X Encuentro
Cultura y Ciudadanía
10 años. Desplazamientos, desafíos
y deseos para nuestro sistema cultural.
Sep 2024
Santiago de Compostela
24 sep
Bienvenida
Secretario de Estado de Cultura. Ministerio de Cultura.
Director xeneral de Cultura. Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude.
Presidenta do Padroado do Museo do Pobo Galego.
Debate. Conversación con el comité del X Encuentro Cultura y Ciudadanía
Gestora cultural, comisaria y miembro de hablarenarte.
Investigador, productor cultural y coordinador general y mediador en Concomitentes.
Director artístico candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura.
Poeta y agente cultural.
Investigadora, comisaria y fundadora de Radio Africa Magazine.
Ministerio de Cultura.
Ministerio de Cultura.
La creación de comités para el análisis, negociación y diseño colectivo de la programación de cada Encuentro fue una idea seminal que se ha mantenido infaliblemente a lo largo de los años. Lo valoramos como un ejercicio de apertura de la institución, de cesión y reparto de potestades, de movilización de pensamiento e inteligencia colectivos. Ha permitido reunir y sumar sensibilidades muy desiguales y capas de conocimiento de gran complejidad y profundidad. Hemos aprendido todos y todas de esta forma mancomunada y solidaria de trabajar, y forjado poderosas complicidades. También, en ocasiones, nos ha hecho sentirnos más vulnerables; otro aprendizaje más. En esta edición los temas y derivas eran amplísimos. Conversaremos con las personas que nos han acompañado para compartir sus percepciones, acerca del pasado, el presente y el futuro. ¿Qué aspectos cabría destacar como más relevantes en la evolución -o involución- de nuestro sistema cultural en la última década? ¿Cuáles serían las frustraciones y las cuentas pendientes? ¿Dónde concentramos las aspiraciones?
Debate. 10 años de Cultura y Ciudadanía, 10 años de reposicionamientos en las políticas y prácticas culturales.
Investigadora y gestora cultural, integrante de la asociación YoSoyElOtro.
Gestor cultural especializado en laboratorios ciudadanos.
Curadora, gestora cultural y doctora en investigación artística.
Politólogo, secretario de la Fundación Uxío Novoneyra y miembro de la directiva de AGPXC.
Profesor de arte contemporáneo de la Universidad Autónoma de Madrid.
En el décimo aniversario de Cultura y Ciudadanía, proponemos una reflexión retrospectiva para examinar las transformaciones y derivas que ha experimentado el sector cultural. En esta década, hemos asistido a nuevas perspectivas, avances, derivas inesperadas, crisis, malestares o retrocesos que han moldeado nuestro entendimiento y práctica cultural. Este análisis no solo nos invita a preguntarnos en qué hemos cambiado, sino a considerar cómo estos cambios nos orientan hacia el futuro. ¿Qué lecciones hemos aprendido? ¿Cómo podemos proyectar nuestras experiencias y conocimientos para enfrentar los desafíos venideros?
Presentación. Agentes financiadores públicos y privados
Programa de la Comisión Europea para apoyar a los sectores culturales y creativos durante el período 2021-2027. Ofrece cofinanciación a través de diferentes líneas de ayudas y convocatorias, como la creación transnacional, la innovación o la movilidad de artistas y profesionales, entre otras acciones.
Programa de la Comisión Europea destinado a cofinanciar, conforme a convocatorias anuales, proyectos que promuevan sociedades abiertas, democráticas, igualitarias, justas e inclusivas, situando en el centro la participación activa de la ciudadanía.
Pequeña cooperativa radicada en Candamo, Asturias, desde donde asesora y acompaña proyectos culturales en búsqueda de financiación, desarrollo de estrategias de sostenibilidad, diseño de modelos de gobernanza y comunicación acorde a sus valores. Desde la diversidad de experiencias, trayectorias y conocimientos acumulados, las integrantes apoyan y sostienen iniciativas comunitarias que, como ellas, buscan mantener vivo el medio rural.
Fundación que trabaja para transformar el modelo de sociedad actual en uno más ecológico, inclusivo y que permita el desarrollo en plenitud. Su acción se focaliza en dos grandes ámbitos: la alimentación sostenible y el arte ciudadano. Acompaña proyectos en Francia y en España, movilizando recursos económicos y humanos, así como desarrollando acciones propias.
Unidad pionera en políticas culturales que centraliza las medidas destinadas al fomento y promoción de las industrias culturales y creativas. Se encarga del diseño y desarrollo de políticas de promoción de las industrias culturales, de la gestión de subvenciones y ayudas y del impulso y coordinación de actividades de mecenazgo cultural.
En esta sesión se van a presentar distintas oportunidades de financiación para el sector cultural y creativo, por un lado, y para las organizaciones de la sociedad civil, por otro. Los ponentes presentarán sus líneas de financiación y, posteriormente, en la sobremesa enredada de la tarde que lleva por título ‘Espacio de intercambio y asesoría con agentes financiadores’, el público asistente podrá consultar sus dudas concretas o solicitar más información acerca de aquellas oportunidades que se hayan presentado. Este espacio de consulta informal servirá también para establecer relaciones entre quienes participan, compartir puntos de vista e intercambiar ideas sobre posibles proyectos del ámbito cultural y creativo.
Sobremesa enredada: espacio de intercambio y asesoría con agentes financiadores
Coordinadora de las oficinas Europa Creativa Cultura y Punto Europeo de Ciudadanía.
Técnico en la Oficina Europa Creativa Cultura y en el Punto Europeo de Ciudadanía, Ministerio de Cultura.
Cofundadora de Nanoma.
Encargada de proyectos en el equipo de Arte Ciudadano en la Fundación Daniel y Nina Carasso.
Director del Centro de Coordinación de Industrias Culturales.
Como complemento a la mesa ‘Agentes financiadores públicos y privados’, se propone un espacio participativo donde poder acercarse de manera informal a las personas representantes de las cinco entidades. Concebido como una sobremesa para la generación de sinergias, promueve el diálogo en pequeños grupos que permitan conocer estos proyectos, resolver dudas, hacer contactos o compartir miradas entre territorios.
SON [EM]PEZA. Itinerario sonoro por el Museo do Pobo Galego
¿Puede una pieza cantar? ¿Qué musicalidad tienen las herramientas cuando se trabaja con ellas? ¿Cómo suena un juego? ¿Y un remedio para espantar los males?. Son[Em]peza propone una visita por las salas del Museo do Pobo Galego, con el objetivo de acercarnos a su colección y archivo, usando el sonido como eje conductor.
Unos sonidos que nos llevan a formas patrimoniales basadas en la oralidad y en la música, y que tienen un poder único para provocar emociones, unir a las personas y crear conexiones profundas. Este patrimonio inmaterial permite transmitir e intercambiar historias que forman parte de nuestra identidad. Un fenómeno performativo que cobra vida en la experiencia compartida entre quienes cantan, tocan y escuchan, y que es también espacio de memoria y de comunicación de significados.
Con estas premisas, abordamos el archivo sonoro del Museo do Pobo Galego como una oportunidad para reflexionar sobre la colección de prácticas y bienes culturales, el proceso de transmisión de estas y la construcción de nuestra identidad. Al explorar estos vínculos procuramos formas de hacer para que el patrimonio del que nos ocupamos resuene en el presente.
Lecturas do coidado. Visita al patrimonio invisible del Hospital Psiquiátrico de Conxo
Gestor del patrimonio cultural, arqueólogo e historiador que trabaja desde 2016 para Trivium ECT como coordinador de proyectos.
Artista multidisciplinar trabaja la performance, el arte y la escritura desde una perspectiva feminista.
Poeta y gestora cultural santiaguesa, dirige su propia residencia literaria, además de talleres de traducción poética, festivales y ciclos mensuales de lecturas, siempre con poetas gallegos e internacionales.
Una de las voces más representativas de la poesía gallega contemporánea. Autora de once poemarios, su último libro ‘Sonora’ fue publicado por Xerais y traducido al castellano por Gonzalo Hermo para la editorial Ultramarinos.
Voz fundamental de la literatura gallega contemporánea con extensa obra que transita por múltiples géneros.
Directora de Arte de la Fundación Uxío Novoneyra.
En enero de 2024 la Fundación Uxío Novoneyra organizaba en el Hospital Psiquiátrico de Conxo el ‘I Encuentro sobre la lectura como herramienta transformadora con las comunidades’, con el objetivo de reunir un grupo ciudadano para compartir experiencias sobre el tema y con la propuesta a futuro de construir una comunidad lectora desde el cuidado. Tomando como punto de partida esta experiencia, en el marco de este X Encuentro Cultura y Ciudadanía se realizará un club de lectura previo y una visita al recinto hospitalario.
El Hospital Psiquiátrico de Conxo, incluido en la declaración de la ciudad vieja de Santiago de Compostela como Patrimonio Mundial por la UNESCO, se fundó en 1885 en un antiguo monasterio del siglo XII y en la actualidad forma parte del Servicio Galego de Saúde (SERGAS). A través de una visita guiada por Leo González e intervenida por la artista Neves Seara, visitaremos el rico patrimonio cultural del complejo: el claustro gótico, los pabellones, la sala de la escalinata, los jardines y el cementerio antiguo del hospital. Al finalizar la visita tendrá lugar el recital ‘Poesía de Cuidado’ que contará con la intervención de los poetas Chus Pato, Manolo Rivas y Yolanda Castaño.
[actividad con inscripción previa]
Debate. Paradigmas sociopolíticos de la cultura a debate. El común, la cultura como bien público esencial, los derechos culturales.
Gestora y mediadora cultural.
