Polifonías. La diversidad
cultural del territorio
Jun 2025
Estella–Lizarra, Navarra
10 jun
Visita. Fundación Museo Jorge Oteiza y el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte
Directora del Departamento de Educación Estética de la Fundación Museo Jorge Oteiza.
Director del Museo Oteiza, Alzuza, Navarra.
Directora del Centro de Arte contemporáneo de Huarte.
Fundación Museo Jorge Oteiza
Institución privada de utilidad pública dedicada a conservar y difundir el legado de Jorge Oteiza y generar escenarios de reflexión, investigación e interpretación del autor y su tiempo. Mediante publicaciones, becas, proyectos expositivos y herramientas de interacción con el público busca difundir la obra de Jorge Oteiza en los ámbitos académicos, artísticos y sociales, en la comunidad geográfica y cultural en la que se inscribe el centro y en los escenarios culturales nacionales e internacionales.
Centro de Arte Contemporáneo de Huarte
Espacio de producción e investigación de arte contemporáneo. Impulsa programas de residencias, formación y mediación con el fin de aportar un contextos para el desarrollo de la comunidad artística local. Desde su apertura en 2007, ha prestado especial atención al arte emergente, la creación multidisciplinar y el vínculo entre arte y educación. A partir de 2016, se centra en la producción, investigación y formación artística, fomentando el diálogo entre agentes artísticos y la sociedad.
Performance. A través de los paisajes sonoros y visuales de Niebla fronteriza.
Poeta y narrador. Transita entre el euskera y el castellano, cimentando una trayectoria literaria que explora las raíces rurales navarras, la memoria familiar y la conexión con el entorno natural. Su producción abarca poesía, narrativa autobiográfica y ensayo, al tiempo que desarrolla talleres literarios para diversos colectivos.
Periodista y diseñador multidisciplinar, especializado en diseño de producto, web y gráfico. Ha colaborado como diseñador de cubiertas e ilustrador para editoriales de prestigio como Espasa y Nevsky Prospects. Durante más de cinco años dirigió la revista cultural Koult. En 2019 publicó Pop, su primer libro de poemas.
Sala 1 – Auditorio Los Llanos
En 2025, Hasier Larretxea celebra y reivindica el décimo aniversario de Niebla fronteriza, obra angular en su trayectoria, con una lectura performativa junto a Zuri Negrín. La propuesta multisensorial fusiona poesía, electrónica minimalista y proyecciones visuales para explorar la memoria familiar del norte navarro. Un viaje entre el euskera y el castellano que preserva la esencia de un mundo rural en desvanecimiento y ofrece una cartografía emocional de las raíces.
Fotografía: Mikel Irazoki
Debate. El medio rural, archivo vivo y semillero de diversidad. Pasado-Presente-Futuro.
Cineasta.
Universidad de Oviedo. Especialista en estudios queer y ruralidades.
La Bardal. Consejo Asesor de la Juventud del Consejo de Europa.
Ganaderas en Red.
Arquitecto. Universitat Politècnica de Catalunya.
Sala 1 – Auditorio Los Llanos
Hemos apuntado en la presentación la fecundidad y profundidad de las relaciones que, en términos culturales, el territorio es capaz de establecer con sus contextos y con sus tiempos -pasado, presente y futuro-. Del ayer hemos recibido un archivo de conocimiento y un patrimonio inmenso; aunque a menudo en riesgo, aún palpita, vivo, presto también a ser reinterpretado. El campo está hoy, por otro lado, en plena metamorfosis. Las nuevas sensibilidades sociales y afectivas, el avance de los movimientos feministas y LGTBI+, la inmigración y la llegada de nuevos pobladores, ciertos deseos generacionales de reconectar –también creativa y artísticamente- con las raíces en esa permanente búsqueda antropológica de sentidos, los pasos adelante de la agroecología y los movimientos de soberanía alimentaria y energética o el compromiso de la ecología más social y sus espacios de resistencia frente al neoliberalismo más depredador son realidades que alimentan hoy una “nueva diversidad cultural” y que, también, operan como contrapeso de ciertas tendencias reaccionarias. ¿Cómo interpretar y conferir valor a esa tradicional-nueva diversidad cultural? ¿Cómo ponerla en relación con el sistema cultural en su conjunto y las políticas culturales, particularmente en clave de derechos?
Charla. Habitar los caminos: creación, pensamiento, comunidad, hospitalidad.
Comisaria, investigadora, artista y caminante. Centro de Creación Contemporánea Nau Côclea.
Catedrático de Filosofía en la UNED.
Subdirección de Cooperación General con las Comunidades Autónomas. Ministerio de Cultura.
Sala 1 – Auditorio Los Llanos
En el marco de las actividades en torno al caminar de esta edición del Foro, proponemos una conversación sobre las dimensiones sensoriales de la experiencia del andar en la que comparar diversas formas de paseo y su relación con distintos sentidos y capacidades: los modos de mirar, los tipos de escucha y las diversas maneras de sentir y de imaginar el entorno. Al mismo tiempo, se reflexionará en torno a las conexiones que entablan los caminantes con distintos elementos: el agua, el aire y la tierra. También se analizará por qué los amantes de los caminos sienten tanta necesidad de narrar sus experiencias, y se explorarán los curiosos y complejos trayectos que crean sus recuerdos y su memoria.
Imagen: Jordi Lafón.
Concierto. Desde la raíz.
Nació dentro de las paredes de Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, en 2019. Desde entonces, han obtenido numerosos reconocimientos y han trabajado de la mano de jóvenes compositores para ampliar el repertorio para acordeón. Trabajan también en la difusión y visibilización del instrumento, dando conciertos pedagógicos.
Escenario al aire libre
Programa creado por el Dúo Éire, a través de cuyas obras se sigue un recorrido por un sinfín de lugares, de la mano de compositores que nacieron o vivieron en zonas rurales, que contaban (o cuentan, en presente) las historias más bellas y divertidas.
Un viaje a través de los oídos de los compositores con el que se recorre toda la Península Ibérica y algún enclave internacional. Un viaje para disfrutar del acordeón en muchas de sus formas, experimentando sus sonoridades impresionantes. Un viaje a través del ritmo, las melodías, y las armonías.
Programa:
- Borina, Iñaki Carcavilla Garasa
- Serenata andaluza, Manuel de Falla
- JTKia, Iñaki Diéguez
- Carrickfergus, Tradicional irlandesa
- Adiós Nonino, Astor Piazolla
- Acormedión, Juan de Dios Ruiz
- Bigarren Kalez-Kale, Pablo Sorozábal
- Volver, Carlos Gardel
- Anantango, Gorka Hermosa
Paseo performativo. Algo se mueve. Entre fresnos y estrellas.
Artista. Su trabajo se centra en la relación entre cuerpo y fronteras en los espacios cotidianos, utilizando el desplazamiento y el movimiento para explorar límites físicos y muros invisibles que se atraviesan a diario. Su obra ha sido exhibida en festivales y espacios como Matadero Madrid, Art Madrid y Cidade da Cultura de Galicia.
Exterior
Actividad con inscripción previa /
Invitación a pasear la noche con los vecinos y las vecinas de Estella-Lizarra a través de un paseo nocturno en pareja como gesto coreográfico para habitar lo desconocido y activar formas colectivas de cuidado, confianza y escucha.
En este recorrido colectivo, la experiencia se centrará en la intimidad del vínculo de a dos. Dos personas que no se conocían. Dos personas que se descubren en el caminar.
No se busca forzar un diálogo, sino permitir una presencia compartida: estar, escuchar, hablar… o simplemente acompañarse en el caminar.
11 jun
Bienvenida institucional
Secretario de Estado de Cultura. Gobierno de España.
Consejera de Cultura, Deporte y Turismo. Gobierno de Navarra / Nafarroako Gobernua.
Alcaldesa. Ayuntamiento de Estella / Lizarra Udala.
Sala 1 – Auditorio Los Llanos
Proyección. Erleketa.
Sala 1 – Auditorio Los Llanos
Erleketa
2020, 12 min.
Erleketa es un viaje al mundo que existía antes de que se crearan las palabras, cuando las abejas eran las guardianas del silencio y sus zumbidos cantaban la distancia al paraíso.
Un retrato coral de cuando el ser humano hablaba a la naturaleza y ésta le respondía.
Debate. Ruralidades, contextos y diversidad cultural, algunas perspectivas internacionales.
Secretario de Estado de Cultura. Ministerio de Cultura.
Adjunto a la jefatura del Département des territoires au Ministère de la Culture de Francia.
Presidente de la asociación Homme et Environnement de Berkane. Marruecos.
Miembro de la Junta Directiva de la European Network of Cultural Centers. Experto del Cultural Routes Programme, DG EAC, Goethe Institut, EIT KIC Culture y UNESCO
Subdirector general de Cooperación Cultural con las Comunidades Autónomas. Ministerio de Cultura.
Sala 1 – Auditorio Los Llanos
En el contexto global, más allá de específicas y naturales singularidades, los retos y tensiones que enfrentan las zonas rurales son, muy a menudo, comunes y compartidos. Del éxodo a las grandes ciudades a la crisis ecológica, de la pugna por el acceso a los recursos naturales a la desaparición del patrimonio cultural, de la retirada de servicios públicos a la necesaria equidad y garantía de derechos, entre ellos los culturales. Cultura y Ruralidades, ante tales correspondencias, siempre ha enarbolado una abierta vocación de escrutar otras realidades y conectarse con otras propuestas a nivel internacional, europeas principalmente. Seguimos profundizando, acercándonos a nuevas voces y realidades -Magreb, Centroamérica-, en ese análisis, fundamental y necesario, además, en una edición que tiene como horizonte Mondiacult y las políticas de la Unesco. ¿Podemos avanzar en una agenda internacional más concreta por la cultura y por la salvaguarda y el fomento de la diversidad cultural de los territorios?
Conversatorio. Generación de alianzas para afianzar la acción cultural en el medio rural
Presidente de KUNA Gestión Cultural Navarra.
Presidente de PROCURA. Asociación de Profesionales de la Cultura en Aragón.
Presidenta de AGCEX. Asociación de gestoras y gestores culturales de Extremadura.
Miembro de la mesa de asesoramiento permanente de GECA, Asociación Andaluza de Profesionales de la Gestión Cultural.
Radar Cultura.
Sala 2 – Escuela de música
Partiendo de las investigaciones y trabajos desarrollados por KUNA, Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra, que formulan propuestas clave para reforzar la gestión cultural en un territorio rural como el navarro, se plantea un diálogo entre distintas asociaciones territoriales de gestión cultural. El objetivo es identificar necesidades, retos y oportunidades en la programación cultural en municipios pequeños, reconociendo la diversidad de realidades que atraviesan las comunidades autónomas y los entornos rurales.
Una conversación de norte a sur que aspira a construir un diagnóstico compartido sobre la gestión cultural en el medio rural y visibilizar modelos de éxito basados en la diversidad territorial, social y cultural como elemento esencial para la sostenibilidad del sector.
Mesa de proyectos. Paisajes y comunidades. En diálogo con el entorno.
Yderst Europe. Facing the sea. Portrait of the European Coast. Vesterålen, Noruega.
Observatório da Paisagem da Charneca. Chamusca, Portugal.
Flor de Amor. Muggia, Italia.
EspacioArteVACA. Viniegra de Abajo, La Rioja.
Cultura y Ciudadanía. Ministerio de Cultura.
Sala 1 – Auditorio Los Llanos
Presentamos una serie de proyectos culturales que desarrollan su labor con una atención especial al paisaje que los acoge. Estas iniciativas establecen un diálogo activo con la historia, el patrimonio, los recursos naturales y las comunidades que han forjado las identidades de sus territorios de referencia, fomentando una relación respetuosa y transformadora con el entorno. Comprometidos con las prácticas sostenibles y el bienestar ecológico, estas propuestas abren caminos de creación y pensamiento que refuerzan los vínculos entre cultura, naturaleza y comunidad, desde la mirada y las herramientas de la cultura contemporánea.
Diálogo. Carnavales y mascaradas: resistencias, subversiones y autoorganización.
Fotógrafo documental.
Associaçao Lagarto. Entrudo de Vilar de Amargo, Portugal.
Mascaraza – Federación Provincial de Mascaradas de Zamora.
Historiador y etnógrafo. Navarra
Profesora de Antropología Social. Universidad de Valladolid.
Sala 2 – Escuela de música
El disfraz y la máscara posibilitan la subversión del orden social y la performatividad de género. En el ámbito rural, sumergirse en el carnaval y otras mascaradas de invierno nos transporta a su vez a ritos e imaginarios ancestrales de los pueblos agrícolas y ganaderos.
Estas festividades pueden entenderse, además, como espacios de resistencia de las comunidades rurales, que, a pesar de sucesivas prohibiciones en su celebración o la problemática de la despoblación, se organizan para su recuperación, conservación y celebración. Estas y otras cuestiones, como las resistencias a la incorporación de la mujer en papeles protagónicos, constituyen los ejes de un debate en torno a las prácticas más coloristas del calendario festivo rural.
Laboratorio. Generación de alianzas para afianzar la acción cultural en el medio rural.
Radar Cultura
Aulas – Escuela de música
Actividad con inscripción previa /
Espacio de trabajo para profesionales del sector cultural y creativo en el medio rural que permita no solo compartir experiencias, sino también generar redes de colaboración.
Las dinámicas de este laboratorio se articulan en torno a la identificación de retos y oportunidades en la gestión cultural en municipios rurales y el diseño colectivo de estrategias de colaboración que fomenten la diversidad y la equidad en la cultura rural, para concluir en un documento de síntesis con aportaciones concretas para el Programa Cultura y Ruralidades, destacando propuestas que aborden la pluralidad cultural y la participación equitativa de distintos agentes en la toma de decisiones.
Mesa de proyectos. Profundizando en los derechos culturales: diversidad, identidades y cooperación cultural en el territorio.
Ranas y otros tipos de humanas. Asociación Veracuir, Ayuntamiento de Valverde de la Vera y Plataforma BajoTeja
Jóvenes Dinamizadores Rurales. Grupos de Acción Local y Comarcas de Aragón.
Artista Visual.
Arte en el territorio.
Red de Bibliotecas del Gobierno de Navarra.
Subdirectora adjunta de Cooperación Cultural con las Comunidades Autónomas.
