismissed) by the media. Special attention is paid to informal knowledge as a space of possibility within the rural context; this embodied information is understood as a vindication of self-organised traditional agrarian systems.

¿Cómo vivir en una zona de sacrificio?

JOSE IGLESIAS GARCÍA-ARENAL / 2020 / 12′

¿Cómo vivir en una zona de sacrificio? empezó en 2020 como un proceso de investigación e intercambio de saberes y experiencias entre “zonas de sacrificio” presentes y futuras -lugares dedicados a la extracción de materiales y energía, producción de mercancías o recepción de residuos, e identificados como “no aptos para la vida”-. El proyecto surge de un diálogo entre espacios culturales de
Extremadura y la Patagonia Austral y se desarrolla a través de encuentros, talleres presenciales y en línea, intervenciones en el espacio público y una serie de vídeos que indagan en la relación de agotamiento, físico y temporal, que producen los procesos extractivos en los territorios no urbanos.

¿Cómo vivir en una zona de sacrificio? began in 2020 as a process of research and knowledge exchange between present and future ‘sacrifice areas’: places designated for the extraction of energy and materials, production of commodities or dumping of waste, and identified as ‘not appropriate for human life’. The project arose from
a dialogue between cultural spaces in Extremadura and southern Patagonia, and it unfolds over several encounters, both face to face and online, interventions in public space, and a series of videos that investigate the physical and temporal exhaustion produced by extractive processes in non-urban territories.

Paraíso

MARINA LAMEIRO Y MADDI BARBER / 2021 / 22’

Dos hombres miden la altura de los pinos. Una mujer escucha lo que los árboles dicen. Los niños y niñas del pueblo montan tiendas de campaña. Una nube de puntos digital revela el bosque. Los pinos han dicho que podemos preguntar. Siempre llamaron a ese lugar el Paraíso. Pronto vendrán las máquinas.

Two men measure the height of some pines. A woman listens to what the trees say. The village children put up tents. A cloud of digital dots reveals the forest. The pines say that we can ask. They always called this place ‘Paradise’. Soon the machines will come.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

Diálogo entre creadores de diferentes disciplinas que incorporan a sus procesos creativos una mirada atenta hacia las formas ancestrales de conocimiento y el patrimonio material e inmaterial heredado, para ponerlo en diálogo con las problemáticas e inquietudes del presente. Sirviéndose de lenguajes creativos contemporáneos, su práctica artística aborda aspectos diversos, como la trasmisión
y reinterpretación de saberes y prácticas tradicionales, la mirada crítica de los modelos de desarrollo rural actuales o los cuestionamientos en cuanto a identidad.

Dialogue between creators from different disciplines who incorporate a study of ancestral forms of knowledge and inherited material along with intangible heritage into their creative processes, to relate and contrast them with the problems and issues of the present day. Using contemporary creative languages, their artistic practice addresses diverse concerns such as the transfer and reinterpretation of
traditional knowledge and practices, the critique of current models of rural development, and the questioning of notions of identity.

Propuesta en vivo en la que se imbrican el aragonés, voces de la tradición oral, instrumentos tradicionales y modernos, y canciones propias de ciertos lugares de Aragón; todo ello acompañado de visuales acordes. De esta manera, se busca ofrecer una visión muy concreta de lo que consiste el proyecto Idoipe.

AUDITORIO DE CUENCA — SALA 1 / CUENCA AUDITORIUM — ROOM 1

MANUELA SERRA / PORTUGAL / 1985 / 85′

El único y, ya emblemático, largometraje de Manuela Serra nos traslada a una aldea del norte de Portugal, a las orillas del río Limia. A través del acompañamiento cercano y discreto de una familia, y de las labores que cada integrante realiza entre el amanecer y el atardecer, se ponen de manifiesto las tareas constantes -especialmente los movimientos de las mujeres practicando una sabiduría ancestral.

El tiempo corre y los gestos hipnóticos y las acciones se repiten día tras día, así como el agua del río corre incesantemente. El cuidado, la delicadeza y la relación tan directa con la que estas acciones se materializan, adquieren un sentido poético, abstracto y místico que nos transmite la directora a través de su cámara, plasmando el ocaso de ese mundo rural y el avance de la industrialización. Una joya del cine
portugués recientemente restaurada por la Cinemateca Portuguesa y puesta en circulación de nuevo tras una escasa difusión cuando se estrenó.

Manuela Serra’s unique and now iconic feature film takes us to a village in the North of Portugal on the banks of the Limia River. Through the intimate and discreet accompaniment of a family, and the tasks that each member carries out between dawn and dusk, the constant chores —especially the movements of the women— are revealed as a practice of ancestral wisdom.

Time passes and the hypnotic gestures and actions are repeated day after day, just as the water of the river flows ceaselessly. The care, delicacy and directness with which these actions are performed acquire a poetic, abstract and mystical sense that the director transmits to us through her camera, capturing the decline of this rural world and the advance of industrialisation. A jewel of Portuguese cinema recently restored by the Cinemateca Portuguesa and put back into circulation after limited broadcast on its first release.

ACTIVIDAD CON INSCRIPCIÓN PREVIA / PRE-REGISTRATION REQUIRED

Museo fundado a iniciativa del artista Fernando Zóbel en 1966 y cuya titularidad actual recae en la Fundación Juan March. Está situado en las Casas Colgadas, una edificación medieval singular. La colección original de Zóbel se ha visto enriquecida con nuevas adquisiciones para constituir una de las colecciones más emblemáticas del arte abstracto español comprendido entre los años 50 y 80 del siglo XX, cuyos principales referentes, como Torner, Rueda, Saura, Millares, Tàpies, Guerrero o Hernández Mompó, tuvieron una especial vinculación con la ciudad de Cuenca.

The Museo de Arte Abstracto was founded on the initiative of the artist Fernando Zóbel in 1966 and is currently owned by the Juan March Foundation. Housed in the Hanging Houses, a singular medieval building, Zóbel’s original collection has been enriched with new acquisitions to constitute one of the most emblematic collections of Spanish abstract art from the 1950s to the 1980s, whose main artists, including Torner, Rueda, Saura, Millares, Tàpies, Guerrero and Hernández Mompó, had a special connection with the city of Cuenca.

La figura de Antonio Pérez, destacado coleccionista y editor de arte, constituye el
eje central de su Fundación, que, creada en 1998, depende actualmente de la Diputación de Cuenca. Su sede principal acoge obras de pintura, escultura, fotografía, obra gráfica y libros de artista de creadores contemporáneos consagrados y artistas jóvenes, ligados en su mayoría al fundador por razones de amistad y colaboración profesional, a los que se suma la sala que testimonia su labor al frente de la Editorial Antojos y su singular colección de ‘Objetos encontrados’. La Fundación Antonio Pérez tiene sedes en Cuenca, San Clemente y Huete.

The figure of Antonio Pérez, an outstanding art collector and publisher, is the central focus of his Foundation, which, created in 1998, currently reports to the Diputación de Cuenca. Its main headquarters houses works of painting, sculpture, photography, graphic art and artist’s books by established contemporary artists and young artists, most of whom are linked to the founder by friendship and professional collaboration. There is also a room that bears witness to his work at the head of the Antojos publishing house and his unique collection of ‘Objetos encontrados’ (Found Objects). The Foundation has venues in Cuenca, San Clemente and Huete.