Profesor titular de Derecho Constitucional y actual director del Institut de Drets Humans de la Universitat de València.
Secretario de Estado de Cultura.
Coordinadora general de la Fundación Gabeiras.
Abogada y crítica cultural.
En la conferencia Mondiacult de la UNESCO de 2022 la cultura fue reconocida como “bien público mundial”. En 2023, los ministros de Cultura de la Unión Europea aprobaban la ‘Declaración de Cáceres’, que la consideró “bien público esencial”. Estos reconocimientos apuntan a un nuevo paradigma que subraya la importancia de la cultura. Si hace una década el enfoque giraba en torno al procomún y a democratizarla mediante licencias libres y autorías compartidas, hoy los avances se centran en asegurar su acceso y disfrute igualitario, reconociendo la diversidad y protegiendo los derechos de creadores y trabajadores del sector. Proponemos revisar esta convivencia y evolución.
Mesa de proyectos. Participación ciudadana en proyectos culturales. Retos y alcances.
Asociación Cultural Arteficial.
Colectivo Galiza Emocional
L’ Extraordinari: Bandarres!
Colectivo Radiopatio.
Cultura y Ciudadanía. Ministerio de Cultura.
El paradigma de la mediación ha adquirido centralidad en la gestión cultural en la última década. Proyectos e instituciones asumen la necesidad de activar estrategias basadas en los diálogos de ida y vuelta con las comunidades y territorios que habitan, la participación activa y la construcción colectiva de espacios y significados. Este panel reúne cuatro proyectos que integran la idea de participación ciudadana, no tanto como mecanismo que se despliega con un fin, sino como un elemento consustancial que determina su visión, formas de hacer y fijar sus límites. ¿Cómo impactan las dinámicas de participación a la agencia de las personas involucradas? ¿En qué medida la participación es capaz de afectar realmente a los procesos, proyectos e instituciones culturales?
Debate. Abrir y ensanchar el marco institucional. Políticas culturales para fortalecer democracias vivas
Directora General de Derechos Culturales. Ministerio de Cultura.
Habitante de ColaBoraBora.
Presidenta de IberCultura Viva.
Directora del Área Acción Cultural en Universidad Internacional de Andalucía (UNIA)
Proponemos explorar las transformaciones que han afectado a las políticas públicas en el ámbito cultural durante la última década. Analizaremos los puentes, a menudo construidos, a veces rotos, entre la cultura institucionalizada y las formas de producción cultural independientes y autogestionadas, así como la influencia de estas últimas en la forma en que entendemos la cultura. A través del análisis de los avances e involuciones de este marco compartido, buscamos identificar cómo estos cambios han moldeado el panorama cultural en la actualidad y qué implicaciones tienen para el futuro de las políticas culturales públicas.
Mesa de proyectos. Activando los derechos culturales: acceso, participación y producción
Arriate Cultural.
Arriate Cultural.
Acerca Cultura. Asociación Hazlo Accesible.
Dramawalker Alcalá-Meco Mujeres. Centro Dramático Nacional.
Dramawalker Alcalá-Meco Mujeres. Centro Dramático Nacional.
Festival BOCA. Asociación NouPOP.
Cultura y Ciudadanía. Ministerio de Cultura.
En 2017, el III Encuentro Cultura y Ciudadanía resumía, bajo la expresión “Acceso, Acción”, la aspiración a universalizar la cultura, condición necesaria para su relevancia y eficacia social. El ejercicio de los derechos culturales requiere de condiciones favorables al acceso a la cultura para todas las personas, pero también de mecanismos para garantizar la participación en la vida cultural y en sus procesos. Cuatro proyectos que trabajan por garantizar estos derechos compartirán sus experiencias con diferentes colectivos y en entornos donde las barreras para el acceso y la participación en la vida cultural han sido más fuertes.
Performance. Viva luceiro da Alba
Viva o sol, viva a lúa
Viva luceiro da alba
Viva quen coroa o ceo
Viva quen o coroaba
Se propone una reflexión sobre la cultura gallega y el trabajo de la gente desde hace décadas por mantenerla viva y rescatar sus historias y tradiciones. Poniendo el foco en la lucha del pueblo y la comunidad por la supervivencia de lo propio, y desde un recuerdo amplio de la historia, muestra el papel fundamental de las personas LGBT+, que crearon también esa cultura y la manera de revisarla; por ejemplo, con su presencia en la música y el baile tradicionales de Galicia. Se busca mostrar la importancia de la cultura como creadora de valores, herramienta para la inclusión, el respeto, el apoyo, la sensibilización y la igualdad.
Estas somos nós. Explorando conexiones posibles
Cooperativa gallega sin ánimo de lucro, con diez años de trayectoria en Ferrol. Un equipo interdisciplinar que desarrolla proyectos en el ámbito sociocultural para la justicia social, con el objetivo de regenerar los vínculos colectivos y con el territorio. De amplia experiencia en diseño y acompañamiento de espacios grupales con públicos diversos, busca favorecer diálogos que cuiden de las personas, el proceso y los resultados.
Como parte de la bienvenida a todas las personas participantes y buscando favorecer un clima de acogida, se propone un espacio informal donde apreciar la diversidad de procedencias, perfiles e intereses de las personas asistentes al X Encuentro Cultura y Ciudadanía, a través de una serie de dinámicas colectivas que buscan generar diálogos de forma distendida.
Aquelarre. Acción artística
Espectáculo sonoro que surge de la colaboración de MounQup con Sandra Pérez Míguez. Ambas forman este dúo que busca ofrecer una experiencia multidisciplinar mediante la mezcla de percusión, voces y bases electrónicas, para llevar al público a un viaje a través de los elementos de la naturaleza salvaje propios del territorio gallego.
25 sep
San Pedro. Manual de instrucciones. Paseo sonoro por el barrio de San Pedro
Formado por trabajadoras culturales y del ámbito social, este colectivo pretende activar experiencias creativas y participativas que transformen los espacios y fortalezcan los vínculos comunitarios. Promueven la comunicación entre generaciones y ciudadanas, usando como herramientas las cartografías emocionales, la fotografía y el arte sonoro.San Pedro: manual de instrucciones.
Paseo sonoro autoguiado que recorre las calles de este barrio compostelano. A partir de las entrevistas recogidas durante la elaboración del Mapa Emocional del Barrio de San Pedro, se hila un camino que entremezcla la ficción y lo documental para descubrir aquello que no se ve, pero que está impregnado en las piedras, el suelo y el aire. El pasado, el presente y el futuro se despliegan en esta película en la que la cámara son tus ojos.
Creado por Marcos PTT, con la voz de Vero Rilo y la producción sonora de Xurxo Piñeiro.
[actividad con inscripción previa]
Presentación institucional
Ministro de Cultura.
Conselleiro de Cultura, Língua e Xuventude.
Deputada provincial de Cultura, Igualdade, Língua e Dereitos Civís.
Concelleira responsable de Capital Cultural, Turismo, Educación e Memoria Histórica.
Presentación. Desarrollos y avances del Plan de Derechos Culturales
Directora General de Derechos Culturales. Ministerio de Cultura.
Subdirector General de Cooperación Cultural con las CC.AA. Ministerio de Cultura.
El Plan de Derechos Culturales es el instrumento con que el Ministerio de Cultura concretará su agenda en derechos culturales. Impulsado por la Dirección General de Derechos Culturales, establece un nuevo marco para que las políticas públicas contribuyan a garantizar a la ciudadanía el acceso, desarrollo y disfrute de la cultura en condiciones de igualdad, promoviendo la diversidad y protegiendo a las personas que crean y trabajan en el sector. Integra una fase de diagnóstico, identificación de objetivos y medidas concretas para su cumplimiento, así como un proceso participativo de personas expertas en diferentes ámbitos, sociedad civil y agentes sectoriales. Se contará con la Conferencia Sectorial de Cultura, que canalizará las aportaciones de las Comunidades Autónomas, así como con encuentros sectoriales y territoriales.
Taller. El patrimonio vivido: cotidianidad y domesticidad en los tiempos del turismo masivo
Ergosfera. Cooperativa de A Coruña dedicada a la investigación urbana desde 2006. A través de diferentes prácticas profesionales desde el urbanismo, el arte, el activismo o la producción cultural, se centra en el desarrollo de proyectos sobre las formas de uso y urbanización del territorio contemporáneo, con perspectiva crítica y compartiendo los resultados como conocimiento libre en busca de experimentación y debate.
Taller que recoge uno de los debates en torno al impacto del turismo en las ciudades: el de la relación material de las personas con el patrimonio cultural urbano. Se tratará desde dos perspectivas: la de la ciudadanía, abordando los cambios inducidos por la masificación turística en la vivencia cotidiana de la ciudad y del patrimonio; y la de los usos turísticos, enfrentados cada vez más a formas de control basadas en conceptos como el de la “calidad visual” del patrimonio, idea que toma partido entre un supuesto derecho a su contemplación inmaculada y las prácticas urbanas turístico-populares más domésticas o territorializantes.
[actividad con inscripción previa]
Mesa de proyectos. Repensar/ abrir/ complejizar la mirada desde la institución
¿Cuál es el mood?, Fractals Educación Artística.
Mater, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
Archivos de la Subdirección General de Archivos Estatales.
Director artístico candidatura de Las Palmas de Gran Canaria a Capital Europea de la Cultura.
Diálogo entre proyectos, que pone el foco en la capacidad de las instituciones de reinventarse, romper inercias y posibilitar espacios de cambio que fuercen sus límites, simbólicos y materiales. Iniciativas que surgen de brechas desde las que reelaborar relatos dominantes y proponer nuevas formas de hacer, mirar y repensar el papel que desempeñan las instituciones en la construcción de narrativas colectivas y subjetividades plurales. Desde campos de acción particulares y desde el ámbito sectorial de museos y archivos, se plantean ejercicios de experimentación para reimaginar qué es o no posible en las prácticas institucionales contemporáneas.