Sala 1 – Auditorio Los Llanos
Desde los márgenes y desde los centros queremos defender y promover las múltiples formas de habitar el territorio. En este espacio traemos una muestra de cómo desde la sociedad civil, pero también desde las instituciones se ejercen los derechos culturales y se promueve el reconocimiento de la diversidad. Queremos visibilizar la construcción de imaginarios que nos representan en toda nuestra riqueza: identidades disidentes, que se afianzan y conforman un paisaje cada vez más heterogéneo. La comunicación entre todas estas realidades y prácticas y el crecimiento de estos procesos y su capacidad para cooperar y fortalecer las redes comunitarias forman parte del ADN de los derechos culturales.
Conversatorio. Crear en la incertidumbre: procesos de creación en el marco de Landarte.
Artista.
Arquitecta especializada en fotografía de arquitectura.
Artista e investigadora.
Jefa de la Sección de Iniciativa Cultural e Innovación en Cultura. Gobierno de Navarra.
Obrador artesanal de pensamiento aplicado en torno a la cultura rural y el territorio.
Sala 2 – Escuela de música
Landarte es un programa de la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra-Institución Príncipe de Viana que propone procesos de creación en localidades pequeñas del medio rural navarro.
A lo largo de las sucesivas ediciones, el programa ha ido afinando una propuesta metodológica que pretende situar la interacción directa con el otro en el centro de los procesos que se desarrollan. Se trata de una propuesta cuya imprevisibilidad-apertura plantea una serie de retos a las localidades que acogen el programa, al equipo de coordinación y a las creadoras que participan en las sucesivas ediciones.
Este diálogo, que cuenta con la participación de tres creadoras que han pasado por el programa durante las últimas ediciones, permite abordar la cuestión del marco metodológico de Landarte y cómo se sitúan las artistas en él.
Presentación. Hacia nuevas alianzas y marcos de innovación en el medio rural.
European Creative Hubs Network.
Reset! Network.
Rural Hackers. Galicia.
Red Española de Centros de Innovación Territorial. Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico.
Denendako Sarea. Tierra Estella, Navarra.
Cultura y Ciudadanía. Ministerio de Cultura.
Aulas – Escuela de música
Esta sesión, compuesta por un panel de presentaciones y un espacio posterior de diálogo y asesoramiento, propone un recorrido por iniciativas que operan (y conectan) a distintos niveles —europeo, estatal y local— en la búsqueda de modelos innovadores para la activación y el desarrollo del medio rural, a través de la colaboración intersectorial, la cultura y la creatividad. A partir de cinco experiencias concretas, se presentarán enfoques de innovación y dinamización social, económica y organizacional que permiten repensar cuestiones como los equilibrios territoriales y sectoriales, las formas de trabajo en red, el impacto socioeconómico de los sectores culturales y creativos o las relaciones —cuidadosas, sostenibles y diversas— con el territorio.
Tras la mesa, se abrirá un espacio de diálogo orientado al intercambio de experiencias y la resolución de dudas.
Cineclub. Polifonía del silencio.
Cineasta.
Sala 3 – Auditorio Los Llanos
¿Qué hemos hecho para que lo que hoy nos perturbe sea el silencio ? ¿Adónde ha huído ese pájaro que apenas necesitaba cantar? ¿Es nuestro ruido una marca territorial? Para regresar a su calma y quietud, hace falta despojar al paisaje de toda palabrería vana. Este taller ilustrado invita a retomar el gozo de un horizonte de notas sutiles. De cuando un rostro decía cuando callaba. Abramos el oído a los viejos silencios. Allí nos espera el golpe de la leche recién ordeñada en la marmita. Su pozo lleno de cantos imaginarios. La piedra y su voz callada. Y por la noche el aleteo mudo de una diosa blanca que irrumpe con elegancia griega en la oscuridad.
Mesa de proyectos. Cultura contra la desigualdad, para la inclusión y transformación social.
Includanza. Fundación San Cebrían. Palencia.
La banda es integración. Agrupación Musical de Almonacid de la Sierra. Almonacid de la Sierra, Zaragoza.
Retratos, mujeres ante el espejo. Fundación Museo Jorge Oteiza. Elcano, Navarra.
Te leo para que me cuentes. Biblioteca Municipal de Soto del Real. Soto del Real, Madrid.
K6 Gestión Cultural.
Sala 2 – Escuela de música
En un contexto social como el actual, en constante tensión y donde los cambios ocurren a gran velocidad, la cultura desempeña un papel fundamental como mediadora, facilitando el diálogo, fortaleciendo la cohesión y promoviendo la transformación social. Se convierte, así, en herramienta para impulsar cambios en las comunidades, contribuyendo a la creación de espacios de convivencia más justos y enriquecedores.
A través de la posibilidad de compartir experiencias, valores y perspectivas, las comunidades pueden fortalecer su identidad y sentido de pertenencia, a la vez que encontrar espacios de diálogo con otras, lo que permite proyectar nuevos futuros y posibilidades más inclusivas, donde todas las personas tengan cabida, participando y contribuyendo al desarrollo social.
Sesión participativa. Hacia nuevas alianzas y marcos de innovación en el medio rural.
European Creative Hubs Network.
Reset! Network.
Rural Hackers.
Red Española de Centros de Innovación Territorial. Ministerio para la Transición Ecológica y el Reto Demográfico.
Denendako Sarea. Tierra Estella, Navarra.
Aulas – Escuela de música
Taller. Hacer red. Fórmulas para crear redes profesionales en el territorio
Vocal de Xarxaprod.
Pedagoga sistémica, ceramista y gestora cultural.
Vicepresidenta de Xarxaprod.
Música, codirectora del centro de creación Suralita en Manacor.
Música, codirectora del centro de creación Suralita en Manacor.
Aulas – Escuela de música
Actividad con inscripción previa /
Espacio de encuentro horizontal para generar ideas y estrategias de trabajo, a través del diálogo y de la creación colectiva. Compartiremos las experiencias de constitución y gestión de Xarxaprod y de Xarxa RESIB y los proyectos desarrollados conjuntamente.
Realizaremos dinámicas para compartir fórmulas que ayuden a empezar a dar pasos en el inicio de la creación de una entidad profesional. Dar este paso como colectivo, significa apostar por la profesionalización y el cuidado del tejido creativo de los territorios, así como una forma de conectarse con otras redes de creación y producción.
Por otro lado, si ya eres una red constituida, buscaremos herramientas conjuntas de trabajo, para encontrar puntos comunes que nos sirvan para compartir conocimientos y propondremos soluciones prácticas para terminar la sesión con un protocolo de coordinación entre las diferentes redes participantes.
Mesa de proyectos. La diversidad creativa que alumbra el territorio.
Alumbra. Somos Vértice. Alcaraz y otras localidades, Albacete.
Terra Creativa. Azul mais verde. Corcubión, A Coruña.
Proxecto Bolina. A Guarda, Pontevedra.
HYPERTEXTILE – Red de residencias de Arte Textil. Cortex Frontal. Arraiolos, Guimarães, Mértola y Beja, Portugal.
Cultura y Ciudadanía. Ministerio de Cultura.
Sala 2 – Escuela de música
De entre todas las vías discursivas que atraviesan y constituyen la creación artística como forma de expresión, ponemos el foco en aquella que hila tanto paisaje como paisanaje, y da especial importancia a los conocimientos vivos ligados al territorio y a sus habitantes.
Podemos entender, así, la creación como herramienta de recuperación de espacios, tanto físicos como conceptuales, ligados a saberes tradicionales; a la vez que como mecanismo de mediación entre aquello que ya habita dichos espacios y su proyección y transmisión hacía el futuro. Una transmisión unida a nuevas formas de hacer y crear que ponen en relieve la construcción poliédrica, expandida y acumulativa de un territorio que hemos de entender desde lo geográfico, lo ecológico y lo humano.
Conversación. Mecanismos de pensamiento aplicado como práctica de creación.
Obrador artesanal de pensamiento aplicado en torno a la cultura rural y el territorio.
Artista e investigadora. Directora del proyecto ‘Cultivar Culturas: Ecologías del lúpulo’.
Artista y docente en el departamento de Ciencia y Arte en el University College London.
Cooperativa cultural en la órbita del decrecimiento, ubicada en el micropueblo de Mieres (Girona)
Jardín del nogal – Escuela de música
El proyecto ‘Nube local’ se concibe como un ejercicio de reflexión colectiva y activación comunitaria que parte del interés por comprender mejor una serie de fenómenos meteorológicos muy concretos. Para ello, propone un mecanismo en el que se articulan conocimientos, prácticas y discursos procedentes del ámbito científico, del acervo cultural campesino y de la esfera del arte.
En el marco de este proyecto, se plantea una conversación con otras artistas que a menudo también sitúan su práctica en esta confluencia donde se encuentran y dialogan distintas formas de conocimiento vinculadas al territorio.
Diálogo. Juegos tradicionales: contexto, intergeneracionalidad e improntas de género.
Directora del Museo del Paloteo y Centro del Folklore de San Pedro de Gaíllos, Segovia.
Asociación Nafar Laiarak. Puente la Reina – Gares, Navarra.
Presidenta de la Asociación de Bolos de Used. Zaragoza.
Vicepresidenta de la Federación del Brinco Canario. Islas Canarias.
Fundador y vicepresidente de la Asociación Europea Juegos y Deportes Tradicionales
Sala 2 – Escuela de música
La cultura e identidad de los pueblos se construye desde la cotidianidad. Los juegos tradicionales forman parte inseparable de la condición social del ser humano. Gracias a ellos aprendemos a relacionarnos con el contexto más próximo, evolucionando y adaptándose a las formas de ser y actuar de los miembros de una comunidad.
Los juegos tradicionales son prácticas lúdicas que se han transmitido durante generaciones y están íntimamente ligadas a su contexto sociocultural, constituyendo una herencia que se ha de preservar. Su posible pérdida afecta, en mayor medida, a los juegos de mujeres que antaño posibilitaron la ocupación femenina del espacio público.
Actividad participativa. Juegos tradicionales en comunidad.
Federación del Salto del Pastor Canario
Asociación de Bolos de Used, Zaragoza.
Nafar Laiarak. Puente la Reina-Gares, Navarra
Ayuntamiento de San Pedro de Gaíllos, Segovia.
Associació Cultural i Esportiva Anem de Bòlit. Anglesola, Lleida
Iglesia de San Pedro de la Rúa y Plaza de San Martín, Estella – Lizarra
Todas las personas que forman parte del Foro, junto a la ciudadanía de Estella-Lizarra, están invitadas a sumarse a esta acción participativa en torno a los juegos tradicionales, que pretende impregnar el espacio público de la localidad del espíritu de los juegos de calle.
Los juegos tradicionales evidencian, en muchos casos, un claro origen rural, vinculándose con prácticas ganaderas y agrícolas, caso del salto del pastor o las carreras de layadores, mientras que otros como el bòlit de Anglesola nos remiten al descanso y esparcimiento de las mujeres tras las tareas de lavado en el río.
Prestamos especial atención a los bolos tradicionales, ya que se conocen diferentes y muy variadas formas de jugar en casi todas las comunidades autónomas, como manifestación de la identidad regional o local, dando prueba, así, de la diversidad de nuestro patrimonio cultural.
12 jun
Paseo sonoro. Pausotu.
Asociación dedicada a la investigación sonora y la cultura de la escucha. Conscientes de que trabajar sobre la escucha implica cruzar diversas disciplinas alejadas, como el archivismo, el periodismo, la sociología o la antropología, trabajan en un ámbito cultural aún por construir. Por ello, sus herramientas son la colectividad, la coeducación y la experimentación.
Artista sonoro, investigador independiente, productor artístico y comisario.
Ingeniero de sonido y artista sonoro.
Estella-Lizarra
Actividad con inscripción previa /
Pausotu, del euskera hacer pausa, hacer paso, hacer del camino paso, nos invita a un paseo al alba que permita repensar el camino como un auditorio móvil, sin escenario, sin perspectiva predefinida, sin luces y que se transforma a cada paso. Si por norma general, en un paseo sonoro tradicional, los participantes son invitados a escuchar, en esta ocasión se convertirán también en portadores de sonido, en correos improvisados de una escucha recíproca del paisaje durmiente y unos cuerpos, presumiblemente aún entumecidos por el sueño, en transición. Un concierto en movimiento, y un movimiento que deviene concierto.
Proyección y presentación. Ciclo de cine mujer rural.
Programador cinematográfico y productor cultural. Fundador y director del Festival Márgenes y director técnico de la Muestra de Cine y Mujer Rural del MAPA.
Comisaria de cine. Coordinadora de programación del festival Márgenes y de la Muestra de Cine y Mujer Rural del MAPA.
Sala 1 – Auditorio Los Llanos
El Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación organiza desde 2018 el Ciclo de Cine y Mujeres Rurales, proyecto que ha ido consolidándose como una plataforma esencial para la visibilización y el reconocimiento del papel de las mujeres en el medio rural. Esta iniciativa pretende acercar el cine a las zonas rurales, además de fomentar una mayor conciencia sobre la importancia de los territorios rurales y las oportunidades que pueden surgir a través del acceso a la cultura.
En este espacio, la presentación del Ciclo de Cine y Mujeres Rurales a cargo de sus organizadores y comisarios se acompaña de la proyección de una de las piezas seleccionadas en su VII edición.
Proyección:
Sorda
Eva Libertad y Nuria Muñoz
2021, 19 min.
Ángela es sorda y Darío oyente, tienen seis gallinas, cuatro perras, un huerto y muchos problemas de comunicación, ahora también quieren tener un hijo. Cortometraje nominado al Goya y cuya adaptación a la gran pantalla y con el mismo título se ha estrenado este 2025.
Mesa de proyectos. Espacios de diálogo intergeneracional para la transmisión y transformación de la herencia.
Cascarrias. Ablitas, Navarra.
Las pastoras del valle de Lozoya. Mancomunidad del Embalse del Atazar. El Atazar, El Berrueco, Cervera de Buitrago, Patones, Puentes Viejas y Robledillo de la Jara, Madrid.
La Refugia. Wamba, Valladolid.
Cultura y Ciudadanía. Ministerio de Cultura.