Presentación del libro A cultura é un dereito. Unha visión social da cultura
Deputación da Coruña.
Investigadora, creadora y gestora cultural.
Coordinador del libro «A cultura é un dereito»
El libro A cultura é un dereito. Unha visión social da cultura (2023) es el resultado del programa homónimo promovido por la Deputación da Coruña durante más de cinco años, que ha profundizado en temas como los derechos culturales, la cultura sostenible, la participación y el acceso a la cultura, la igualdad o la cultura inclusiva. Expertas como Sabela Mendoza, Fran Quiroga, Xavier Campos, Marcos Lorenzo o Encarna Lago escriben bajo la coordinación de Alberto de Boiro sobre una visión de las políticas culturales que respondan a los retos, no solo del sector cultural, sino de las formas de vida.
Enredando na salmoira. Visita mediada al espacio expositivo
Dos itinerarios diferenciados para conocer de cerca los proyectos que forman parte del espacio expositivo. Conducidos por la actriz Rocío González, toma la metáfora de las trabajadoras del mar para promover un acercamiento más humano a las iniciativas presentes en el espacio, las personas que las lideran y los valores que las mueven.
Mesa de proyectos. Memorias colectivas, transmisión y resemantización. Genealogías que cuidan el porvenir
Diario Barrial, AAtomic Lab.
Festival Castelo Conta, Asociación Cultural Castelo Conta.
San Pedro, El Cinorrio.
Proxecto PALCOS. Instituto de Ciencias del Patrimonio (CSIC).
Cultura y Ciudadanía. Ministerio de Cultura.
Podemos entender la memoria como un archivo que bebe de lo colectivo, en el que la transmisión juega un papel fundamental. Aunque, realmente, no podemos hablar de una única memoria, sino que, partiendo de esa base de colectividad, debemos hablar de memorias, a las que aproximarnos como punto de partida para la resemantización de unas genealogías que dialogan con el presente, echan nuevas raíces y toman rumbos inéditos que las proyectan al futuro, generando referencias que, no solo cuidan de esas memorias heredadas, ese archivo compartido, sino que recogen exigencias y sensibilidades del presente, para atender a aquello que está por venir.
Mesa de proyectos. La gobernanza en cultura. Porosidades y aperturas
Teatre Arnau Itinerant, Coordinadora d’entitats pel Teatre Arnau.
Harinera ZGZ, Colectivo Llámalo H.
Sudakasa, Asociación Productora del Nuevo Relato Social.
Un Botiquín para mi ciudad. Asociación GRIGRI.
Hablarenarte.
Si entendemos la cultura como conjunto de saberes, creencias y pautas de conducta, así como de medios materiales de un grupo social y producto de un pensamiento colectivo, es lógico que esa inteligencia colectiva gestione los espacios que se relacionan con ella. ¿Cómo hacer cultura, distribuirla y democratizarla? Más allá de las instituciones y del concepto de industrias culturales y creativas, cobran importancia los espacios que superan la rigidez de esas estructuras y, desde propuestas más flexibles y porosas, resultan en nuevos modelos de gobernanza y gestión. Esta estrecha relación entre cultura y vida abre nuevas posibilidades de futuro.
Espacio participativo. 1, 10, 100 faros. Explorando modelos de gobernanza de instituciones y proyectos culturales
Gestora y mediadora cultural.
Cooperativa gallega sin ánimo de lucro, con diez años de trayectoria en Ferrol. Un equipo interdisciplinar que desarrolla proyectos en el ámbito sociocultural para la justicia social, con el objetivo de regenerar los vínculos colectivos y con el territorio. De amplia experiencia en diseño y acompañamiento de espacios grupales con públicos diversos, busca favorecer diálogos que cuiden de las personas, el proceso y los resultados.
EscuchaMigrante Pódcast Live
YoSoyElOtro Asociación Cultural.
Crisol de Culturas.
¿Qué necesitas…? Taller de Access Rider
Artista que trabaja en la validación del error y el desafío a los estereotipos de belleza y comportamiento, y propone alternativas investigando la convivencia entre personas normativas y no normativas.
Las formaciones que se imparten en instituciones y empresas para empatizar con las personas con discapacidad se basan en estándares que responden a estereotipos (ceguera, discapacidad intelectual, daño cerebral y medular…) sustentados por la falsa creencia de que hay una sola manera de vivir la discapacidad. En el taller aprendemos, a través de nuestra vivencia personal, a preguntarles qué necesitan para sentir comodidad en un espacio o situación. Lo hacemos mediante el Access Rider, documento creado por artistas no normativos, que se añade al Rider técnico y artístico sobre aspectos que necesitan para poder trabajar.
[actividad con inscripción previa]
Taller. Itinerarios compartidos: elige tu ruta. Dinámicas colectivas para abordar sin desconsuelo la sostenibilidad en la acción cultural
Alianza que surge desde las propias entidades y empresas culturales para compartir un conjunto de recursos, herramientas y servicios. Treinta y ocho proyectos están adheridos al Pacto, con el objetivo de actuar de forma conjunta y coordinada en la incorporación del enfoque sustentable en la gestión de la cultura en Galicia.
Productora cultural y experta en coordinación, producción y conceptualización de eventos con criterios de sostenibilidad.
Doctora en Ciencias de la Comunicación. Más de veinte años de experiencia trabajando en medios de comunicación y en organizaciones del ámbito cultural.
Ingeniera de Minas y Executive MBA con más de veinte años de experiencia en el ámbito de la consultoría, asesorando a entidades públicas y privadas.
El concepto sostenibilidad pierde significado y efectos por su uso perverso y por el ecoblanqueo en relatos, mensajes y publicidad. Sin embargo, es más necesario que nunca. Este taller traza planes que procuren el equilibrio entre las necesidades del planeta y los proyectos culturales. Es un punto de encuentro para reforzar la idea de que todos los agentes y proyectos, pequeños o grandes, están llamados a cambiar su enfoque. Un taller en tres tiempos: compartir nuestras experiencias, analizar prácticas estimulantes y reflexionar sobre cómo contar y compartir nuestras acciones.
[actividad con inscripción previa]
Taller. El juego de la colaboración público-social
Imaginan, diseñan y facilitan situaciones colaborativas y ecosistemas de innovación. Combinan lo CO-, RE- y TRANS- en procesos orientados a la innovación social, estratégica y organizacional, poniendo el foco en las relaciones entre las personas y los entornos que habitan.
Colaborar es tratar de llegar juntas a lugares donde difícilmente podríamos hacerlo por separado, la suma de lo particular desde una perspectiva colectiva en beneficio común, algo que tenemos que reaprender y practicar. Este taller lúdico-reflexivo se centrará en los atributos para favorecer la colaboración público-social, buscando establecer relaciones de mayor confianza, reconocimiento y reciprocidad, propiciando flujos de ida y vuelta entre lo instituido y lo instituyente, y posibilitando espacios membrana-frontera más abiertos y porosos. Todo ello a través de una baraja de cartas para activar conversaciones.
[actividad con inscripción previa]
Debate. Nueva ciudadanía. Cultura, creación y descolonizaciones
Artista multidisciplinar.
Profesor del departamento de Filosofía de la Universidad de Valencia y comisario artístico.
Profesor del Departamento de Antropología Social y Psicología Social de la Universidad Complutense de Madrid.
Investigadora, comisaria y fundadora de Radio Africa Magazine.
Las transformaciones demográficas han cambiado la ciudadanía. Las diásporas transcontinentales exigen un nuevo pacto social: una sociedad igualitaria, plural y libre de prejuicios. Las instituciones siguen en el marco de una cultura común ficticia, dominante, atravesada por la blanquitud, que ejerce jerarquía colonial y margina otras configuraciones culturales. Se proclama la descolonización de la cultura, la reparación y la restitución, mientras emergen muros identitarios que desdibujan el reinicio del proceso del porvenir. ¿Tienen los poderes culturales capacidad de ceder, negociar o apelar a la creación para proyectar una nueva ciudadanía?
Debate. El contínuo rural-urbano. El territorio en clave de políticas culturales, diversidad y (re)composición de la cultura contemporánea
Curador en la Fundación Cerezales Antonino y Cinia [FCAYC]
Arquitecto, miembro de Ergosfera.
Rede Aldear.
Director xeneral de Cultura. Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude.
Subdirector General de Cooperación Cultural con las Comunidades Autónomas. Cultura y Ciudadanía.
Uno de los principales desafíos del Programa Cultura y Ciudanía ha sido el impulso y la dinamización de la acción cultural en el territorio. Desde su misma génesis se puso a dialogar, bajo términos de igualdad, a minúsculas iniciativas rurales, casi invisibles, con aquellas localizadas en las grandes urbes. Pronto, en 2017, nace el Programa Cultura y Ruralidades, cuya contribución a la visibilización y articulación de un ecosistema de prácticas, agentes, recursos y complicidades que durante las últimas décadas había quedado -de modo incomprensible- relegado y desdibujado, viene siendo generosamente reconocida. El programa ha logrado activar, además, un deseadísimo mecanismo de financiación a través de los Fondos NextGeneration, “Ecosistema Cultura Territorio”. Necesitamos, no obstante, seguir ahondando en la dotación de servicios, en el cuidado de la exuberancia patrimonial y cultural de nuestros territorios y en la imaginación de proyectos bien contextualizados que dialoguen con las comunidades y con nuestro tiempo. ¿Qué retos siguen vigentes? ¿En qué términos plantear la contribución de las culturas rurales y vernáculas a la cultura y los retos del mundo contemporáneo?