Sala 2 – Escuela de música
El diálogo intergeneracional en espacios rurales se ha concebido tradicionalmente desde la óptica de la transmisión de conocimientos de mayores a jóvenes, presentando, además, estos saberes un fuerte carácter masculinizado. En la actualidad, se imponen nuevos diálogos que permitan repensar roles y construir relaciones más horizontales entre generaciones.
Hoy urge incorporar una perspectiva de género que visibilice a las mujeres en la vida rural, así como fomentar conversaciones más abiertas y recíprocas, en las que el intercambio entre jóvenes y mayores reconozca que todos ellos son poseedores de saberes valiosos que permiten hacer frente a los retos que afectan a nuestra sociedad. Solo así el mundo rural podrá sostenerse como un espacio vivo, inclusivo y en transformación.
Debate. Resituarnos en el territorio: apuntes sobre biodiversidad y nuevas culturas
Comisaria de arte en la fundación Atelier itd. Directora Artística de la Bienal Climática.
Gastrónoma y divulgadora.
Artista.
Asociación Arte Sostenible.
Sala 1 – Auditorio Los Llanos
En esta mesa se reúnen agentes e iniciativas que, desde perspectivas diversas, cuestionan y reformulan nuestra manera de relacionarnos con el entorno que habitamos. En un escenario atravesado por la crisis climática, los desafíos del modelo energético, la pérdida de biodiversidad o las tensiones en torno a la producción y distribución de alimentos, estas experiencias promueven nuevas formas de pensar y actuar desde lo local, sin perder de vista una ética global.
Proponemos un espacio de encuentro para compartir saberes, imaginar futuros posibles y reflexionar colectivamente sobre nuestro papel en esta transformación ecosocial. Y nos preguntamos: ¿están surgiendo, como resultado de estos procesos, nuevas culturas que nos resitúan en el territorio?
Proyección. El lenguaje.
Sala 2 – Escuela de música
El lenguaje, 2013
Juan del Junco
Obra videográfica en la que el autor, de forma metafórica, utiliza el lenguaje empleado por los cabreros para comunicarse con su rebaño, a fin de representar el vocabulario propio de los artistas. Al igual que un cabrero, el artista crea un lenguaje propio, ininteligible para el observador, a no ser que éste adquiera un conocimiento previo acerca de su trabajo, de esta forma se crea un vínculo donde el observador “entiende” qué sucede. De esta manera se crea un diálogo sensorial, artista-observador.
Mesa de debate. Rural Experimenta IV. De la biodiversidad a la diversidad cultural. Razas ganaderas autóctonas y contextos ecosociales.
Veterinaria. Asociación de Criadores de la Raza Caprina Payoya.
Universidad de Cádiz. Revista Periférica.
Jefa del Centro de Documentación y Estudios. Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico – IAPH.
Cultura y Ciudadanía. Ministerio de Cultura.
Sala 2 – Escuela de música
En noviembre de 2024 tuvo lugar en Grazalema, Cádiz, la cuarta edición del taller Rural Experimenta. Impulsado por el Ministerio de Cultura, en esta ocasión en colaboración con el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, el objetivo era generar sinergias entre el ámbito de la cultura y el sector primario y, en concreto, propiciar el desarrollo de iniciativas sostenibles que, desde la cultura, pudieran contribuir a la conservación, conocimiento y puesta en valor de las razas ganaderas autóctonas amenazadas. El taller se desarrolló con las asociaciones de criadores de la raza caprina payoya, de la raza ovina merina de Grazalema y de ganado caprino de raza blanca andaluza o serrana que, junto a profesionales de muy diversos ámbitos, trataron de tender nuevos puentes e imaginar futuros posibles para la promoción y proyección de los valores patrimoniales y ecosistémicos asociados a la cría de estas razas.
Sesión informativa y taller práctico: redacción de propuestas para el Programa CERV
Punto Europeo de Ciudadanía.
Aulas – Escuela de música
Actividad con inscripción previa /
El Punto Europeo de Ciudadanía organiza un taller práctico para la elaboración de propuestas para todas las convocatorias del programa Ciudadanos, Igualdad, Derechos y Valores (CERV), en el que se resolverán dudas sobre el proceso de solicitud, las prioridades de cada convocatoria, los requisitos de participación, la búsqueda de socios y se darán algunos consejos para redactar propuestas exitosas. Además, será una oportunidad para conocer en persona a distintas entidades y organizaciones interesadas en presentar un proyecto a las convocatorias del programa CERV.
Mesa de proyectos. Formas de institucionalidad y colaboración para fortalecer los ecosistemas locales.
Czech Cultural Network. Nová síť. República Checa.
La Chartreuse de Neuville. Neuville-sous-Montreuil, Francia.
Red CAUCE. La Rioja.
Derecho de vida: Miradas ecofeministas en Iberoamérica y Guinea Ecuatorial. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo – AECID.
Técnica de cultura del Ayuntamiento de Estella – Lizarra.
Sala 1 – Auditorio Los Llanos
Conversamos con una serie de iniciativas culturales que, desde diversos territorios de Europa, apuestan por la descentralización cultural y el desarrollo local mediante el impulso del trabajo en red y la innovación en sus modelos de gestión. Son proyectos que exploran nuevas formas de creación, organización y circulación cultural, siempre en estrecha conexión con los contextos que habitan. Su labor busca fortalecer el ecosistema cultural local, apoyar al sector más emergente, generar oportunidades para sus profesionales y contribuir activamente a la transformación social desde la cultura.
Visita a Estella-Lizarra
Estella – Lizarra
Actividad con inscripción previa /
Debate. Decir la tierra. Poéticas rurales pluridiversas.
Psicóloga y poeta.
Escritor y psicólogo.
Poeta.
Escritora y periodista.
Poeta y narrador.
Sala 1 – Auditorio Los Llanos
Esta mesa reúne cuatro voces poéticas que, desde el euskera, el asturiano, el catalán y el canario, exploran las tensiones entre tradición e innovación en entornos rurales.
Cuatro aproximaciones que nos amplían la mirada hacia lo rural desde esa conexión con el legado. Una manera de habitar y de recorrer a través de los senderos de la memoria y de los orígenes.
Taller-Presentación. Almuerzo de la montaña.
Cocinero y propietario del restaurante Arrea! en su pueblo natal, Kanpezu, en pleno corazón de la Montaña Alavesa. Estudió en la Escuela Superior de Hostelería de Oñati, trabajó Nueva York, Vitoria y Granada para después abrir A fuego negro en Donostia con el que agitó culinaria y culturalmente el mundo del pintxo durante 14 años. En diciembre de 2018 abrió Arrea! y los reconocimientos no han cesado contando ya con una Estrella Michelín roja y una Estrella Michelin verde o dos Soles Repsol entre otros. Arrea! es el proyecto inspirado en sus propias raíces con en el que practica una gastronomía de estilo propio fuertemente local y autóctona que invoca personalidad, cultura y costumbres locales.
Sala 2 – Escuela de música
En esta presentación, Edorta Lamo, reconocido cocinero del proyecto ARREA!, nos hablará en primera persona de cómo y qué le incentivó a volver a su pueblo de origen para, desde ahí, dibujar una nueva cocina furtiva tomando sus raíces más crudas y salvajes como punto de partida donde el hambre, la recolección y la supervivencia se convierten en fuentes de creatividad. Nos contará cómo se refleja todo ello en su cocina y el entorno ya que Arrea! es una apuesta local gastronómica que trata de impulsar junto con otros agentes, productores, artesanos y habitantes una cultura propia, de pueblo, de la montaña y de la muga todavía virgen como fuente divulgativa y atractiva para su conocimiento y consumo.
Sesión informativa. Nuevas líneas de financiación de la Dirección General de Derechos Culturales.
Directora General de Derechos Culturales. Ministerio de Cultura.
Subdirector general de Cooperación Cultural con las Comunidades Autónomas. Ministerio de Cultura.
Subdirectora general de Promoción y Acceso a la Cultura. Ministerio de Cultura.
Sala 2 – Escuela de música
La Dirección General de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura, al hilo del Plan de Derechos Culturales, ha puesto en marcha en 2025 varias nuevas líneas de financiación. Son estas: ayudas para proyectos de impacto social, ayudas a entidades culturales de carácter profesional y ámbito estatal y ayudas para proyectos de cooperación en el medio rural. Adicionalmente, se han transferido fondos a las comunidades autónomas para dar continuidad a las ayudas para impulsar la actividad cultural en zonas no urbanas del Plan de Recuperación -el proyecto que denominamos “Ecosistema Cultura Territorio”, desarrollado entre 2022 y 2024-, que se ejecutarán mediante la colaboración con ellas, y asimismo se han transferido fondos a las comunidades autónomas para el impulso, mediante diferentes mecanismos de ejecución, de proyectos de arte y educación. En esta sesión se presentarán estas nuevas líneas de financiación y se resolverán dudas e interrogantes sobre su aplicación.
Presentación. Programas de acompañamiento y financiación a proyectos culturales.
Programa Innova. Director General de la Fundación Caja Navarra. Navarra.
Made in Rural. Jóvenes Dinamizadores Rurales. Aragón.
K bulegoa. Diputación Foral de Gipuzkoa.
Programa Europa Creativa Cultura.
Aulas – Escuela de música
Esta sesión, compuesta por un panel inicial de presentaciones y un espacio posterior de diálogo y asesoramiento, reúne diferentes programas —públicos y privados, con enfoque regional y europeo—, que combinan financiación con acompañamiento a proyectos culturales. El panel presenta y abre una reflexión sobre sus metodologías, que abarcan apoyo económico, mentorías, asesoramiento técnico y capacitación profesional, además de estrategias orientadas al desarrollo comunitario en contextos rurales y a la creación de redes colaborativas. Iniciativas y políticas que, desde distintas escalas, buscan promover la diversidad cultural, la innovación con impacto social, la cooperación transfronteriza y el impulso de iniciativas lideradas por jóvenes en el medio rural. Una oportunidad para conocer herramientas concretas, debatir su contribución a la sostenibilidad del ecosistema cultural y destacar el valor de la escucha activa en los procesos de apoyo institucional.
Taller-Paseo. Dicho sea de paso
Catedrático de Filosofía de la UNED.
Jardín del Nogal – Escuela de música
Actividad con inscripción previa /
Este espacio se articula en torno al debate sobre las distintas formas de entender el caminar, a la vez que nos invita a plantearnos de qué estamos hablando cuando hablamos del mundo rural. Examinaremos tipos de movimiento y de trayectos, y distintas narrativas del caminar, de las científicas a las literarias, de las sociológicas a las biográficas. Adoptaremos un enfoque piscogeográfico crítico con las idealizaciones de la deambulación y con la mercantilización del paseo. Tras esta conversación, emprenderemos una caminata por Estella y alrededores, con algunas paradas donde daremos vueltas al ayer y al mañana de un cruce tan particular de historia y de historias.
Presentación. La tierra giró para acercarnos.
Editorial Graviola.
Editorial Graviola.
Escritora y creadora escénica.
Artista e investigador.
Sala 2 – Escuela de música
Presentación de la publicación La tierra giró para acercarnos, en la que se reflexionará sobre algunas de las temáticas que han surgido a lo largo de este proceso de indagación en torno a lo que significa migrar hacia o desde el campo.
Una reunión de experiencias personales que nos hablan de movimientos vitales que reconfiguran la memoria, la pertenencia, el arraigo, los saberes compartidos, las visiones del rural y el sentido mismo del hogar.
Mesa de proyectos. Arte, patrimonio y educación.
Aula del Mundo Rural. Alcalá de los Gazules, Cádiz.
Territorio Escuela. Centro Huarte de Arte Contemporáneo. Huarte, Navarra.
Ponte nas ondas! Galicia y Portugal.
Cultura y Ciudadanía. Ministerio de Cultura.
Sala 2 – Escuela de música
Abordaremos dos caminos o tipos de propuestas complementarias: uno, enfocado en la perspectiva patrimonial, centrado en su puesta en valor, conservación y trasmisión; y otro que se aproxima desde lo creativo, promoviendo la experimentación artística per se o, a veces, nuevas formas de relación con el patrimonio. En ambos enfoques emerge un objetivo común y transformador: fomentar el pensamiento crítico en el alumnado. A ello se suma el valor específico del contexto rural contemporáneo, diverso y polifónico, donde esta alianza contribuye a una comprensión más profunda del territorio y a formar una ciudadanía más preparada y consciente para afrontar sus desafíos actuales y futuros y fortalecer los vínculos con la tierra.
Debate. Músicas que nacen de la tierra. Comunidades e industria.
Codirector de la plataforma El Cohete Internacional.
Bicifolk, Collado Project y Zas!!candil.
Cantante y compositora.
Coordinador de Navarra Music Commission.
Concierto. Júlia Colom
Artista de Valldemossa que se adentró en la música tradicional con El Cant de la Sibil·la, que le enseñó su abuelo, y la influencia de las «tonadas» mallorquinas, indesligables de su personalidad compositora, como se aprecia en Miramar, su disco debut. En 2025 verá la luz su segundo disco, que demuestra de nuevo la mirada pop de su cancionero.
Escenario al aire libre.
Espectáculo compuesto tanto de piezas de creación propia, como de otras de origen popular, convirtiéndose así en una celebración de la transmisión oral y de las múltiples vidas que pueden vivir los cantos. Con el primer álbum de Júlia Colom como núcleo, en él predominan las texturas electrónicas, pero el protagonismo recae sobre su voz, acompañada en la mayor parte del recorrido por la guitarra española.
Kanpoko bulegoa
Obrador de pensamiento aplicado con sede en Luzaide (Navarra). Generan mecanismos de reflexión que les permiten abordar inquietudes cotidianas desde otras aproximaciones. Su trabajo no podría entenderse sin el vínculo fisiológico que han establecido con el territorio concreto que habitan. Coordinan, entre otros, el Programa Landarte.
Kanpoko bulegoa
Obrador de pensamiento aplicado con sede en Luzaide (Navarra). Generan mecanismos de reflexión que les permiten abordar inquietudes cotidianas desde otras aproximaciones. Su trabajo no podría entenderse sin el vínculo fisiológico que han establecido con el territorio concreto que habitan. Coordinan, entre otros, el Programa Landarte.
Editorial Graviola
Editorial independiente radicada en Pamplona que pone el foco en la diversidad cultural y en las nuevas plataformas para romper barreras traducidas en distanciamiento y diferencias. Han editado, entre otras obras, la antología Para quedarme aquí, al tiempo que desarrollan proyectos literarios como ‘Narrativas migrantes’.
Editorial Graviola
Editorial independiente radicada en Pamplona que pone el foco en la diversidad cultural y en las nuevas plataformas para romper barreras traducidas en distanciamiento y diferencias. Han editado, entre otras obras, la antología Para quedarme aquí, al tiempo que desarrollan proyectos literarios como ‘Narrativas migrantes’.
Editor y gestor cultural. Su escritura, que incluye las novelas Valentina, Análogo al silencio y Todo lo nuestro, ha sido reconocida por Encuentros de Arte Joven de Navarra o el Programa Innova. Dirige Editorial Graviola, donde impulsa narrativas sobre la migración y proyectos de impacto social en torno a inclusión y convivencia.
Filóloga hispánica con estudios en literatura, género, escritura y filosofía. Se dedica a la edición literaria y a la dinamización cultural mediante clubes de lectura, talleres y su podcast Manual de construcción.
Fundación Museo Jorge Oteiza
Institución privada de utilidad pública dedicada a conservar y difundir el legado de Jorge Oteiza y generar escenarios de reflexión, investigación e interpretación del autor y su tiempo. Mediante publicaciones, becas, proyectos expositivos y herramientas de interacción con el público busca difundir la obra de Jorge Oteiza en los ámbitos académicos, artísticos y sociales, en la comunidad geográfica y cultural en la que se inscribe el centro y en los escenarios culturales nacionales e internacionales.
Fundación Museo Jorge Oteiza
Institución privada de utilidad pública dedicada a conservar y difundir el legado de Jorge Oteiza y generar escenarios de reflexión, investigación e interpretación del autor y su tiempo. Mediante publicaciones, becas, proyectos expositivos y herramientas de interacción con el público busca difundir la obra de Jorge Oteiza en los ámbitos académicos, artísticos y sociales, en la comunidad geográfica y cultural en la que se inscribe el centro y en los escenarios culturales nacionales e internacionales.
Técnico en Empresas y Actividades Turísticas por la Universidad de Deusto, historiadora del arte por la UPV y Máster en Arte Contemporáneo. Ha trabajado en los museos de Bellas Artes y Guggenheim de Bilbao. Actualmente dirige el Departamento de Educación Estética de la Fundación Museo Jorge Oteiza.
Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Comisario de exposiciones e investigador. Ex director del Museo Gustavo de Maeztu, en Estella. Actual director del Museo Oteiza, Alzuza, Navarra.
Centro de Arte Contemporáneo de Huarte
Espacio de producción e investigación de arte contemporáneo. Impulsa programas de residencias, formación y mediación con el fin de aportar un contextos para el desarrollo de la comunidad artística local. Desde su apertura en 2007, ha prestado especial atención al arte emergente, la creación multidisciplinar y el vínculo entre arte y educación. A partir de 2016, se centra en la producción, investigación y formación artística, fomentando el diálogo entre agentes artísticos y la sociedad.
Centro de Arte Contemporáneo de Huarte
Espacio de producción e investigación de arte contemporáneo. Impulsa programas de residencias, formación y mediación con el fin de aportar un contextos para el desarrollo de la comunidad artística local. Desde su apertura en 2007, ha prestado especial atención al arte emergente, la creación multidisciplinar y el vínculo entre arte y educación. A partir de 2016, se centra en la producción, investigación y formación artística, fomentando el diálogo entre agentes artísticos y la sociedad.
Historiadora del arte y experta en producción cultural feminista, trabaja en la dirección y coordinación de proyectos de arte contemporáneo vinculados al territorio, el feminismo y lo colectivo. Dirige el Centro Huarte desde 2016 y colabora con diversas instituciones y jurados del ámbito artístico.
Hasier Larretxea
Poeta y narrador. Transita entre el euskera y el castellano, cimentando una trayectoria literaria que explora las raíces rurales navarras, la memoria familiar y la conexión con el entorno natural. Su producción abarca poesía, narrativa autobiográfica y ensayo, al tiempo que desarrolla talleres literarios para diversos colectivos.
Zuri Negrín
Periodista y diseñador multidisciplinar, especializado en diseño de producto, web y gráfico. Ha colaborado como diseñador de cubiertas e ilustrador para editoriales de prestigio como Espasa y Nevsky Prospects. Durante más de cinco años dirigió la revista cultural Koult. En 2019 publicó Pop, su primer libro de poemas.
Maddi Barber
Nacida en Valle de Arce, sus películas de corte intimista y antropológico están vinculadas al Pirineo navarro, buscando encontrar nuevas formas de estar a través del cine. Sus obras se han proyectado en festivales como Visions du Réel, San Sebastián o FidMarseille y en centros como el Museo Artium o La Panera. En 2019 crea la productora Pirenaika.
Abel Pérez Pazos
Grado en Filosofía y máster en Estudios LGTIBA+. Realiza una investigación predoctoral en la Universidad de Oviedo y es docente en las áreas de Filosofía Moral y Estética. Como especialista en estudios queer y ruralidades, aborda la cuestión de las disidencias sexuales y de género sostenidas en y a través de espacialidades rurales.
Matías Rubio
Graduado en derecho, es miembro de La Bardal. Desde el pueblo de Ucieda, coordina proyectos y asociaciones de jóvenes en zonas rurales, al tiempo que es asesor en procesos participativos y de cocreación de políticas públicas en diferentes niveles, desde juntas vecinales hasta el Comité de Ministros del Consejo de Europa.
Maite Sánchez
Integrante de Ganaderas en Red, trabaja con la raza de vaca Betizu, criada con alimentación ecológica y en libertad. Ganadera dedicada a la autosuficiencia, huerto ecológico y corral doméstico, ha recibido el Premio de Excelencia a la Innovación para las Mujeres Rurales del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación.
Carles Llop
Doctor arquitecto, ETSAB, Premio Extraordinario de Doctorado en 1998. Es profesor titular del Departamento de Urbanismo, Paisaje y Ordenación del Territorio (DUTP) en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura del Vallès de la Universitat Politècnica de Catalunya, siendo director del DUOT entre 2008 y 2015. Autor de Mobilitzem-nos! Món rural! Noves ruralitats per als territoris històrics.
Clara Garí
Comisaria, investigadora, artista y caminante, es cofundadora y directora del Centro de Creación Contemporánea Nau Côclea, así como del programa interdisciplinario de creación y camino Grand Tour, integrado en la red internacional Walking Art and Local Communities. Codirige el Congreso y Encuentros Internacionales ‘Walking Art and Relational Geographies’.
Ramón del Castillo
Catedrático de Filosofía en la UNED donde enseña corrientes actuales de la filosofía, estudios culturales y filosofías de la naturaleza y ecología social. Entre sus publicaciones figuran El jardín de los delirios. Las ilusiones del naturalismo, Divinos detectives o Filósofos de paseo, donde reflexiona sobre los vínculos entre pensamiento y paseo.
Dúo Éire
Nació dentro de las paredes de Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, en 2019. Desde entonces, han obtenido numerosos reconocimientos y han trabajado de la mano de jóvenes compositores para ampliar el repertorio para acordeón. Trabajan también en la difusión y visibilización del instrumento, dando conciertos pedagógicos.
Dúo Éire
Nació dentro de las paredes de Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco, en 2019. Desde entonces, han obtenido numerosos reconocimientos y han trabajado de la mano de jóvenes compositores para ampliar el repertorio para acordeón. Trabajan también en la difusión y visibilización del instrumento, dando conciertos pedagógicos.
Eléonore Ozanne
Su trabajo se centra en la relación entre cuerpo y fronteras en los espacios cotidianos, utilizando el desplazamiento y el movimiento para explorar límites físicos y muros invisibles que se atraviesan a diario. Su obra ha sido exhibida en festivales y espacios como Matadero Madrid, Art Madrid y Cidade da Cultura de Galicia.
Jordi Martí Grau
Secretario de Estado de Cultura del Gobierno de España, ha dedicado gran parte de su vida profesional a la gestión pública. Ha coordinado dos planes estratégicos de Cultura desde el Ayuntamiento de Barcelona, ha sido subdirector del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y ha dirigido el departamento de Promoción y Gestión de la Escuela Superior de Música de Catalunya.
Najib Bachiri
Presidente de Association Humain and Environnement of Berkane, cuyo objetivo es preservar el medio ambiente y la cultura local en el este de Marruecos. Esta estructura trabaja en el desarrollo de herramientas frente al cambio climático, proporcionando servicios para las poblaciones rurales que mejoren sus condiciones de vida.
Piotr Michalowski
Máster en Estudios Culturales, en Gestión de Proyectos y en Diplomacia Cultural, es miembro de la Junta Directiva de la European Network of Cultural Centers que, desde 2016, centra su actividad en las áreas no urbanas. Experto del Cultural Routes Programme, DG EAC, Goethe Institut, EIT KIC Culture y UNESCO.
Benito Burgos
Gestor cultural y conservador de museos del Ministerio de Cultura. Es licenciado en Derecho y en Ciencias Económicas y Empresariales, y ha cursado estudios en Historia del Arte. Actualmente es subdirector general de Cooperación Cultural con las Comunidades Autónomas, donde dirige, entre otros, los programas Cultura y Ciudadanía y Cultura y Ruralidades.
Ángel García Carreño
Presidente de KUNA, Asociación de Profesionales de la Gestión Cultural de Navarra, y director del Área Sociocultural Norte de Sedena. Ha sido coordinador de CIVICAN y técnico de programación en la red CIVIVOX. Actualmente reside en el Valle de Urraúl Alto, donde explora la cultura como herramienta de transformación social en el rural.
Saúl Esclarín Serrano
Presidente de PROCURA, Asociación de Profesionales de la Cultura en Aragón, ha sido director general de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza y desde 2004 hasta hoy es responsable de planificación y desarrollo de proyectos en materia cultural, turística y patrimonial en la Comarca de Ribera Baja del Ebro (Zaragoza).
Carmen Hernán Trenado
Presidenta de la Asociación de Gestoras y Gestores Culturales de Extremadura, impulsora de la Red Maraña para atender a las necesidades de los agentes culturales, generar productos culturales comunes, participativos y replicables, y establecer instrumentos de sistematización, medición y evaluación de políticas culturales.
Gerardo Martín Rodríguez
Miembro de la mesa de asesoramiento permanente de GECA, Asociación Andaluza de Profesionales de la Gestión Cultural. Dirige el Aula de Pensamiento Francisco Javier de Burgos y Refugio de Versos. Durante años ocupó la plaza de responsable de programación cultural del Ayuntamiento de Motril (Granada).
David Márquez
Licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración y máster en Gestión Cultural, es director de Radar Cultura, entidad especializada en consultoría, análisis y gestión en el ámbito de la cultura. También es docente, investigador y divulgador en materias como gobernanza, estrategia o diseño de procesos y organizaciones.
Roberto de la Torre Camiña
Fotógrafo especializado en fotografía documental de corte costumbrista y social, cuyas series se centran preferentemente en el rural gallego. Este es el caso de su serie ‘Microcosmos’, que documenta la diversidad de los entroidos gallegos, a partir de un estudio antropológico y una visión conceptual de la fotografía documental.
Marlene Lebreiro
Presidenta de la Associação de Desenvolvimento Local Terra do Lagarto que protege el Entrudo Lagarteiro de Vilar de Amargo, Portugal. Este carnaval involucra a toda la comunidad, promoviendo la identidad local, la memoria colectiva y la creación artística, al tiempo que cuestiona con humor los estereotipos y roles de género.
José Javier Sánchez Hernández
Presidente de Mascaraza, federación que aglutina a las asociaciones de mascaradas de la provincia de Zamora, con el fin de trabajar para el impulso de estas tradiciones, la colaboración con los grupos de los pueblos donde la despoblación hace peligrar su representación y despertar en niños y jóvenes la pasión por su patrimonio.
David Mariezkurrena Iturmendi
Licenciado en Historia, es autor de diversos libros de temática histórica y etnográfica. Forma parte de los grupos Etniker de investigación etnográfica y es director de la revista Cuadernos de Etnología y Etnografía de Navarra, editada por el Gobierno de Navarra y de la publicación digital Etnolan.
María Pilar Panero García
Profesora de Antropología y directora de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición de la UVA. Sus líneas de trabajo abordan desde la religiosidad hasta las artes populares. Es investigadora principal del proyecto ‘Unveiling the Arts and Works behind the MASKS’ y coordinadora de Máscaras y Patrimonio. Etnografía del Carnaval en el s. XXI.
María Azkarate Lete
Arquitecta de formación. Como fotógrafa, explora, desde una perspectiva crítica, la transformación del territorio y el hábitat humano, reflexionando sobre la complejidad y profundidad del paisaje cotidiano y sus implicaciones políticas. La idea de arraigo en el pueblo de colonización de Rada vertebró su participación en Landarte.
Víctor Masferrer
Entre lo tangible y lo virtual, indaga en el tránsito de lenguajes, las formas de habitar el mundo y la percepción y los vínculos simbólicos con la naturaleza, invitando a reflexionar sobre nuestro lugar en la red vital. En el contexto de Landarte, desarrolló el proyecto La Conservateca en Urraúl Alto.
Itsaso Iribarren Muñoz
Doctora en Bellas Artes. Trabaja en colaboración con Germán de la Riva desde 2006. Su interés está en la creación artística y en los procesos de investigación que en ella se generan, como evidencia su proyecto de acercamiento a la localidad de Falces a través de la creación sonora y textual.
Estefanía Munárriz Nuín
Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología, es jefa de la Sección de Iniciativa Cultural e Innovación del Gobierno de Navarra. Ha desarrollado una larga trayectoria trabajando en la administración pública, en las áreas de Turismo, Organización y, desde hace 7 años, en Cultura, donde gestiona subvenciones y programas.
Oskar Alegría
Fotógrafo de la serie ‘Las ciudades visibles’ y periodista de viajes en El País-El Viajero. Director artístico del Festival Internacional de Cine Punto de Vista de 2013 a 2016 en Pamplona. Ha realizado tres largometrajes: Emak Bakia baita (2012), Zumiriki (2018) y Zinzindurrunkarratz (2023).