Debate. Alegrías lingüísticas
Actor y promotor del proyecto Ideologías raciolingüísticas.
Poeta.
Traductor, divulgador y poeta.
Poeta, profesora y miembro de la Academia de la Llingua Asturiana y de la asociación Genialogías.
Poeta, narradora y periodista.
Poeta y agente cultural.
La reivindicación de las lenguas propias y su normalización efectiva son punto clave de la vida ciudadana y cultural de nuestros territorios, en un Estado que ha impuesto durante siglos un paradigma monolingüe. La oficialización ampara una situación mínimamente digna y unas condiciones de producción cultural básicas al galego, català y euskera, pero otras pluralidades lingüísticas siguen a merced de políticas insensibles y de falta de espacios y transmisión. La diversidad lingüística de las comunidades migrantes es también relegada a la domesticidad y abordada desde el desdén o la ignorancia. Se propone una reflexión y una celebración.
Mesa de proyectos. Cultura, cuidados y salud. Un diálogo necesario
O enloquecemos juntas o nos enfermarán solas.
Coidar de nós, AGPXC.
Fundación Cultura en Vena.
Recital poético Alegrías y cerezas
Poeta.
Traductor, divulgador y poeta.
Poeta, narradora y periodista.
Poeta, profesora y miembro de la Academia de la Llingua Asturiana y de la asociación Genialogías.
Poeta y agente cultural.
Actor y promotor del proyecto Ideologías raciolingüísticas.
Carmen Martín Gaite desarrolló en el marco de la literatura la “teoría de las cerezas”, que venía a señalar cómo los libros van creciendo unos entrelazados a los otros. La Comuna de París propuso como himno Le temps de cerises en alusión a la primavera y el nacimiento del porvenir. La misma cereza del Xerti aflora en los caminos de Cañu, como también crece en las plazas de Usera, los arrabales de Navasa o los prados de Fisteus. La voz poética de Aníbal Martín, Berta Piñán, Julio Hu Chen, Lucía López Marco, Lupe Gómez y Mario Obrero proponen un fruto redondo, colorado, pleno de semilla y con colectiva voluntad de crecer y saciar el hambre de palabras.
Concierto: Placa
Así se nombra la terraza de cemento: placa. Un lugar que se nos revela ruidoso a merced de las fotos viejas y que ahora está en silencio y lleno de sombras. Pero todavía hay quien entona una nana oscura sobre meter en un cuarto todo lo que importa. Sabe que quizá lo guarda para nadie y suena tierna y radical. Placa son dos voces, dos palos y bases percutivas que vibran en el espacio creando una experiencia sonora que habla por boca de la montaña y con la que Clo Plas nos presenta sus nuevas creaciones.
26 sep
San Pedro. Manual de instrucciones. Paseo sonoro por el barrio de San Pedro
Formado por trabajadoras culturales y del ámbito social, este colectivo pretende activar experiencias creativas y participativas que transformen los espacios y fortalezcan los vínculos comunitarios. Promueven la comunicación entre generaciones y ciudadanas, usando como herramientas las cartografías emocionales, la fotografía y el arte sonoro.San Pedro: manual de instrucciones.
Paseo sonoro autoguiado que recorre las calles de este barrio compostelano. A partir de las entrevistas recogidas durante la elaboración del Mapa Emocional del Barrio de San Pedro, se hila un camino que entremezcla la ficción y lo documental para descubrir aquello que no se ve, pero que está impregnado en las piedras, el suelo y el aire. El pasado, el presente y el futuro se despliegan en esta película en la que la cámara son tus ojos.
Creado por Marcos PTT, con la voz de Vero Rilo y la producción sonora de Xurxo Piñeiro.
[actividad con inscripción previa]
Debate. Culturas, tradiciones y potencias subalternizadas. Ecología de saberes y prácticas
Música, creadora e investigadora sonora.
Mediador, investigador y escritor. Miembro de Kanpoko Bulegoa.
Profesor en el departamento de Antropología Social de la Universidad de Sevilla.
Artista indisciplinar afrocubano, comisario y director artístico de Osikán – vivero de creación.
Investigadora científica y vicedirectora del INCIPIT-CSIC.
El reconocimiento de las culturas no hegemónicas, frecuentemente marginadas e invisibilizadas, ha adquirido una relevancia creciente en el discurso cultural, desafiando a las narrativas dominantes y enriqueciendo nuestra comprensión del mundo. En este contexto, resulta clave reclamar la potencia transformadora de los saberes y prácticas subalternizadas. Una ecología de saberes que valora las distintas formas de conocimiento y sus aportes para construir pensamiento contemporáneo; no solo desde el reconocimiento de la diversidad, sino también desde un diálogo que pueda conducir a soluciones más innovadoras y sostenibles.
Taller. Ágape de saberes
Colectivo de arquitectura y proyectos culturales. Una aventura vital, un punto de encuentro donde se dan cita proyectos artísticos y empresariales, públicos y privados. Desde hace veinte años, realizan proyectos de modo artesanal y a medida, desde una perspectiva holística y relacional. para hacerlos eficientes, económicos, ecológicos, energéticos, empáticos, éticos y estéticos.
Ciudades alimentadas es un proyecto de innovación social para transitar a otro modelo de ciudad y acercar la agroecología a los procesos urbanos. Su misión es ruralizar la ciudad, equilibrar la relación campo-ciudad y crear una cadena de valor alimentaria de base local y agroecológica, con métodos de indagación que utilizan elementos de la experiencia del arte. A través del juego y pensando con las manos, en el taller, para todos los públicos, se avanzará en propuestas de transformación de la relación entre ciudad y alimentación.
[actividad con inscripción previa]
Mesa de proyectos. Cultura y educación. Mundos comunicantes
Almazuela. Federación Española de Asociaciones de Educación y Mediación en Cultura, Museos y Patrimonio, ACEP + AMECUM + AMUREM + AVALEM + Taula + OndarHez. Cataluña, Madrid, Región de Murcia, Comunitat Valenciana, Mallorca, País Vasco.
PLANEA. Red de arte y escuela. La Rioja, Andalucía, Comunitat Valenciana y Madrid.
El MUV en la escuela rural. Centro de Arte Fundación María José Jove. Galicia.
Subdirectora adjunta de Cooperación Cultural con las Comunidades Autónomas. Ministerio de Cultura.
Las conexiones entre prácticas educativas y culturales son de suma importancia, ya que estos dos ámbitos se interrelacionan constantemente, intercambiando formas de hacer y pensar que influyen en la sociedad. Este vínculo crea un marco interdisciplinario crucial para la investigación y reflexión, fundamentales para el desarrollo social y el ejercicio de derechos inherentes a la ciudadanía. En este contexto, el encuentro entre cultura y educación se vuelve especialmente urgente para garantizar una ciudadanía plena, para el reconocimiento, protección y promoción de la diversidad cultural, y para el disfrute de los derechos culturales y la posibilidad de acceder, disfrutar, trabajar y participar en la cultura.
Debate. Renaturalización de la cultura. La siguiente “pantalla” de la sostenibilidad
Arquitecto, fundador de Nomad Garden.
Institute for Postnatural Studies.
Científico titular en el CSIC, en el perfil “antropología de las transformaciones climáticas”.
P. Creación, formación y gestión de proyectos de arte y ciencia con código abierto.
Urbanbat.
¿Cómo podemos plantear una transición hacia enfoques más holísticos y transformadores que no solo busquen mantener el equilibrio actual, sino regenerar y revitalizar los sistemas culturales y ecológicos? Desde una alianza entre el conocimiento científico y el conocimiento cultural, se puede plantear un marco de pensamiento que ofrezca una visión más clara de cómo avanzar desde la sostenibilidad hacia prácticas más regenerativas y culturalmente enriquecedoras, potenciando así una relación más equilibrada entre las culturas humanas y el entorno natural.
Debate. Museos etnográficos, un patrimonio vivo para problematizar el presente y entender el futuro
Museo do Pobo Galego.
Museo Etnográfico de Castilla y León.
Museu do Douro, en Peso da Regua (Portugal).
Profesora ayudante doctora del Departamento de Filosofía e Antropoloxía de la Universidade de Santiago de Compostela.
El patrimonio etnográfico incluye artefactos, tradiciones, conocimientos y prácticas que nos conectan con el pasado y la tradición, y que nos ofrecen herramientas para entender y enfrentar los desafíos del presente y del futuro. Son guardianes de historias vivas, que reflejan la diversidad de experiencias humanas, y que nos ayudan a problematizar el presente. ¿Cómo hacer que los museos etnográficos resulten relevantes para la actualidad y el futuro? ¿Cómo involucrar a las comunidades locales en la preservación y presentación de su propio patrimonio etnográfico para asegurar que refleje auténticamente sus experiencias y perspectivas actuales?
Visita al Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC)
Director del Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC) desde 2015. Licenciado en filosofía, es comisario y crítico de arte. Ha trabajado en instituciones como el IVAM, en la dirección editorial de equipos de redacción de revistas especializadas o en el comisariado de diversas bienales de arte.
[actividad con inscripción previa]
Repensar la gestión cultural: una pausa creativa para idear estrategias colectivas
Nace en mayo de 2008 como un espacio de encuentro y reflexión, así como una plataforma de representación profesional. La AGPXC está compuesta por 155 profesionales del sector cultural gallego y representa tanto al sector público como al privado.
La Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural (AGPXC) es encuentro y reflexión en torno a la gestión cultural en la Comunidad y plataforma de representación profesional para gestoras culturales públicas y privadas. Se abordarán cuestiones como qué es la gestión cultural hoy, qué impacto y trascendencia tiene, en qué ha cambiado, cuál es su papel social, qué se necesita para ejercerlo con responsabilidad y en condiciones dignas. Una invitación a una pausa creativa, a conocerse, ampliar redes de trabajo y participar en el balance, la reflexión y la ideación de nuevas estrategias transdisciplinares para un mejor futuro profesional.
A Asociación Galega de Profesionais da Cultura (AGPXC) é un espazo de encontro e reflexión ao redor da xestión cultural na comunidade e unha plataforma de representación profesional para xestoras culturais tanto do sector público como do privado. Nesa sesión abordaranse cuestións como que é hoxe a xestión cultural hoxe, que impacto e transcendencia ten, en que cambiou, cal é o seu papel social, que se necesita para exercelo con responsabilidade e nunhas condicións dignas. Unha invitación a facer unha pausa creativa, a coñecerse, ampliar as redes de traballo e participar no balance, reflexión e ideación de novas estratexias transdisciplinares para un mellor futuro profesional.
[actividad con inscripción previa]
Artes escénicas. As Fillas Bravas de Momán
Compañía de agitación teatral con más de treinta y cinco años de trabajo a sus espaldas y una propuesta escénica tan irreverente como genuina. En 2014 recibió el Premio Nacional de Teatro por su compromiso social y cultural y por su coherente trayectoria de creación colectiva, transgresión de géneros y conexión crítica con la realidad.
Tres mujeres que tocan y cantan lo que les da la gana, como antes hicieron su madre y la madre de su madre, porque todas son hijas del viento, mujeres de andar por sí mismas, orgullosas de no tener padre. Reafirman modelos empoderados de mujer, vinculados a expresiones culturales tradicionales que ocultan gritos emancipatorios y cantos de rebeldía insospechados, poniendo en valor la participación de las mujeres en la construcción de la memoria e identidad colectivas. Recital teatralizado sobre sexualidad, relaciones de género y roles de la mujer en la sociedad tradicional gallega, reflejados en las coplas de su cancionero popular.
Sobremesa enredada. Redes culturales. Juntarnos para ser más fuertes. ¿Te apuntas?
Almazuela. Federación Española de Asociaciones de Educación y Mediación en Cultura, Museos y Patrimonio.
Rede Aldear
REACC – Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria.
Culture Action Europe. Spain Hub_REACC
Cooperativa gallega sin ánimo de lucro, con diez años de trayectoria en Ferrol. Un equipo interdisciplinar que desarrolla proyectos en el ámbito sociocultural para la justicia social, con el objetivo de regenerar los vínculos colectivos y con el territorio. De amplia experiencia en diseño y acompañamiento de espacios grupales con públicos diversos, busca favorecer diálogos que cuiden de las personas, el proceso y los resultados.
Espacio participativo donde poder acercarse de manera informal a las personas representantes de distintas redes del sector cultural. Concebido como una sobremesa para la generación de sinergias, promoveremos el diálogo en pequeños grupos que permitan conocer estos proyectos, resolver dudas, hacer contactos o compartir miradas entre territorios.
SON [EM]PEZA. Itinerario sonoro por el Museo do Pobo Galego
Historiadora del arte y educadora en el Museo do Pobo Galego.
¿Puede una pieza cantar? ¿Qué musicalidad tienen las herramientas? ¿Cómo suena un juego? ¿Y un remedio para espantar los males? Una visita por las salas del Museo, su colección y archivo, con el eje conductor de los sonidos, formas patrimoniales basadas en la oralidad y en la música que tienen un poder único para provocar emociones, unir a las personas, crear conexiones profundas y transmitir nuestra identidad. Un fenómeno performativo que es también espacio de memoria y de comunicación de significados, y la oportunidad de reflexionar sobre las prácticas, los bienes culturales y el proceso de transmisión para que el patrimonio resuene en el presente.
[actividad con inscripción previa]
Ponencia. Una propuesta colaborativa para habitar internet
Autora de ‘Las redes son nuestras’. Integrante del colectivo de estrategias digitales Laintersección.
Mesa de proyectos. Cultura digital diversa y participada
Wikiesfera.
Canòdrom. Ateneu d’Innovació Digital i Democràtica.
Las chicas también juegan.
eBiblio. Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria. Ministerio de Cultura.
Zemos98.
Un cierto pesimismo en torno a la concepción y uso de Internet nos ha embargado en los últimos años. Los procesos de concentración, extracción y control algorítmico de datos e infraestructuras se unen a la creciente polarización y desinformación promovida en las redes sociales. Las cuatro iniciativas presentadas en esta mesa reflejan propuestas que tratan de devolver la soberanía digital a las personas y abrir espacios y herramientas más democráticas, participativas, habitables, diversas, descentralizadas, seguras. ¿Cómo trabajar, desde la ciudadanía y el sector público, en entornos digitales que fomenten una idea de cultura como bien esencial, común, compartido, accesible? ¿Cómo pensar la cultura digital en términos de ejercicio de los derechos culturales, no solo de acceso a la cultura sino también de participación y creación cultural?
Cierre del X Encuentro Cultura y Ciudadanía
Mediadora cultural y docente. Cofundadora de Niquelarte e integrante de La Underground Colectiva.
Artista, docente e investigadora.
Filósofa, cofundadora del proyecto cultural Punzadas.
Profesora de la Universidad de Alcalá donde dirige el Laboratorio de Estudios del Futuro.
Investigador, productor cultural y coordinador general y mediador en Concomitentes.
Uno de los ensayos más relevantes en los últimos años ha sido La seta del fin del mundo, de Anna Tsing, en el que la antropóloga propone la incertidumbre como estado natural de las cosas. En esta última sesión del X Encuentro Cultura y Ciudadanía nos juntamos para pensar si la cultura puede ayudarnos a caminar por esa ausencia de certezas y, a la vez, si el deseo puede ser una palanca de cambios.
La noche de San Pedro
En el barrio de San Pedro de Santiago de Compostela miles de peregrinas y viajeros pasean sus banderas y sus desafinados cantos, rumbo a la catedral, sin dejar a cambio nada más que subidas de precios en los alquileres. Desde Extremadura, Villanueva de la Vera trae su música y su relato sobre las cabras veratas para no pasar de largo, festejar y unirse con sus moradoras, como ejemplo de iniciativa y cultura popular reivindicativa. Unen fuerzas las comisiones de fiestas de ambos lugares, el Colectivo Galiza Emocional y El Cinorrio, para dar la bienvenida al otoño y despedir el X Encuentro Cultura y Ciudadanía.
Sandra Gamarra
Nace en Lima, 1972. Cursó estudios de Artes Plásticas en la Pontificia Universidad Católica del Perú entre 1990 y 1996. Desde el año 2002 vive y trabaja entre Madrid y Lima, donde desarrolla su trabajo centrado en la investigación del legado cultural, su producción, divulgación y permanencia en la creación contemporánea. En el año 2024 representa a España en la 60 Bienal de Arte de Venecia.
Alfredo Puente Alonso
Historiador del arte. En la actualidad, curador de la Fundación Cerezales Antonino y Cinia [FCAYC] donde desarrolla proyectos que incorporan plazos temporales largos. Investiga las relaciones que se producen, en distintas escalas temporales, entre materia, imágenes y procesos donde operan conceptos como territorio. Ha desarrollado proyectos curatoriales en centros nacionales e internacionales tales como MUSAC, Fundación ICO o CCB.
Ania González
Licenciada en Derecho. Máster en Abogacía (UVIGO). Especialista en estudios museísticos y teoría crítica por el Programa de Estudios Independiente del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA). Combina su actividad profesional como consultora institucional y de políticas públicas con el ejercicio de la abogacía en el ámbito del derecho privado y de la cultura. Abogada entre otros de la Academia Galega do Audiovisual (AGA) y la Asociación de Escritores y Escritoras en Lingua Galega (AELG) y CEDRO Galicia.
Aníbal Martín
Traductor, divulgador y poeta nacido en Cáceres. Ha publicado los poemarios Relación necesariamente breve de todo lo que ya no existe (2020) y Por si vienen a juzgarnos (2021). En el plano de la divulgación se ha enfocado en dos áreas, los arabismos en castellano y otras lenguas romances, y el patrimonio lingüístico extremeño. Como parte de esta labor ha publicado los ensayos Adunia: colección de relatos etimológicos (2021) y Yo hablo, ellas cantorin: las aventuras de un extremeño por los caminos de la diversidad lingüística (2023).
Anneke Raskin
Licenciada en Filosofía y Máster en Arte Contemporáneo, su trayectoria incluye comisariados dedicados al arte sonoro y las músicas experimentales, y la coordinación de programas de mediación y de residencias artísticas en entidades y proyectos como la Casa de Velázquez, la Feria Estampa o la editorial Continta Me Tienes. Fue vicepresidenta de la AMEE. Después de una estrecha colaboración con la Fundación Daniel y Nina Carasso desde 2018, actualmente es encargada de proyectos en el equipo de Arte Ciudadano.
Berta Piñán
Licenciada en Literatura Española por la Universidad de Oviedo ha ejercido como profesora de esta materia en Enseñanzas Medias. Ha sido durante diez años parte del jurado de Las Letras del Premio Princesa de Asturias y desde 2008 es miembro de la Academia de la Llingua Asturiana. Desde 2016 pertenece a la asociación Genialogías y durante la legislatura 2020/24 fue Consejera de Cultura del Principado de Asturias. Toda su obra está originalmente escrita en lengua asturiana, pero traducida tanto al castellano, como a otras lenguas. Ganadora de varios premios literarios y colaboradora habitual de la prensa, su obra poética aparece publicada en numerosas antologías.