Yderst Europe - Facing the sea. Portrait of the European Coast
Proyecto que pretende tender un puente cultural entre nuestra sociedad centralizada y la periferia rural. Tomando como punto central el archipiélago de Vesterålen, en la Noruega ártica, que alberga una cultura costera de 10.000 años de antigüedad, el proyecto pone de relieve la vida de las comunidades de las regiones ultraperiféricas de Europa. Desde el alto norte hasta el oeste de Francia, se alzan las voces desde donde el mar se encuentra con la tierra. Un proyecto noruego de Europa Creativa con socios en Francia y Bélgica.
Yderst Europe - Facing the sea. Portrait of the European Coast
Proyecto que pretende tender un puente cultural entre nuestra sociedad centralizada y la periferia rural. Tomando como punto central el archipiélago de Vesterålen, en la Noruega ártica, que alberga una cultura costera de 10.000 años de antigüedad, el proyecto pone de relieve la vida de las comunidades de las regiones ultraperiféricas de Europa. Desde el alto norte hasta el oeste de Francia, se alzan las voces desde donde el mar se encuentra con la tierra. Un proyecto noruego de Europa Creativa con socios en Francia y Bélgica.
Coordinadora de Yderst Europe, escritora y artista multidisciplinar. Criada y afincada en un archipiélago de la Noruega ártica, se inspira en su educación en una familia de pescadores que se remonta siglos atrás para el desarrollo de sus trabajos.
Observatório da Paisagem da Charneca
Partiendo del término charneca, que significa páramo en portugués y permite hacer referencia a una zona remota y despoblada con altos valores naturales, el Observatorio desarrolla proyectos orientados al conocimiento del paisaje, el arte, el patrimonio y las identidades territoriales, siguiendo los conceptos establecidos en el Convenio Europeo del Paisaje, según el cual el paisaje actúa como puente entre las personas, el medio ambiente y la cultura, al tiempo que es esencial para la identidad basada en el lugar y la participación de la comunidad.
Observatório da Paisagem da Charneca
Partiendo del término charneca, que significa páramo en portugués y permite hacer referencia a una zona remota y despoblada con altos valores naturales, el Observatorio desarrolla proyectos orientados al conocimiento del paisaje, el arte, el patrimonio y las identidades territoriales, siguiendo los conceptos establecidos en el Convenio Europeo del Paisaje, según el cual el paisaje actúa como puente entre las personas, el medio ambiente y la cultura, al tiempo que es esencial para la identidad basada en el lugar y la participación de la comunidad.
Arquitecta paisajista, es presidenta de la asociación Observatorio del Paisaje de Charneca. Ha desarrollado su labor investigadora en el Centro de Arquitectura, Urbanismo y Diseño (FA/UL) y ha sido profesora asociada de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Lisboa.
Flor de amor
Granja de flores ecológicas, abierta a eventos culturales, cuyo objetivo es fomentar el compromiso de la comunidad, así como la concienciación sobre prácticas sostenibles a través de la agricultura, el arte y la ecología. Las actividades propuestas tienden puentes entre generaciones y sensibilidades diferentes, suscitando un diálogo dinámico y vivo entre tradición e innovación.
Flor de amor
Granja de flores ecológicas, abierta a eventos culturales, cuyo objetivo es fomentar el compromiso de la comunidad, así como la concienciación sobre prácticas sostenibles a través de la agricultura, el arte y la ecología. Las actividades propuestas tienden puentes entre generaciones y sensibilidades diferentes, suscitando un diálogo dinámico y vivo entre tradición e innovación.
Doctorada en Ciencias Ambientales e investigadora académica. Desde hace tres años impulsa el proyecto Flor de Amor, con el fin de promover la educación científica a través de la experiencia de campo, la observación y el intercambio.
EspacioArteVACA (Viniegra Asociación de Cultura & Arte)
Asociación nacida en 2019 para contribuir al desarrollo del Alto Najerilla (La Rioja). Realizan exposiciones en EspacioArteVACA, una antigua casona serrana situada en Viniegra de Abajo. Promueven encuentros culturales itinerantes (CONVERGENCIAS), publicaciones (Cuadernos VACA) y actividades de dinamización. Proyecto incluido en el Observatorio de la Cultura en España desde 2020 y reconocido como Proyecto Cultural Innovador 2025 por la UNIR.
EspacioArteVACA (Viniegra Asociación de Cultura & Arte)
Asociación nacida en 2019 para contribuir al desarrollo del Alto Najerilla (La Rioja). Realizan exposiciones en EspacioArteVACA, una antigua casona serrana situada en Viniegra de Abajo. Promueven encuentros culturales itinerantes (CONVERGENCIAS), publicaciones (Cuadernos VACA) y actividades de dinamización. Proyecto incluido en el Observatorio de la Cultura en España desde 2020 y reconocido como Proyecto Cultural Innovador 2025 por la UNIR.
Nacido en Madrid y arraigado en La Rioja es Economista y MBA en Empresas e Instituciones Culturales. Es promotor de VACA y Encuentro CONVERGENCIAS, entre otros proyectos. Asesora a entidades territoriales en proyectos de emprendimiento e impulso al medio rural desde la cultura contemporánea.
Ranas y otros tipos de humanas
Proyecto pensado para fortalecer a los colectivos LGTBIAQ+ del entorno de la Vera e incidir en las instituciones locales y regionales para la creación de políticas en torno a la diversidad y a la garantía de los derechos culturales. A través de la mediación cultural y artística, y en alianza con los colectivos Veracuir y Valverde con Diversidad, se han planteado diferentes estrategias para el avance de estos colectivos locales y la generación de espacios de enunciación LGTBIAQ+ en el rural.
Ranas y otros tipos de humanas
Proyecto pensado para fortalecer a los colectivos LGTBIAQ+ del entorno de la Vera e incidir en las instituciones locales y regionales para la creación de políticas en torno a la diversidad y a la garantía de los derechos culturales. A través de la mediación cultural y artística, y en alianza con los colectivos Veracuir y Valverde con Diversidad, se han planteado diferentes estrategias para el avance de estos colectivos locales y la generación de espacios de enunciación LGTBIAQ+ en el rural.
Con formación en integración social ha trabajado desde las artes escénicas, plásticas y el circo social desde hace más de 20 años. Actualmente reside en Extremadura y forma parte del colectivo cuir rural Veracuir como militante y creadore.
Estudió Teatro Gestual en la RESAD y Estudios Europeos en la University College de Londres. Performer, mediadora y gestora cultural, es cofundadora de la residencia Polimorfa y colaboradora de Plataforma BajoTeja, Instituto de Estudios Postnaturales, La Liminal y la REACC.
Jóvenes Dinamizadores Rurales
Red regional formada por jóvenes y profesionales que ofrece recursos para favorecer la participación y el liderazgo juvenil en el medio rural aragonés. Impulsa proyectos de emprendimiento social, situando a la juventud en el centro del desarrollo rural, y garantiza el acceso equitativo a espacios de creación, aprendizaje y toma de decisiones, donde sus ideas son punto de partida y motor de acción. Esta forma de trabajo horizontal y compartida potencia la capacidad de los jóvenes para generar cultura desde su realidad, crear nuevas formas de expresión y transformar su entorno.
Jóvenes Dinamizadores Rurales
Red regional formada por jóvenes y profesionales que ofrece recursos para favorecer la participación y el liderazgo juvenil en el medio rural aragonés. Impulsa proyectos de emprendimiento social, situando a la juventud en el centro del desarrollo rural, y garantiza el acceso equitativo a espacios de creación, aprendizaje y toma de decisiones, donde sus ideas son punto de partida y motor de acción. Esta forma de trabajo horizontal y compartida potencia la capacidad de los jóvenes para generar cultura desde su realidad, crear nuevas formas de expresión y transformar su entorno.
Licenciada en Derecho, técnico en mediación sociocomunitaria y directora en actividades de tiempo libre, coordina en Aragón el proyecto de cooperación jóvenes dinamizadores rurales desde su origen, en el año 2010.
Arte en el territorio
Programa coordinado por la artista visual Lucía Loren, que propone generar encuentros inclusivos en los que la práctica artística y los saberes tradicionales vinculados con lo rural activen procesos colaborativos de creación, con el objetivo de provocar el intercambio artístico, cultural y generacional de las personas mayores usuarias de centros ocupacionales y residencias de personas con discapacidad intelectual con la población local.
https://plenainclusionmadrid.org/cultura-inclusion/arte-en-el-territorio
Arte en el territorio
Programa coordinado por la artista visual Lucía Loren, que propone generar encuentros inclusivos en los que la práctica artística y los saberes tradicionales vinculados con lo rural activen procesos colaborativos de creación, con el objetivo de provocar el intercambio artístico, cultural y generacional de las personas mayores usuarias de centros ocupacionales y residencias de personas con discapacidad intelectual con la población local.
https://plenainclusionmadrid.org/cultura-inclusion/arte-en-el-territorio
Artista visual, investigadora y profesora asociada del Grado de Bellas Artes de la Universidad de Nebrija. Su línea de investigación enlaza prácticas artísticas colaborativas y proyectos inspirados en las pedagogías críticas, integrando una reflexión socio-ambiental desde un enfoque ecofeminista e inclusivo.
Red de Bibliotecas del Gobierno de Navarra
En un territorio caracterizado por la presencia de una hábitat rural muchas veces disperso, las bibliotecas de la Red representan el servicio cultural más vivo y cercano a la ciudadanía. Son espacios de convivencia, divulgación, encuentro y conocimiento, que garantizan el derecho ciudadano de acceso, no solo a la lectura sino también a la cultura en todas sus dimensiones. La conexión con la ciudadanía se manifiesta, además, en el impulso de proyectos que se vinculan con problemáticas como migraciones, ciberseguridad, o recuperación de semillas tradicionales.
Red de Bibliotecas del Gobierno de Navarra
En un territorio caracterizado por la presencia de una hábitat rural muchas veces disperso, las bibliotecas de la Red representan el servicio cultural más vivo y cercano a la ciudadanía. Son espacios de convivencia, divulgación, encuentro y conocimiento, que garantizan el derecho ciudadano de acceso, no solo a la lectura sino también a la cultura en todas sus dimensiones. La conexión con la ciudadanía se manifiesta, además, en el impulso de proyectos que se vinculan con problemáticas como migraciones, ciberseguridad, o recuperación de semillas tradicionales.
Licenciada en Geografía e Historia y en Documentación, ha trabajado en la Red de Bibliotecas Públicas de Navarra desde 1984, realizando tareas de promoción de la lectura, gestión bibliotecaria y servicios informáticos, hasta el año 2015 en el que es nombrada directora del Servicio de Bibliotecas del Gobierno de Navarra.
European Creative Hubs Network
Como puntos de convergencia para profesionales y empresas creativas, los hubs ofrecen la forma más eficaz de apoyar el crecimiento y el desarrollo del sector cultural y creativo. Esta red es la única en Europa específicamente diseñada para apoyar a los hubs que acogen y conectan múltiples empresas creativas, actuando para potenciar su impacto creativo, económico y social.
European Creative Hubs Network
Como puntos de convergencia para profesionales y empresas creativas, los hubs ofrecen la forma más eficaz de apoyar el crecimiento y el desarrollo del sector cultural y creativo. Esta red es la única en Europa específicamente diseñada para apoyar a los hubs que acogen y conectan múltiples empresas creativas, actuando para potenciar su impacto creativo, económico y social.
Formada como diseñadora de productos, es comisaria y consultora de proyectos sostenibles. Defiende el uso de la creatividad y del diseño para lograr un cambio sistémico.
Reset! Network
Red europea diseñada y construida para documentar la situación de la cultura y los medios de comunicación independientes en toda Europa y fuera de ella, capacitar a sus miembros y abogar por un reposicionamiento de la independencia como valor fundamental del sector cultural. Ha recibido el apoyo de Europa Creativa, en cuyo marco trabaja temas de cultura en áreas no urbanas, representación de minorías, alternativas éticas digitales y participación de la comunidad.
Reset! Network
Red europea diseñada y construida para documentar la situación de la cultura y los medios de comunicación independientes en toda Europa y fuera de ella, capacitar a sus miembros y abogar por un reposicionamiento de la independencia como valor fundamental del sector cultural. Ha recibido el apoyo de Europa Creativa, en cuyo marco trabaja temas de cultura en áreas no urbanas, representación de minorías, alternativas éticas digitales y participación de la comunidad.
Profesional de la cultura con experiencia en colaboración internacional. Con formación en Derecho, Estudios Internacionales y Cultura, actualmente trabaja como gestora de proyectos con funciones de coordinación para Reset! Network.
Rural Hackers
Movimiento internacional que busca revitalizar comunidades rurales a través de la innovación social, la creatividad y el empoderamiento, conectando territorios con nuevas oportunidades de futuro. Desde las pequeñas aldeas pontevedresas de Anceu y Ventín, desarrollan experiencias de emprendimiento y dinamización del entorno, hackathons y residencias creativas, para potenciar el diálogo entre generaciones y explorar las intersecciones de la tecnología, el arte y los saberes locales.
Rural Hackers
Movimiento internacional que busca revitalizar comunidades rurales a través de la innovación social, la creatividad y el empoderamiento, conectando territorios con nuevas oportunidades de futuro. Desde las pequeñas aldeas pontevedresas de Anceu y Ventín, desarrollan experiencias de emprendimiento y dinamización del entorno, hackathons y residencias creativas, para potenciar el diálogo entre generaciones y explorar las intersecciones de la tecnología, el arte y los saberes locales.
Máster en Derecho Público Internacional, Política Europea y Derechos Humanos, es fundador de Rural Hackers. Previamente, coordinó el proyecto ‘Noites Abertas’ del Ayuntamiento de Pontevedra y participó en proyectos de Naciones Unidas y la Unión Europea.
Red Española de Centros de Innovación Territorial
La Red CIT constituye una de las líneas estratégicas de la Secretaría General para el Reto Demográfico. Los CIT constituyen nodos de activación, innovación social y dinamización para combatir la despoblación en áreas rurales, cuyo trabajo en red posibilita la creación de sinergias, el intercambio de buenas prácticas y experiencias exitosas y la promoción de soluciones colectivas de transformación.
Red Española de Centros de Innovación Territorial
La Red CIT constituye una de las líneas estratégicas de la Secretaría General para el Reto Demográfico. Los CIT constituyen nodos de activación, innovación social y dinamización para combatir la despoblación en áreas rurales, cuyo trabajo en red posibilita la creación de sinergias, el intercambio de buenas prácticas y experiencias exitosas y la promoción de soluciones colectivas de transformación.
Doctora en Filología Hispánica por la Universidad de Málaga y Profesora Titular en la UNED. Actualmente, trabaja como Consejera Técnica en la Secretaría General para el Reto Demográfico (MITECO), donde coordina los Centros de Innovación Territorial.
Denendako Sarea
Red formada por distintos proyectos que trabajan y viven en torno a la economía social y transformadora. Nace en 2015 cuando varios jóvenes se reúnen con el objetivo de vivir y trabajar en Tierra Estella, negándose al mandato general de que hay que dejar el territorio e ir fuera para poder vivir. Construyendo desde la pequeñez una comarca renovada, respetando la tierra que les rodea y viviendo a su ritmo, hoy son 22 los proyectos que forman Denendako, desde una compañía de teatro (Ropa Tendida), hasta una cooperativa de agroecología (Uztaldio Bio-K), pasando por artesanas, asesorías en igualdad y técnicos en luz y sonido.
Denendako Sarea
Red formada por distintos proyectos que trabajan y viven en torno a la economía social y transformadora. Nace en 2015 cuando varios jóvenes se reúnen con el objetivo de vivir y trabajar en Tierra Estella, negándose al mandato general de que hay que dejar el territorio e ir fuera para poder vivir. Construyendo desde la pequeñez una comarca renovada, respetando la tierra que les rodea y viviendo a su ritmo, hoy son 22 los proyectos que forman Denendako, desde una compañía de teatro (Ropa Tendida), hasta una cooperativa de agroecología (Uztaldio Bio-K), pasando por artesanas, asesorías en igualdad y técnicos en luz y sonido.
Presidente de la Red Denendako Sarea de economía social transformadora. Lleva unos 10 años vinculado al proyecto y los últimos 4-5 trabajando más intensamente en él. Forma parte del proyecto LUR Soinu Sistema de montajes de sonido y luces para eventos, que se unió por primera vez a la Red en 2016.
Includanza
Compañía de danza integrada por personas con discapacidad intelectual que desarrolla performances y espectáculos propios. Includanza actúa en residencias de ancianos, hospitales y centros educativos, culturales y sociales de toda la provincia de Palencia, tratando de acercar las artes escénicas al conjunto de la ciudadanía.
Includanza
Compañía de danza integrada por personas con discapacidad intelectual que desarrolla performances y espectáculos propios. Includanza actúa en residencias de ancianos, hospitales y centros educativos, culturales y sociales de toda la provincia de Palencia, tratando de acercar las artes escénicas al conjunto de la ciudadanía.
Coordinadora del proyecto Includanza, es graduada en Educación Social y máster en Integración de Personas con Discapacidad en la Comunidad. Cuenta con más de 20 años de trayectoria en artes escénicas y atención a personas con discapacidad intelectual.
La banda es integración
Proyecto que busca la integración sociocultural del colectivo inmigrante de Almonacid de la Sierra y sus zonas cercanas mediante su participación en la banda de música local, promoviendo, así, el beneficio mutuo, la convivencia y el enriquecimiento cultural compartido y evidenciando el poder de la cultura como instrumento de cohesión social.
La banda es integración
Proyecto que busca la integración sociocultural del colectivo inmigrante de Almonacid de la Sierra y sus zonas cercanas mediante su participación en la banda de música local, promoviendo, así, el beneficio mutuo, la convivencia y el enriquecimiento cultural compartido y evidenciando el poder de la cultura como instrumento de cohesión social.
Cantante, percusionista, compositora y profesora aragonesa. Premiada en certámenes nacionales por su música, imparte talleres y clases de música conectando música, emoción y comunidad.
Mujeres ante el espejo
Proyecto inclusivo en el que ha participado un grupo de mujeres de 45 a 89 años con discapacidad física y psíquica de la Residencia San Javier, en el pueblo de Elcano. El proyecto toma como punto de partida el retrato Itziar que el artista Oteiza realizó a su mujer en 1947, para, a partir de sucesivas visitas al Museo y talleres en la propia residencia, trabajar el tema del retrato y autorretrato, como forma mejorar su estado anímico y comunicativo.
Mujeres ante el espejo
Proyecto inclusivo en el que ha participado un grupo de mujeres de 45 a 89 años con discapacidad física y psíquica de la Residencia San Javier, en el pueblo de Elcano. El proyecto toma como punto de partida el retrato Itziar que el artista Oteiza realizó a su mujer en 1947, para, a partir de sucesivas visitas al Museo y talleres en la propia residencia, trabajar el tema del retrato y autorretrato, como forma mejorar su estado anímico y comunicativo.
Técnico en Empresas y Actividades Turísticas por la Universidad de Deusto, historiadora del arte por la UPV y Máster en Arte Contemporáneo. Ha trabajado en los museos de Bellas Artes y Guggenheim de Bilbao. Actualmente dirige el Departamento de Educación Estética de la Fundación Museo Jorge Oteiza.
Te leo para que me cuentes
Proyecto de lectura compartida de carácter intergeneracional entre centros educativos y residencias de mayores. La biblioteca coordina la actividad y ofrece libros en función de los gustos de los participantes, mientras que el alumnado lee a los residentes y estos les cuentan sus recuerdos y saberes. Incluye iniciativas como ‘Correspondencias: Sin acuse, con recibo’, un intercambio epistolar entre internos del Centro Penitenciario y distintos colectivos, como centros educativos, residencias, asociaciones.
Te leo para que me cuentes
Proyecto de lectura compartida de carácter intergeneracional entre centros educativos y residencias de mayores. La biblioteca coordina la actividad y ofrece libros en función de los gustos de los participantes, mientras que el alumnado lee a los residentes y estos les cuentan sus recuerdos y saberes. Incluye iniciativas como ‘Correspondencias: Sin acuse, con recibo’, un intercambio epistolar entre internos del Centro Penitenciario y distintos colectivos, como centros educativos, residencias, asociaciones.
Bibilotecario en Soto del Real, centro que se distingue por realizar proyectos sociales que han recibido numerosos reconocimientos, como el sello CCB de Bibliotecas Públicas. Ha participado en charlas en espacio como TEDxMálaga o Aprendemos Juntos BBVA.
Ricard Espelt
Vocal de Xarxaprod. Investigador, docente y activista cultural. Licenciado en Bellas Artes y doctorado en Sociedad de la Información y el Conocimiento. Profesor en Economía y Empresa e investigador del Laboratorio de Transformación Urbana y Cambio Global de la UOC. Coimpulsor del centro de cultura e investigación contemporánea inLoft en Copons.
Maria Grimalt
Pedagoga sistémica, ceramista y gestora cultural. Con más de 10 años de experiencia, diseño espacios de crecimiento creativo para todas las edades. Ha trabajado en el ámbito de la educación y, recientemente, explora espacios de barro y dirige un centro de creación cultural y artística en el Pirineo catalán.
Roser Oduber
Vicepresidenta de Xarxaprod. Artista y gestora cultural, es directora del Centro de Arte Contemporáneo y Sostenibilidad (Cacis) El Forn de la Calç, de Calders. Directora artística del Festival Jardines de Luz de Manresa, desde el 2015 hasta 2024, y del festival de Land Art de la Anilla Verde de Manresa Microscopies.
Laia Vallès
Música especializada en composición, práctica con teclados, sintetizadores modulares y electrónica y creación de espacios sonoros. Algunos de sus proyectos los comparte con Joana Gomila, con quien ha publicado, como dúo, el disco Paraíso y el E.P Así Deçà y con quien codirige el centro de creación Suralita en Manacor.
Joana Gomila
Músico, cantante y compositora, focaliza su trabajo en la experimentación, la improvisación y la tradición. Compone espacios sonoros para danza, circo y lenguajes híbridos. Con Laia Vallès ha desarrollado algunos de sus proyectos más relevantes y juntas codirigen el centro de creación Suralita.
Alumbra Rural
Programa de acompañamiento y formación para jóvenes artistas de diferentes disciplinas desde el medio rural, cuyo punto inicial es una convivencia en la Sierra de Alcaraz, en la que los artistas seleccionados participan en charlas y talleres especializados en creación contemporánea y diversas actividades que posibilitan la fusión de los conocimientos tradicionales de artesanos locales, como el trabajo con arcilla, los telares y el mimbre, entre otros saberes del entorno.
Alumbra Rural
Programa de acompañamiento y formación para jóvenes artistas de diferentes disciplinas desde el medio rural, cuyo punto inicial es una convivencia en la Sierra de Alcaraz, en la que los artistas seleccionados participan en charlas y talleres especializados en creación contemporánea y diversas actividades que posibilitan la fusión de los conocimientos tradicionales de artesanos locales, como el trabajo con arcilla, los telares y el mimbre, entre otros saberes del entorno.
Licenciada en Arte Dramático e Interpretación Musical y máster en Cine. Creadora escénica, productora, docente y gestora cultural. Directora de Somos Vértice y cofundadora de NAVELART.
Escultor y gestor cultural madrileño, dirige el espacio de creación NAVEL. Premiado internacionalmente por su trabajo artístico, también diseña y construye escenografías. Impulsa proyectos que cruzan las artes plásticas y escénicas, promoviendo la colaboración y la innovación artística.
Terra Creativa
Intervención situada en el Monte Cambeiro que busca tejer aprendizajes que parten de la creatividad que habita en un monte regenerado, para despertar nuevos vínculos con la tierra. En su desarrollo se entrecruzan propuestas artísticas con acercamientos propios de las ciencias, convirtiendo a la comunidad en cómplice de esta propuesta que honra la cultura y vida pasada en el monte y actualiza y promueve un futuro deseable. Esta experiencia quiere entenderse puesta en relación con otros territorios para suscitar una acción cultural desde el proyecto ‘Un monte todos los montes’.
Terra Creativa
Intervención situada en el Monte Cambeiro que busca tejer aprendizajes que parten de la creatividad que habita en un monte regenerado, para despertar nuevos vínculos con la tierra. En su desarrollo se entrecruzan propuestas artísticas con acercamientos propios de las ciencias, convirtiendo a la comunidad en cómplice de esta propuesta que honra la cultura y vida pasada en el monte y actualiza y promueve un futuro deseable. Esta experiencia quiere entenderse puesta en relación con otros territorios para suscitar una acción cultural desde el proyecto ‘Un monte todos los montes’.
Doctora en Conocimiento Curatorial por la Universidad de Goldsmiths es socia de Azul mais Verde Coop. Combina investigación y acción desde la producción de proyectos culturales comprometidos con el territorio, sus contextos y comunidades.
Proxecto Bolina
Iniciativa que busca innovar desde lo rural, usando el diseño como herramienta de transformación. Crean productos con materiales del mar reutilizados, priorizando lo artesanal, la economía circular y lo sostenible, también en el ámbito de la sostenibilidad social, al colaborar con las redeiras de A Guarda, artesanas en riesgo de desaparición, para las que se generan nuevas oportunidades laborales, al tiempo que se revaloriza el patrimonio inmaterial gallego. Junto a ellas, se han desarrollado las lámparas Volanta y Saia, inspiradas en nasas de pesca y fabricadas con sus técnicas tradicionales.
Proxecto Bolina
Iniciativa que busca innovar desde lo rural, usando el diseño como herramienta de transformación. Crean productos con materiales del mar reutilizados, priorizando lo artesanal, la economía circular y lo sostenible, también en el ámbito de la sostenibilidad social, al colaborar con las redeiras de A Guarda, artesanas en riesgo de desaparición, para las que se generan nuevas oportunidades laborales, al tiempo que se revaloriza el patrimonio inmaterial gallego. Junto a ellas, se han desarrollado las lámparas Volanta y Saia, inspiradas en nasas de pesca y fabricadas con sus técnicas tradicionales.
Tras estudiar en Elisava y trabajar en estudios de diseño en Madrid y Barcelona, volvió a su pueblo de A Guarda y fundó Proxecto Bolina.
Diseñador de producto e ingeniero de diseño industrial, desarrolla soluciones que integran tecnología, funcionalidad y estética.
HYPERTEXTILE - Red de residencias de Arte Textil
Residencias de formación y creación en torno al arte textil dirigidas a artistas visuales y diseñadores. Da continuidad al proyecto Wireless y se expande por el territorio del Alentejo y Miño, formando los primeros nodos de una red que valora el patrimonio textil en Portugal, atendiendo a su pasado y presente. El proyecto cuenta con la participación de cuarenta artistas, una exposición, un ciclo de talleres para público general y diversas acciones de mediación.
HYPERTEXTILE - Red de residencias de Arte Textil
Residencias de formación y creación en torno al arte textil dirigidas a artistas visuales y diseñadores. Da continuidad al proyecto Wireless y se expande por el territorio del Alentejo y Miño, formando los primeros nodos de una red que valora el patrimonio textil en Portugal, atendiendo a su pasado y presente. El proyecto cuenta con la participación de cuarenta artistas, una exposición, un ciclo de talleres para público general y diversas acciones de mediación.
Máster en Lingüística Aplicada y Psicología de la Educación. En 2015, cofunda el proyecto Córtex Frontal en Arraiolos, desde el que como directora artística coordina residencias creativas, talleres y exposiciones.
Susana Cámara Leret
Investiga a través del arte y del diseño para impulsar proyectos interdisciplinares que abarcan procesos de re-materialización, situándose entre la escultura social, la instalación, la fotografía, lo arquitectónico y lo textil. Promueve el proyecto leonés Ecologías del lúpulo desde el que explora campos del imaginario asociados a las ecologías de esta planta que han quedado silenciados.
Alfonso Borrogán Salcines
Artista interdisciplinar cántabro. Su práctica activa los sistemas relacionales que el ser humano genera con la tierra, principalmente a través de procesos y acciones colectivas. Ha desarrollado proyectos a nivel internacional. Actualmente es docente en el departamento de Ciencia y Arte en el University College London.