Cristina Moreno de Alborán
Co-fundadora de Nanoma, una cooperativa asturiana que se dedica a acompañar proyectos de economía social en el medio rural en su camino para alcanzar la sostenibilidad. Licenciada en Ciencias Políticas y MSc en Geografía Humana, antes de trabajar en Europa, se dedicó durante 10 años a la cooperación internacional. En España, ha trabajado siempre con pequeñas organizaciones en los ámbitos de la gestión, la financiación y el desarrollo de áreas de negocio.
Fatima Masoud
Investigadora, artista y activista en “salud mental”. Es una de las fundadoras del colectivo Orgullo Loco Madrid e impulsora del proyecto Locas por los Libros. Ha escrito artículos y dado charlas sobre la psiquiatrización y el fanzine Art brut, bruta tú 100mg. Investiga, escribe, pinta y sigue sobreviviendo al sistema psiquiátrico.
Inés García
Graduada en Filosofía por la UAM, el Máster en Ética Aplicada y el Máster en gestión cultural (UCM). Cofundadora del proyecto cultural Punzadas, en el que dirige el podcast Punzadas Sonoras y organiza diversas actividades culturales. Está interesada en investigar sobre temas como la justicia espacial o la cultura en relación con la ruralidad.
Iván Periañez
Profesor en la Universidad de Sevilla. Doctor en Ciencias Económicas, Empresariales y Sociales (Rama Antropología) por la Universidad de Sevilla. Profesor del Programa Internacional de Doctorado en Historia, Arte y Lenguas de la Universidad Pablo de Olavide (Sevilla). Es coordinador de la línea de Estudios Críticos Romaníes en el Máster de Antropología de la Universidad de Sevilla. Ha sido coordinador e investigador en diversos proyectos y ha publicado artículos, capítulos de libros y libros, el más reciente titulado Cosmosonoridades: cante-gitano y canción-gyu. Epistemologías del Sentir (2023, Ediciones Akal).
Marcos García Cristóbal
Gestor cultural especializado en laboratorios ciudadanos. Entre 2014 y 2021 fue director de Medialab Prado. Antes fue co-responsable del programa educativo y de mediación de Medialab Madrid (2004-06) y del programa cultural de Medialab Prado (2006-13). Actualmente ayuda a diferentes organizaciones a la puesta en marcha de laboratorios ciudadanos.
Marta G. Franco
Ha participado en iniciativas hacktivistas, feministas y de cultura libre; ha trabajado en periodismo, mediación cultural y comunicación política. Forma parte del colectivo de estrategias digitales Laintersección. Acaba de publicar el libro ‘Las redes son nuestras. Una historia popular de internet y un mapa para volver a habitarla’.
Natividad González
Licenciada en Psicología por la USC. Socia en Argos Producción, organizando y coordinando eventos culturales, planificación de proyectos y estudios de viabilidad. Formó parte del gobierno municipal de Ames como asesora y concejal de Cultura, TIC y comunicación. Actualmente Diputada Provincial (A Coruña) de Cultura, Igualdad, Lengua y Derechos civiles.
Ricardo Antón Troyas
Enredador, maestro ignorante, des-artista, diseñador en transición, hacker y compostero. Habitante de ColaBoraBora. Practicando la paternidad. Quizá porque ve mal, sus poderes tienen que ver con aportar mirada crítica, visión estratégica y enfoque sistémico. Cada día se repite: MENOS-COSAS-MÁS-CUIDADAS-MENOS-COSAS-MÁS-CUIDADAS… ¡En ello está!
Sergio Rodríguez Estévez
Interesado por la percepción ambiental y la ciudad como sistema emergente, estudia Arquitectura en Sevilla, Urbanismo en Milán y Ecología Urbana en Barcelona. Desde 2014 explora -junto a sus compañerxs de NOMAD GARDEN- la ciudad como jardín de coexistencia.
Costa Badía
Su trabajo como artista se centra en la validación del error, el desafío a los estereotipos de belleza y de comportamiento. Busca un camino alternativo investigando sobre la convivencia entre las personas normativas y las no normativas. Actualmente compagina su trabajo en el departamento de educación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid encargándose de la mediación cultural y programación para personas con discapacidad con el doctorado en Bellas Artes por la UCM y su trabajo como artista.
Carla Boserman
Relatora gráfica. Actualmente es investigadora postdoctoral Margarita Salas en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense. Es artista, docente e investigadora. Trabaja en proyectos donde el dibujo se vincula con el territorio, la memoria y la comunidad. Su investigación se centra en el dibujo como medio de registro y creación de memoria social. Dibuja en directo y en contexto, acuñó el término relatograma para definir un modo concreto de hacer relatoría gráfica.
Adela Vázquez
Relatora gráfica, docente y mediadora cultural. Vivió en México 18 años donde trabajó como restauradora, profesora universitaria y mediadora comunitaria. Actualmente es co-directora del espacio de creación cultural O Gabinete y cursa el Doctorado en Protección del Patrimonio Cultural de la Universidad de Vigo donde investiga cómo abrir la relación entre patrimonio y procomún explorando nuevas prácticas de archivo de la memoria social a partir de la técnica del memograma.
ColaBoraBora
Imaginan, diseñan y facilitan situaciones colaborativas y ecosistemas de innovación. Combinan lo CO-, RE- y TRANS-, en procesos orientados a la innovación social, estratégica y organizacional, poniendo el foco en las relaciones entre las personas y los entornos que habitan.
Ergosfera
Cooperativa de A Coruña dedicada a la investigación urbana desde 2006. A través de diferentes prácticas profesionales desde campos como el urbanismo, el arte, el activismo o la producción cultural, su trabajo se centra en el desarrollo de proyectos de investigación sobre las formas de uso y urbanización del territorio contemporáneo, desde una perspectiva crítica y compartiendo los resultados como conocimiento libre en busca de experimentación y debate.
Galiza Emocional
Formado por trabajadoras culturales y del ámbito social, este colectivo pretende activar experiencias creativas y participativas que transformen los espacios y fortalezcan los vínculos comunitarios. Promueven la comunicación entre generaciones y ciudadanas, usando como herramientas las cartografías emocionales, la fotografía y el arte sonoro.
LaPlasita
Colectivo de arquitectura y proyectos culturales. Una aventura vital-empresarial. un punto de encuentro, donde se dan cita proyectos artísticos y empresariales, públicos y privados. Desde hace 20 años, realizamos proyectos de un modo artesanal y a medida desde una perspectiva holística y relacional para hacerlos Eficientes, Económicos, Ecológicos, Energéticos, Empáticos, Éticos y Estéticos.
Pacto Cultura Sustentable
El Pacto Cultura Sustentable es una alianza que surge desde las propias entidades y empresas culturales para compartir un conjunto de recursos, herramientas y servicios. Treinta y ocho proyectos están adheridos al Pacto con el objetivo de actuar de forma conjunta y coordinada en la incorporación del enfoque sustentable en la gestión de la cultura en Galicia.
Pacto Cultura Sustentable
El Pacto Cultura Sustentable es una alianza que surge desde las propias entidades y empresas culturales para compartir un conjunto de recursos, herramientas y servicios. Treinta y ocho proyectos están adheridos al Pacto con el objetivo de actuar de forma conjunta y coordinada en la incorporación del enfoque sustentable en la gestión de la cultura en Galicia.
Ingeniera de Minas y Executive MBA con más de 20 años de experiencia en el ámbito de la consultoría, asesorando a entidades públicas y privadas. Experta en eventos sostenibles, eficiencia energética, economía circular. Co-fundadora y coordinadora del PACTO CULTURA SUSTENTABLE, y co-fundadora del COLECTIVO STAGE: Sustainable Action Group for Events.
Productora cultural y experta en coordinación, producción y conceptualización de eventos con criterios de sostenibilidad. Hasta 2023 ejerció como gerente de la Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural (AGPXC). Co-fundadora del PACTO CULTURA SUSTENTABLE.
Doctora en Ciencias de la Comunicación. Más de 20 años de experiencia trabajando en medios de comunicación y en organizaciones del ámbito cultural. Especialista en Sostenibilidad e Innovación Social por la Catedra Inditex de la Universidad de A Coruña. Co-fundadora del PACTO CULTURA SUSTENTABLE
Almazuela
Federación Española de Asociaciones de Educación y Mediación en Cultura, Museos y Patrimonio
Plataforma que aúna diversas asociaciones del sector cultural que operan en diferentes regiones. Su constitución supone un paso adelante en la consolidación y madurez de este tejido asociativo, consiguiendo una mayor representación territorial que permita tener una aproximación más rigurosa a la situación de la educación y la mediación cultural en España, visibilizar la profesión y reclamar intereses comunes; así como conseguir capacidad de interlocución con museos, centros culturales, universidades, instituciones y administraciones públicas para definir aquellos aspectos que determinan el desempeño profesional y sus condiciones materiales.
Almazuela
Federación Española de Asociaciones de Educación y Mediación en Cultura, Museos y Patrimonio
Plataforma que aúna diversas asociaciones del sector cultural que operan en diferentes regiones. Su constitución supone un paso adelante en la consolidación y madurez de este tejido asociativo, consiguiendo una mayor representación territorial que permita tener una aproximación más rigurosa a la situación de la educación y la mediación cultural en España, visibilizar la profesión y reclamar intereses comunes; así como conseguir capacidad de interlocución con museos, centros culturales, universidades, instituciones y administraciones públicas para definir aquellos aspectos que determinan el desempeño profesional y sus condiciones materiales.