Nyamnyam
Cooperativa cultural en la órbita del decrecimiento, ubicada en el micropueblo de Mieres (Girona). Acogen ciclos, residencias y encuentros para promover el trabajo transdisciplinar, con el objetivo de promover prácticas artísticas situadas que modulan con y para el contexto.
Carmen Sánchez Pérez
Presidenta de la Asociación de Bolos de Used, ha ejercido cargos diversos, como delegada del Gobierno de España en Aragón, presidenta de la Federación de municipios, comarcas y provincias de Aragón y alcaldesa de Used, desde los que ha actuado en defensa del medio rural y la igualdad de oportunidades para la mujer.
Yurena Pérez Macías
Especialista en enfermería comunitaria, es vicepresidenta de la Federación de Salto del Pastor Canario, de la que ostentó la presidencia entre 2010 y 2015. Esta entidad agrupa a más de 400 personas en todo el archipiélago canario, respetando el modelo tradicional de su práctica, sin competiciones y sin diferenciación ni estratificación por género ni edad.
Koldo Colomo Castro
Licenciado en Ciencias de la Educación, ha realizado diversos trabajos de carácter etnográfico y lingüístico en torno al patrimonio material e inmaterial. Pertenece a la asociación Nafar Laiariak, organizadora de las tradicionales carreras de layas de Puente la Reina-Gares.
Arancha Rodrigo Martín
Licenciada en Filosofía y Ciencias de la Educación. Es gestora cultural y desde 2003 dirige y dinamiza en San Pedro de Gaíllos el proyecto municipal Centro de Interpretación del Folklore-Museo del Paloteo.
Fernando Maestro Guerrero
Miembro fundador y vicepresidente de la Asociación Europea de Juegos y Deportes Tradicionales, organización que promueve la divulgación e investigación de los juegos y deportes tradicionales y autóctonos en el ámbito de la Unión Europea. Ha sido director del Museo de los Juegos Tradicionales de Campo y ha publicado múltiples monografías sobre esta temática.
AUDIOLAB
Asociación dedicada a la investigación sonora y la cultura de la escucha. Conscientes de que trabajar sobre la escucha implica cruzar diversas disciplinas alejadas, como el archivismo, el periodismo, la sociología o la antropología, trabajan en un ámbito cultural aún por construir. Por ello, sus herramientas son la colectividad, la coeducación y la experimentación.
Carolina Gutiérrez Ansótegui
Ingeniera Agrónoma, máster en Desarrollo Rural y, desde 2021, miembro del Cuerpo de Ingenieros Agrónomos del Estado. Actualmente es Subdirectora General de Dinamización del Medio Rural del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación.
Diego Rodríguez
Programador cinematográfico y productor cultural. Fundador y director del Festival Márgenes. Ha dirigido festivales y muestras como el Young European Cinema On the Move, la Muestra de Cine Europeo Lux Madrid o el MRG Imágenes Full Time. Productor de Mujeres de Cine y Traveling Spanish Film Showcase Made by Women en EE.UU, y director técnico de la Muestra de Cine y Mujer Rural del MAPA.
Claudia Polo Barrachina
Estudió Gastronomía y Artes Culinarias en el BCC y trabaja comunicando gastronomía. Creadora de Soul in the Kitchen y autora de Mañanitas: desayunos y rituales, y Entorno: un libro para cocinar con lo que te rodea (Ed. Destino). Trabaja para El País Gastro o Radio Zaragoza.
Amanda Masha Caminals
Comisaria de arte en la fundación Atelier itd y directora artística de la Bienal Climática, la primera bienal de arte y clima diseñada en España. Es también cofundadora de la red de artistas y comisarias Translocalia y asesora del Premio S+T+ARTS de la Comisión Europea.
Cascarrias
Proyecto que pretende conservar y compartir el valioso legado natural y cultural que las antiguas generaciones de Ablitas y otros pueblos de La Ribera han dejado en forma de paisaje, biodiversidad, tradiciones, saberes y lenguaje. Asimismo, busca reflexionar sobre diversos asuntos que afectan a nuestra sociedad y al medio ambiente, generando nuevas narrativas a través de la fotografía y el arte que sirvan de inspiración a personas de otros lugares.
Cascarrias
Proyecto que pretende conservar y compartir el valioso legado natural y cultural que las antiguas generaciones de Ablitas y otros pueblos de La Ribera han dejado en forma de paisaje, biodiversidad, tradiciones, saberes y lenguaje. Asimismo, busca reflexionar sobre diversos asuntos que afectan a nuestra sociedad y al medio ambiente, generando nuevas narrativas a través de la fotografía y el arte que sirvan de inspiración a personas de otros lugares.
Investigador predoctoral en el Instituto de Economía, Geografía y Demografía del CSIC y el Instituto de Ciencia y Tecnología Ambientales de la UAB. Entre sus temáticas de interés figura la diversidad biocultural y la gobernanza del agua.
Las pastoras del Valle Bajo del Lozoya
Iniciativa para la recuperación y puesta en valor de las actividades de las mujeres que fueron pastoras desde niñas en la Sierra Norte de Madrid desde mediados del siglo XX. Para la visibilización de su trabajo y dedicación, se han realizado múltiples actividades participativas y divulgativas con la comunidad, al tiempo que se han presentado el documental y la exposición ‘El legado de las pastoras’, que narran las historias de las protagonistas en primera persona.
Las pastoras del Valle Bajo del Lozoya
Iniciativa para la recuperación y puesta en valor de las actividades de las mujeres que fueron pastoras desde niñas en la Sierra Norte de Madrid desde mediados del siglo XX. Para la visibilización de su trabajo y dedicación, se han realizado múltiples actividades participativas y divulgativas con la comunidad, al tiempo que se han presentado el documental y la exposición ‘El legado de las pastoras’, que narran las historias de las protagonistas en primera persona.
Impulsora de la iniciativa, es licenciada en Ciencias de la Educación. Ha desarrollado proyectos de intervención social y mediación cultural en la Sierra Norte de Madrid desde una conexión profunda con el territorio.
La Refugia
Escuela rural experimental de carácter intergeneracional e inclusivo, que se constituye, a la vez, como espacio artístico-cultural. A medio camino entre el conocimiento académico y la sabiduría ancestral, la base de su trabajo reside en la intersección entre cultura y afectos, desde una perspectiva de género y no-capacitista. El principal objetivo del proyecto es ofrecer contenidos cultural-educativos y herramientas de cuidado para los momentos de crisis y/o para las identidades vulnerables.
La Refugia
Escuela rural experimental de carácter intergeneracional e inclusivo, que se constituye, a la vez, como espacio artístico-cultural. A medio camino entre el conocimiento académico y la sabiduría ancestral, la base de su trabajo reside en la intersección entre cultura y afectos, desde una perspectiva de género y no-capacitista. El principal objetivo del proyecto es ofrecer contenidos cultural-educativos y herramientas de cuidado para los momentos de crisis y/o para las identidades vulnerables.
Doctora en Comunicación y creadora cultural. Cofundadora de la plataforma El Bloque, ha trabajado como directora de Radio Primavera Sound y como docente en la Universidad Ramon Llull o la UC3M.
Nová síť
Desde 2004, se configura esta red formada por más de cuarenta organizaciones que funcionan como centros regionales estables de artes escénicas. La Red hace especial hincapié en apoyar a las organizaciones emergentes y a las personas que luchan por el desarrollo de la cultura en su localidad. Ya se trate de teatro, de una iniciativa pública o de una iniciativa por revivir un monumento histórico, la Red ofrece oportunidades de encuentro, educación y desarrollo.
Nová síť
Desde 2004, se configura esta red formada por más de cuarenta organizaciones que funcionan como centros regionales estables de artes escénicas. La Red hace especial hincapié en apoyar a las organizaciones emergentes y a las personas que luchan por el desarrollo de la cultura en su localidad. Ya se trate de teatro, de una iniciativa pública o de una iniciativa por revivir un monumento histórico, la Red ofrece oportunidades de encuentro, educación y desarrollo.
Directora de proyectos de la red Nová síť y coordinadora del proyecto SPARSE Plus. Su labor se centra en apoyar la descentralización cultural, la movilidad artística y el fomento del desarrollo sostenible de la cultura en las regiones.
La Chartreuse de Neuville
Este antiguo y enorme monasterio, que estuvo en riesgo de derrumbe, se ha recuperado al convertirse en sede de un innovador modelo de emprendimiento social y cultural. Su nueva vocación lo convierte en un centro de recursos inspiradores y una auténtica fábrica de experimentación, donde se impulsa la investigación y el desarrollo de soluciones para transformar los territorios rurales. Un espacio abierto que invita a cada persona a encontrar su lugar, contribuir y participar activamente en el mundo.
La Chartreuse de Neuville
Este antiguo y enorme monasterio, que estuvo en riesgo de derrumbe, se ha recuperado al convertirse en sede de un innovador modelo de emprendimiento social y cultural. Su nueva vocación lo convierte en un centro de recursos inspiradores y una auténtica fábrica de experimentación, donde se impulsa la investigación y el desarrollo de soluciones para transformar los territorios rurales. Un espacio abierto que invita a cada persona a encontrar su lugar, contribuir y participar activamente en el mundo.
Licenciada por la ESSCA, ha trabajado en los sectores público, privado y sin ánimo de lucro. Tras gestionar los proyectos ENDA Bolivia y Hôpital Sans Frontière, cofundó Brasserie des 2 Caps en 2003. Desde 2008, dirige La Chartreuse de Neuville.
Red CAUCE (Comunidad de Arte y Unión Cultural en el Entorno rural)
Red que conecta y da voz a proyectos culturales en los pueblos riojanos. Surge como una iniciativa bajo la cual unir todas las iniciativas culturales seleccionadas por el Observatorio de la Cultura y convertirlas en un producto que consiga impulsar la creación, mantener vivo el arte y dinamizar económicamente el territorio riojano.
Red CAUCE (Comunidad de Arte y Unión Cultural en el Entorno rural)
Red que conecta y da voz a proyectos culturales en los pueblos riojanos. Surge como una iniciativa bajo la cual unir todas las iniciativas culturales seleccionadas por el Observatorio de la Cultura y convertirlas en un producto que consiga impulsar la creación, mantener vivo el arte y dinamizar económicamente el territorio riojano.
Licenciado en Derecho, lleva vinculando al mundo del asociacionismo toda una vida. Sus ganas de traer de vuelta la gente al mundo rural y el amor innato por Viniegra de Abajo dio el primer impulso para que este proyecto diera sus primeros pasos.
Olga González Casquet
Veterinaria y directora ejecutiva de la Asociación de Criadores de la Raza Caprina Payoya, proyecto asociativo ganadero para la conservación y valorización de la raza Payoya, que desarrolla su labor en el entorno del Parque Natural Sierra de Grazalema. Ha representado a las asociaciones de razas autóctonas amenazadas tanto a nivel andaluz como estatal desde FEAGAS.
Gema Carrera Díaz
Doctora en Antropología Social, experta en patrimonio cultural inmaterial. Jefa del Centro de Documentación del IAPH, ha colaborado con UNESCO y liderado proyectos para la salvaguarda y gestión del patrimonio cultural a nivel regional e internacional. Entre otros proyectos, ha asumido la dirección técnico-científica del Atlas del Patrimonio Inmaterial de Andalucía.
Antonio Javier González Rueda
Doctor en Artes y Humanidades, licenciado en Historia y diplomado en Biblioteconomía. Es investigador del Instituto Universitario de Investigación para el Desarrollo Social Sostenible de la Universidad de Cádiz. Ha publicado libros y artículos sobre lo rural y es director de la revista PERIFÉRICA.
Mónica Comas Rodríguez
Coordinadora de las oficinas Europa Creativa Cultura y el Punto Europeo de Ciudadanía, tiene amplia experiencia en la gestión en distintos ámbitos: en la Consejería de Educación de las Islas Baleares, como coordinadora de las EOI, y en la Consejería de Educación de la Embajada de España en Estados Unidos, como asesora técnica.
Rakel Pardo Pérez
Psicóloga transpersonal y psicomotricista. Copropietaria de una taberna cultural donde organiza eventos sobre arte, pensamiento y cultura. En mayo de 2024, publicó su primer libro de poesía titulado Egurats zabaletako izendaezinak, siendo premiada en varios certámenes de poesía.
Alejandro Fernández-Osorio
Ha publicado La exactitud del instante, Frontería, Premio Asturias Joven de Poesía, Magaya, Premio de la crítica asturiana, JC, Premio Asturias Joven de Narrativa, y Tayu, galardonado con el Premio Xuan Mª Acebal.
Juli Mesa
Publicó unos poemas sobre sus perros en la Fundación Mapfre Canarias. Su primer poemario, Soo, fue publicado por La Bella Varsovia gracias al I Premio Ana Santos Payán para Proyectos de Libros de Poesía. Vive en el campo y les sigue escribiendo poemas a sus perros.
Anna Ballbona Puig
Ha publicado las novelas No soc aquí, galardonada con el Premi Llibres Anagrama, y Joyce i les gallines, finalista del Premi Llibres Anagrama, que se han traducido al castellano, al alemán y al griego. Es autora de los poemarios Conill de gàbia y La mare que et renyava era un robot, además de la no ficción Elles competeixen.
Edorta Lamo
Cocinero y propietario del restaurante Arrea! en su pueblo natal, Kanpezu, en pleno corazón de la Montaña Alavesa. Estudió en la Escuela Superior de Hostelería de Oñati, trabajó Nueva York, Vitoria y Granada para después abrir A fuego negro en Donostia con el que agitó culinaria y culturalmente el mundo del pintxo durante 14 años. En diciembre de 2018 abrió Arrea! y los reconocimientos no han cesado contando ya con una Estrella Michelín roja y una Estrella Michelin verde o dos Soles Repsol entre otros. Arrea! es el proyecto inspirado en sus propias raíces con en el que practica una gastronomía de estilo propio fuertemente local y autóctona que invoca personalidad, cultura y costumbres locales.
Programa Innova
Programa de la Fundación Caja Navarra y Fundación «La Caixa» que apoya proyectos para un desarrollo más innovador, inclusivo y social de Navarra. Con tres líneas de acción diferenciadas, impulsa proyectos sociales, culturales y rurales con vocación de transformación social. Se aporta formación, se fomenta la reflexión y se refuerza el ecosistema rural, social y cultural, generando sinergias y colaboraciones, al tiempo que se generan líneas de ayuda económicas para proyectos e iniciativas acordes con sus objetivos.
Programa Innova
Programa de la Fundación Caja Navarra y Fundación «La Caixa» que apoya proyectos para un desarrollo más innovador, inclusivo y social de Navarra. Con tres líneas de acción diferenciadas, impulsa proyectos sociales, culturales y rurales con vocación de transformación social. Se aporta formación, se fomenta la reflexión y se refuerza el ecosistema rural, social y cultural, generando sinergias y colaboraciones, al tiempo que se generan líneas de ayuda económicas para proyectos e iniciativas acordes con sus objetivos.
Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales por la Universidad de Deusto y postgrado en Programa de Dirección General IESE por la Universidad de Navarra. Tras veinte años en el sector financiero, en 2014 se incorpora a Fundación Caja Navarra como director.
Made in Rural
Convocatoria dirigida a jóvenes de entre 18 y 35 años que pretende impulsar y facilitar la puesta en marcha de iniciativas innovadoras, así como redes de apoyo y nuevas formas de participación cultural y social. Propone un espacio físico y presencial de facilitación y formación para que esas iniciativas se conviertan en proyectos sostenibles y viables, a la vez que ofrece financiación y acompañamiento para la búsqueda de otros recursos. A través de metodologías basadas en la experimentación, la colaboración y el apoyo, el programa genera conexiones entre jóvenes y su entorno, fortaleciendo el tejido social y situando a la juventud como agente clave en la transformación de los territorios rurales.
Made in Rural
Convocatoria dirigida a jóvenes de entre 18 y 35 años que pretende impulsar y facilitar la puesta en marcha de iniciativas innovadoras, así como redes de apoyo y nuevas formas de participación cultural y social. Propone un espacio físico y presencial de facilitación y formación para que esas iniciativas se conviertan en proyectos sostenibles y viables, a la vez que ofrece financiación y acompañamiento para la búsqueda de otros recursos. A través de metodologías basadas en la experimentación, la colaboración y el apoyo, el programa genera conexiones entre jóvenes y su entorno, fortaleciendo el tejido social y situando a la juventud como agente clave en la transformación de los territorios rurales.
Licenciada en Derecho, técnico en mediación sociocomunitaria y directora en actividades de tiempo libre, coordina en Aragón el proyecto de cooperación jóvenes dinamizadores rurales desde su origen, en el año 2010.
K bulegoa
Servicio público de asesoramiento y acompañamiento para el sector cultural de Gipuzkoa, impulsado por el Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa y gestionado por Kultiba Koop. Elk.Txikia. Desde 2017, apoya a personas, colectivos y entidades en la creación y desarrollo de proyectos culturales, promoviendo la sostenibilidad y profesionalización del sector. Ofrece orientación en gestión, financiación, proyectos y acceso a recursos y subvenciones.
K bulegoa
Servicio público de asesoramiento y acompañamiento para el sector cultural de Gipuzkoa, impulsado por el Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa y gestionado por Kultiba Koop. Elk.Txikia. Desde 2017, apoya a personas, colectivos y entidades en la creación y desarrollo de proyectos culturales, promoviendo la sostenibilidad y profesionalización del sector. Ofrece orientación en gestión, financiación, proyectos y acceso a recursos y subvenciones.
Responsable de la línea de acompañamiento de K bulegoa, también coordina Eremuak, programa del Gobierno Vasco para la producción de contexto en arte contemporáneo.
Europa Creativa Cultura
Programa insignia de la Unión Europea para el periodo 2021-2027, destinado a impulsar y fortalecer los sectores culturales y creativos. Ofrece cofinanciación a través de diferentes líneas de ayudas y convocatorias, con el objetivo de apoyar a los sectores cultural y creativo mediante la creación transnacional, la innovación y la movilidad de artistas y profesionales, así como otras acciones dirigidas a dar respuesta a las necesidades específicas del sector.
Europa Creativa Cultura
Programa insignia de la Unión Europea para el periodo 2021-2027, destinado a impulsar y fortalecer los sectores culturales y creativos. Ofrece cofinanciación a través de diferentes líneas de ayudas y convocatorias, con el objetivo de apoyar a los sectores cultural y creativo mediante la creación transnacional, la innovación y la movilidad de artistas y profesionales, así como otras acciones dirigidas a dar respuesta a las necesidades específicas del sector.
Coordinadora de las oficinas Europa Creativa Cultura y el Punto Europeo de Ciudadanía, tiene amplia experiencia en la gestión en distintos ámbitos: en la Consejería de Educación de las Islas Baleares, como coordinadora de las EOI, y en la Consejería de Educación de la Embajada de España en Estados Unidos, como asesora técnica.
Sara Guerrero Alfaro
Escritora, cuya primera novela Eu son o monte se publicó en 2024. Administró el blog Rehabitar o rural, un espacio literario sobre la vida en las zonas rurales de Galicia. Fue coordinadora de un proyecto de recuperación de la memoria comunitaria de poblados rurales a través de talleres de teatro.
Youssef Taki
Es artista e investigador. Su práctica aborda la representación y autorrepresentación de los cuerpos culturales con fronteras. Usa el archivo y la memoria como herramienta de resistencia para subvirtiendo narrativas hegemónicas desde una visión decolonial.
Aula del mundo rural
Proyecto educativo y cultural orientado a preservar y difundir los saberes tradicionales, oficios antiguos y la vida en el entorno rural, generando una simbiosis científico-técnica entre los portadores de estas sabidurías únicas y la educación en las aulas. Junto a la puesta en valor el patrimonio inmaterial del campo, busca fomentar el arraigo y la pertenencia a la tierra entre los más jóvenes a través de actividades participativas.
@auladelmundorural
Aula del mundo rural
Proyecto educativo y cultural orientado a preservar y difundir los saberes tradicionales, oficios antiguos y la vida en el entorno rural, generando una simbiosis científico-técnica entre los portadores de estas sabidurías únicas y la educación en las aulas. Junto a la puesta en valor el patrimonio inmaterial del campo, busca fomentar el arraigo y la pertenencia a la tierra entre los más jóvenes a través de actividades participativas.
@auladelmundorural
Historiador, docente y defensor del mundo rural. Entre sus proyectos pedagógicos, se encuentra la innovadora propuesta Aula del Mundo Rural.
Ponte...nas ondas!
Experiencia educativa que nace en 1995 a partir de una jornada de radio entre centros educativos de Galicia y Portugal. La experiencia se fue ampliando con la integración del patrimonio cultural inmaterial y la participación de las personas portadoras, implicando a familias y comunidades. Este modelo de intervención ha sido inscrito en el registro de buenas prácticas de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en 2022 a propuesta de Portugal y España.
Ponte...nas ondas!
Experiencia educativa que nace en 1995 a partir de una jornada de radio entre centros educativos de Galicia y Portugal. La experiencia se fue ampliando con la integración del patrimonio cultural inmaterial y la participación de las personas portadoras, implicando a familias y comunidades. Este modelo de intervención ha sido inscrito en el registro de buenas prácticas de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial de la UNESCO en 2022 a propuesta de Portugal y España.
Profesor de Lengua y Literatura Gallega. Fundador y coordinador de la experiencia de comunicación interescolar Ponte…nas Ondas!, es también promotor de otros proyectos audiovisuales de carácter educativo vinculados con el patrimonio cultural inmaterial.
Territorio Escuela
Residencia artística del Centro Huarte de Arte Contemporáneo que persigue un doble objetivo. Por un lado, apoyar un proyecto educativo que desborde los límites de la escuela replanteando su relación con el territorio desde estrategias o propuestas cercanas a las artes y al pensamiento contemporáneo. Y por otro, propiciar un contexto de trabajo y experimentación para artistas locales en comunidades educativas navarras.
Territorio Escuela
Residencia artística del Centro Huarte de Arte Contemporáneo que persigue un doble objetivo. Por un lado, apoyar un proyecto educativo que desborde los límites de la escuela replanteando su relación con el territorio desde estrategias o propuestas cercanas a las artes y al pensamiento contemporáneo. Y por otro, propiciar un contexto de trabajo y experimentación para artistas locales en comunidades educativas navarras.
Responsable de Educación y Mediación en el Centro de Arte Contemporáneo de Huarte y profesora asociada en la UPNA. Ha sido codirectora del Centro de Arte Contemporáneo de Huarte, cofundadora de Bitartean. Arte y educación, y educadora en distintos centros de arte.
Carlos Barral Álvarez
Codirector de la productora El Cohete Internacional, especializada en la representación y organización de conciertos y giras de artistas de música celta, folk, jazz, fado y músicas de raíz, entre los que figuran Rodrigo Cuevas o Bewis de la Rosa, al tiempo que desarrolla proyectos culturales, como el Festival FIASCO de Mieres.
Javi Collado de las Heras
Vinculado a diferentes colectivos de intervención sociocultural en el medio rural, como Bicifolk, Festival Cañoon o Kantata, es componente de bandas de música tradicional como Collado Project y Zas!!candil, que buscan recuperar la intención expresiva y comunitaria de los saberes populares.
Fernando Fernández Garayoa
Periodista cultural, especializado en música, obteniendo el Premio Teobaldos al mejor trabajo de periodismo cultural en 2014. Desde hace tres años es el coordinador de Navarra Music Commission, la oficina pública de la música en Navarra.
Jaime López
Con una sólida trayectoria como gestor cultural, comisario de exposiciones y museólogo, en 2008 funda la Asociación Arte Sostenible donde centra su labor en la creación de proyectos educativos y de artes visuales enfocados en la sensibilización y el compromiso con la sostenibilidad ambiental.
Júlia Colom
Artista de Valldemossa que se adentró en la música tradicional con El Cant de la Sibil·la, que le enseñó su abuelo, y la influencia de las «tonadas» mallorquinas, indesligables de su personalidad compositora, como se aprecia en Miramar, disco debut de piezas de creación propia y otras de origen popular que se convirtió en una celebración de la transmisión oral y de las múltiples vidas que pueden vivir los cantos. En 2025 verá la luz su segundo disco, que demuestra de nuevo la mirada pop de su cancionero.
Marta Font Cifré
Gestora cultural especializada en accesibilidad y mediación. Dirige el área de Consultoría e Innovación social de K6 Gestión Cultural, desde donde diseña y desarrolla proyectos culturales con impacto social. Coautora de la publicación Hacia una cultura inclusiva. Museos para todas y todos.
Sara González de Ubieta
Licenciada en Arquitectura Superior en la ETSAB (UPC). Su práctica se enfoca en la investigación y experimentación de materiales a través del diseño, entendiendo la materia más allá de una forma provisional y de consumo.
Laura Delgado
Graduada en Bellas Artes y Masters en Gestión cultural y en Educación artística en instituciones sociales y culturales. Ha escrito artículos sobre la utilización del arte como herramienta de inclusión y para el fortalecimiento educativo en derechos humanos y memoria. Desde 2019 ha sido gestora cultural en diferentes entidades locales y ha formado parte de los equipos de trabajo del Festival de Circo de Navarra, Titirired y Ribera en Danza. Entre 2021 y 2025 ha formado parte de la junta directiva de KUNA, y desde 2024 es vocal de la Federación Navarra de Municipios y Concejos en el Foro de Coordinación de Cultura de la Dirección General de Cultura de Gobierno de Navarra. Actualmente, es la técnica de cultura del Ayuntamiento de Estella-Lizarra.
Miradas ecofeministas en Iberoamérica y Guinea Ecuatorial. AECID.
En base al interés de la Red de Centros Culturales de la AECID por impulsar estrategias que atiendan la problemática ambiental que hoy afecta el entorno natural, social y humano en sus diferentes escalas, se desarrolló esta iniciativa, que articuló dos ejes de acción que hasta entonces habían sido trabajados de forma independiente por parte de la institución: medioambiente y feminismo.
Así el proyecto permitió profundizar el debate sobre los impactos, implicaciones y alternativas resilientes a las jerarquías de poder desde los roles impuestos al género, trazar nuevas cartografías sobre las relaciones simbólicas y epistemológicas entre Feminismos, Patriarcado y Naturaleza y aportó un nuevo camino para revertir los paradigmas que sostienen el mundo contemporáneo y que ponen en riesgo la vida sobre el planeta.
aecid.es
Miradas ecofeministas en Iberoamérica y Guinea Ecuatorial. AECID.
En base al interés de la Red de Centros Culturales de la AECID por impulsar estrategias que atiendan la problemática ambiental que hoy afecta el entorno natural, social y humano en sus diferentes escalas, se desarrolló esta iniciativa, que articuló dos ejes de acción que hasta entonces habían sido trabajados de forma independiente por parte de la institución: medioambiente y feminismo.
Así el proyecto permitió profundizar el debate sobre los impactos, implicaciones y alternativas resilientes a las jerarquías de poder desde los roles impuestos al género, trazar nuevas cartografías sobre las relaciones simbólicas y epistemológicas entre Feminismos, Patriarcado y Naturaleza y aportó un nuevo camino para revertir los paradigmas que sostienen el mundo contemporáneo y que ponen en riesgo la vida sobre el planeta.
aecid.es
Licenciado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático y con amplia experiencia en cooperación internacional en España y Guinea Ecuatorial, en la actualidad es técnico superior en gestión en la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
Silvia Miralles Ortega
Licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid y funcionaria del Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado. A lo largo de su carrera, ha ocupado puestos de responsabilidad en los Ministerios de Sanidad, Administraciones Públicas y Política Territorial, Interior y Cultura. Desde julio de 2024, es la subdirectora general de Promoción y Acceso a la Cultura adscrita a la nueva Dirección General de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura.
Jazmín Beirak Ulanosky
Marielba Herrera Reina
Antropóloga afrodescendiente salvadoreña, docente universitaria y consultora cultural. Ha investigado y publicado libros y artículos sobre religiosidad popular, identidades de pueblos indígenas y afrodescendientes en El Salvador en diferentes países a través de charlas y talleres.
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Cultura y Ciudadanía
10 años. Desplazamientos, desafíos
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Cultura, retos medioambientales
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Artes, creación y ruralidades
contemporáneas en Europa
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Cuerpos y culturas. Diversidad
étnico–racial, participación
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Claves para un ecosistema
cultural en el territorio