Ha desarrollado su trabajo entre la producción artística, el comisariado, la gestión y la mediación cultural. Es co-fundadora de La Liminal, socia fundadora y vocal de la Asociación de Mediadoras Culturales de Madrid (AMECUM) y presidenta de Almazuela. Federación Española de Asociaciones de Educación y Mediación en Cultura, Museos y Patrimonio.
Arriate Cultural
Servicio de mediación cultural que tiene como objetivo garantizar los derechos culturales de los habitantes de los barrios desfavorecidos de Sevilla. Desde 2018 trabaja para el Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS), desarrollando prácticas que responden a necesidades de los territorios y promoviendo su participación en la producción cultural de la ciudad a través de estrategias basadas en la auto-representación, la creación artística como actividad que dignifica y transforma, y el cuestionamiento del territorio como espacio de exclusión.
Arriate Cultural
Servicio de mediación cultural que tiene como objetivo garantizar los derechos culturales de los habitantes de los barrios desfavorecidos de Sevilla. Desde 2018 trabaja para el Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla (ICAS), desarrollando prácticas que responden a necesidades de los territorios y promoviendo su participación en la producción cultural de la ciudad a través de estrategias basadas en la auto-representación, la creación artística como actividad que dignifica y transforma, y el cuestionamiento del territorio como espacio de exclusión.
Pedagoga especializada en mediación cultural en territorios estigmatizados y con presencia de comunidades gitanas. Ha participado en proyectos artísticos comunitarios y de lógica artivista para defender un concepto de la cultura crítico, feminista y antirracista. Forma parte del colectivo Arriate Cultural.
Profesora de Psicología Social y parte del servicio de mediación cultural de Arriate Cultural. Trabaja desde el arte y la cultura en zonas desfavorecidas de la ciudad de Sevilla. Sus áreas de especialización son la estigmatización territorial, el derecho a la ciudad y a la cultura, y el papel del arte y la cultura como formas de generar resistencia colectiva.
Asociación Cultural Arteficial
La asociación nace con el objetivo de potenciar nuevas actividades culturales y formas de expresión alternativas, atendiendo a la demanda de la juventud, pero con una programación de enfoque intergeneracional. Busca poner en valor su ámbito rural, revalorizar el conjunto histórico y el patrimonio local, y establecer sinergias con diferentes colectivos, así como con artistas y activistas del país vecino, Portugal. Su actividad más visible, el Festival Arteficial, apuesta por ese puente transfronterizo a través de la cultura musical gallega y portuguesa. Organizan otras actividades, como el Laboratorio Sonoro en 2023.
Asociación Cultural Arteficial
La asociación nace con el objetivo de potenciar nuevas actividades culturales y formas de expresión alternativas, atendiendo a la demanda de la juventud, pero con una programación de enfoque intergeneracional. Busca poner en valor su ámbito rural, revalorizar el conjunto histórico y el patrimonio local, y establecer sinergias con diferentes colectivos, así como con artistas y activistas del país vecino, Portugal. Su actividad más visible, el Festival Arteficial, apuesta por ese puente transfronterizo a través de la cultura musical gallega y portuguesa. Organizan otras actividades, como el Laboratorio Sonoro en 2023.
Gestor cultural y técnico de juventud en el Ayuntamiento de Ribadavia. Licenciado en Pedagogía, diplomado en Magisterio, con titulaciones específicas en el marco de las ICC’s y Certificado de Profesionalidad en Información Juvenil. Fundador de la asociación Arteficial y project manager del Festival Arteficial desde el año 2007.
L’ Extraordinari: Bandarres!
Massa Salvatge + IVAM
Colectivo artístico de personas de 6 a 10 años residentes en el IVAM que se han cansado de acoplarse a lugares que no están hechos para ellas. Cada semana, el museo se convierte en el centro de operaciones desde el que crear y reivindicarse frente a un mundo hecho a la medida de las adultas. Para ello utilizamos el juego, la performance y el audiovisual con la complicidad de colectivos y artistas que, mediante sus prácticas, sirven como inspiración para sus reivindicaciones.
L’ Extraordinari: Bandarres!
Massa Salvatge + IVAM
Colectivo artístico de personas de 6 a 10 años residentes en el IVAM que se han cansado de acoplarse a lugares que no están hechos para ellas. Cada semana, el museo se convierte en el centro de operaciones desde el que crear y reivindicarse frente a un mundo hecho a la medida de las adultas. Para ello utilizamos el juego, la performance y el audiovisual con la complicidad de colectivos y artistas que, mediante sus prácticas, sirven como inspiración para sus reivindicaciones.
Cooperativa de arte y educación que emplea herramientas y estrategias artísticas, de mediación y de educación, hibridando estas con la investigación acción participativa, la gestión cultural y la formación. Un colectivo que imagina, desarrolla y promueve espacios donde se plantean imaginarios críticos con una mirada antiadultista de la educación, el arte y la cultura.
Canòdrom - Ateneo de Innovación Digital y Democrática
Dirección de Innovación Democrática. Ayuntamiento de Barcelona
Espacio único en Barcelona: un laboratorio ciudadano en torno a las tecnologías y la democracia. Un ateneo abierto al barrio, a la ciudad y al mundo. Un cruce entre las tecnologías abiertas, los derechos digitales y la participación. A través de esta confluencia se trabaja en un amplio abanico de temáticas -como la democracia, los derechos digitales, la cultura digital, los hackfeminismos, la educación digital, las tecnologías libres y su impacto ecológico- a través de actividades culturales, formaciones, proyectos de residencia y un sistema de gobernanza compartida y participada.
Canòdrom - Ateneo de Innovación Digital y Democrática
Dirección de Innovación Democrática. Ayuntamiento de Barcelona
Espacio único en Barcelona: un laboratorio ciudadano en torno a las tecnologías y la democracia. Un ateneo abierto al barrio, a la ciudad y al mundo. Un cruce entre las tecnologías abiertas, los derechos digitales y la participación. A través de esta confluencia se trabaja en un amplio abanico de temáticas -como la democracia, los derechos digitales, la cultura digital, los hackfeminismos, la educación digital, las tecnologías libres y su impacto ecológico- a través de actividades culturales, formaciones, proyectos de residencia y un sistema de gobernanza compartida y participada.
Castelo Conta
Asociación Cultural Castelo Conta
Iniciativa sin ánimo de lucro que las vecinas y vecinos de Castelo (Culleredo) promueven desde 2014 con el compromiso con la recuperación de la tradición oral y una apuesta firme por convertir el rural en el centro de la mejor programación cultural posible, cuidando del entorno y favoreciendo la intergeneracionalidad. En él confluyen tradición oral, cultura rural, comedia, cuidado del monte, lengua y solidaridad, que son los seis valores sobre los que el festival Castelo Conta sigue sumando ediciones cada verano.
Castelo Conta
Asociación Cultural Castelo Conta
Iniciativa sin ánimo de lucro que las vecinas y vecinos de Castelo (Culleredo) promueven desde 2014 con el compromiso con la recuperación de la tradición oral y una apuesta firme por convertir el rural en el centro de la mejor programación cultural posible, cuidando del entorno y favoreciendo la intergeneracionalidad. En él confluyen tradición oral, cultura rural, comedia, cuidado del monte, lengua y solidaridad, que son los seis valores sobre los que el festival Castelo Conta sigue sumando ediciones cada verano.
Actor, cómico y productor. Desde el año 2014 dirige el festival Castelo Conta, un festival comprometido y sostenible que apuesta por la cultura en el rural y la conservación de la tradición oral bajo la premisa de «A festa que lle deu á volta á festa».
Colectivo Radiopatio
Colectivo Radiopatio es una asociación de gestión cultural integrada por 7 personas con diversas especialidades, formación y proyectos artísticos, unidas con el objetivo de acercar la cultura a los barrios periféricos de Madrid. Nuestro proyecto parte de la investigación como pilar fundamental para identificar los intereses de las comunidades locales que actualmente se sienten huérfanas de oferta cultural. Las encuestas, las entrevistas, el diálogo y la participación activa de lxs vecinxs son el eje central para entender desde dónde programamos, qué programamos y por qué.
Colectivo Radiopatio
Colectivo Radiopatio es una asociación de gestión cultural integrada por 7 personas con diversas especialidades, formación y proyectos artísticos, unidas con el objetivo de acercar la cultura a los barrios periféricos de Madrid. Nuestro proyecto parte de la investigación como pilar fundamental para identificar los intereses de las comunidades locales que actualmente se sienten huérfanas de oferta cultural. Las encuestas, las entrevistas, el diálogo y la participación activa de lxs vecinxs son el eje central para entender desde dónde programamos, qué programamos y por qué.
Graduada en Estudios Culturales, Gestora Cultural e integrante de la asociación Colectivo Radiopatio. Ha desarrollado su camino laboral en la Academia de Cine y en campamentos de arte para niñxs, siendo la educación, la mediación y la descentralización de la cultura sus principales áreas de interés.
¿Cuál es el mood?
Fractals Educación Artística
Proyecto que nace en la convocatoria Cercles del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, con el objetivo de acercar el arte como herramienta para hablar de identidad y juventud a partir de un espacio de referencia para jóvenes. El grupo convivió en sesiones semanales que se estructuraban en dos momentos: mediación de obra y procesos de artistas, y la producción de obra propia. El proyecto finalizó con la exposición Arrels, que recogió las historias de sus abuelas relatadas a través de obras en diferentes formatos, organizada por el propio grupo de jóvenes.
¿Cuál es el mood?
Fractals Educación Artística
Proyecto que nace en la convocatoria Cercles del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, con el objetivo de acercar el arte como herramienta para hablar de identidad y juventud a partir de un espacio de referencia para jóvenes. El grupo convivió en sesiones semanales que se estructuraban en dos momentos: mediación de obra y procesos de artistas, y la producción de obra propia. El proyecto finalizó con la exposición Arrels, que recogió las historias de sus abuelas relatadas a través de obras en diferentes formatos, organizada por el propio grupo de jóvenes.
Estudios de Bellas Artes y Cerámica Artística, especializada en procesos sociales a través del arte. Forma parte de Fractals Educación Artística desde 2017, donde desarrolla proyectos sociales a través de metodologías artísticas. Sus líneas principales de trabajo son la interculturalidad, el feminismo y el desarrollo comunitario.
Diario Barrial
AAtomic Lab
Diario Barrial surge como un retorno al barrio. Un proyecto cocreativo que busca, a través de una publicación, reflexionar y actualizar conceptualmente el impacto de las acciones en el territorio. Un ejercicio de revisionado que, partiendo de las experiencias de 3 procesos comunitarios que Aatomic Lab ha desarrollado para la movilización barrial, permite generar reflexiones en torno a estos procesos (laboratorios creativos), conocer sus complejidades y hacer un balance crítico de su impacto en el territorio.
Diario Barrial
AAtomic Lab
Diario Barrial surge como un retorno al barrio. Un proyecto cocreativo que busca, a través de una publicación, reflexionar y actualizar conceptualmente el impacto de las acciones en el territorio. Un ejercicio de revisionado que, partiendo de las experiencias de 3 procesos comunitarios que Aatomic Lab ha desarrollado para la movilización barrial, permite generar reflexiones en torno a estos procesos (laboratorios creativos), conocer sus complejidades y hacer un balance crítico de su impacto en el territorio.
Co-fundador de AAtomic Lab , artista y activista cultural, involucrado en procesos de innovación socioculturales y participativos a través de la cultura.
Dramawalker
Centro Dramático Nacional
Proyecto sonoro creado por Edurne Rubio, Elena Cánovas, Sandra Vicente y Ana Bustelo, junto a 16 mujeres presas. A partir de un taller realizado en el Centro Penitenciario Madrid 1 Mujeres, Alcalá-Meco, enfocado en la utilización del sonido y la palabra como herramientas artísticas. Un grupo de mujeres con edades, nacionalidades y formación muy diferentes, comparten su vida cotidiana desde la cárcel. Esperan con ello evitar la estigmatización que tanto temen, haciendo visible que, a pesar de su situación, no dejan de ser personas, madres, hijas, amigas, vecinas, trabajadoras…
Dramawalker
Centro Dramático Nacional
Proyecto sonoro creado por Edurne Rubio, Elena Cánovas, Sandra Vicente y Ana Bustelo, junto a 16 mujeres presas. A partir de un taller realizado en el Centro Penitenciario Madrid 1 Mujeres, Alcalá-Meco, enfocado en la utilización del sonido y la palabra como herramientas artísticas. Un grupo de mujeres con edades, nacionalidades y formación muy diferentes, comparten su vida cotidiana desde la cárcel. Esperan con ello evitar la estigmatización que tanto temen, haciendo visible que, a pesar de su situación, no dejan de ser personas, madres, hijas, amigas, vecinas, trabajadoras…
Artista visual cuya práctica viaja entre diferentes contextos y formatos. Con un trabajo cercano a la antropología, utiliza la entrevista como principal método de trabajo para construir narrativas colectivas a partir de historias individuales, proponiendo una lectura subjetiva de la Historia, dependiente de los afectos y en continua transformación.
El Muv en la escuela rural
Fundación María José Jové
Proyecto en el que el MUV (museo virtual de la FMJJ) se traslada físicamente, en cada curso, a 8 centros educativos rurales de Galicia que, por su localización, tienen un acceso más difícil a los museos. El museo se acompaña de un programa de recorridos y actividades, centrados en la situación de urgencia que atraviesa el Planeta y la crisis climática, que se realizan con el objetivo de generar espacios de análisis y reflexión sobre el medioambiente a través de las artes, donde poder compartir relatos y experiencias, que posteriormente conforman una publicación final del proyecto de cada edición.
El Muv en la escuela rural
Fundación María José Jové
Proyecto en el que el MUV (museo virtual de la FMJJ) se traslada físicamente, en cada curso, a 8 centros educativos rurales de Galicia que, por su localización, tienen un acceso más difícil a los museos. El museo se acompaña de un programa de recorridos y actividades, centrados en la situación de urgencia que atraviesa el Planeta y la crisis climática, que se realizan con el objetivo de generar espacios de análisis y reflexión sobre el medioambiente a través de las artes, donde poder compartir relatos y experiencias, que posteriormente conforman una publicación final del proyecto de cada edición.
Licenciada en Pedagogía y máster PERMEA. Programa Experimental de Educación y Mediación a través del Arte. Su trabajo se centra en el diseño, la coordinación y la implementación de proyectos que implican a la ciudadanía en las instituciones culturales. En la actualidad, es la responsable del Área de Educación y Mediación de la FMJJ.
Festival BOCA
Asociación NouPOP
Festival por y para adolescentes, conceptualizado y ejecutado por un Consejo Joven, con el apoyo y mentoría de profesionales de la industria musical y la colaboración del CCCB. A través de una metodología innovadora, los jóvenes crean una experiencia cultural colectiva, relevante y auténtica. Con voz y protagonismo, los jóvenes exploran nuevos intereses y habilidades, forjando el futuro de los modelos culturales en un espacio que aboga por sus derechos culturales, promueve el acceso a la cultura y fomenta el activismo cultural de las nuevas generaciones.
Festival BOCA
Asociación NouPOP
Festival por y para adolescentes, conceptualizado y ejecutado por un Consejo Joven, con el apoyo y mentoría de profesionales de la industria musical y la colaboración del CCCB. A través de una metodología innovadora, los jóvenes crean una experiencia cultural colectiva, relevante y auténtica. Con voz y protagonismo, los jóvenes exploran nuevos intereses y habilidades, forjando el futuro de los modelos culturales en un espacio que aboga por sus derechos culturales, promueve el acceso a la cultura y fomenta el activismo cultural de las nuevas generaciones.
Fundadora y directora de Muntem un Festival y Festival BOCA, referencias en el ámbito de la participación cultural juvenil y la innovación educativa, con una larga trayectoria profesional como presentadora de radio y periodista musical internacional en medios como Radio Nova, Mondomix y Radio Gladys Palmera.
Harinera ZGZ
Colectivo Llámalo H
Espacio creativo en el que mancharse las manos. Un centro dedicado a la participación activa, al empoderamiento y la transformación del espacio urbano a través de la creatividad. Surge de la demanda vecinal del barrio: una parte del patrimonio industrial recuperado para uso público y cuyas características fueron perfiladas en un proceso participativo ciudadano. Se fundamenta en la idea de inteligencia colectiva y por esta razón su modelo de gestión era asambleario con participación pública-ciudadana. Premiada en varias ocasiones, ha sido inspiración para otros espacios a nivel nacional e internacional. Actualmente el Ayuntamiento de Zaragoza ha decidido terminar con este modelo de gestión y rediseñar sus contenidos.
Harinera ZGZ
Colectivo Llámalo H
Espacio creativo en el que mancharse las manos. Un centro dedicado a la participación activa, al empoderamiento y la transformación del espacio urbano a través de la creatividad. Surge de la demanda vecinal del barrio: una parte del patrimonio industrial recuperado para uso público y cuyas características fueron perfiladas en un proceso participativo ciudadano. Se fundamenta en la idea de inteligencia colectiva y por esta razón su modelo de gestión era asambleario con participación pública-ciudadana. Premiada en varias ocasiones, ha sido inspiración para otros espacios a nivel nacional e internacional. Actualmente el Ayuntamiento de Zaragoza ha decidido terminar con este modelo de gestión y rediseñar sus contenidos.
Colectivo que aglutina a ciudadanía y agentes culturales en la gestión de Harinera ZGZ, espacio creativo dedicado a la cultura comunitaria ubicado en el barrio de San José. Desde el 2014 hemos gestionado, de manera colaborativa junto con el Ayuntamiento y el tejido vecinal del barrio de S. José, hasta el pasado mes de mayo del 2024 cuando el Ayuntamiento de ZGZ decidió terminar con este modelo de gestión.
Mater
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Proyecto de mediación cultural y participación ciudadana seleccionado en la convocatoria Reset 2021 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Busca ofrecer relecturas de género a diferentes obras del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC), dando voz a una parte de la sociedad habitualmente ignorada: las madres, introduciéndolas e involucrándolas en el museo.
Mater
Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Proyecto de mediación cultural y participación ciudadana seleccionado en la convocatoria Reset 2021 del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Busca ofrecer relecturas de género a diferentes obras del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC), dando voz a una parte de la sociedad habitualmente ignorada: las madres, introduciéndolas e involucrándolas en el museo.
Doctoranda en Estudios Feministas y de Género, contratada como personal investigador en formación en la Universitat Jaume I. Realiza su tesis doctoral sobre la estética de las maternidades en el arte contemporáneo. Además, es coordinadora territorial de Mujeres en las Artes Visuales en la Comunidad Valenciana.
PALCOS. Cultura material y fiesta en el paisaje rururbano gallego
Instituto de Ciencias del Patrimonio (INCIPIT, CASIC)
Proyecto de investigación del Instituto de Ciencias del Patrimonio (INCIPIT, CSIC) que estudia la evolución de las fiestas parroquiales en Galicia a través de su cultura material. Se centra en los palcos de música como repositorios de memorias y saberes locales, desde los cuales se pueden analizar los cambios en el paisaje rururbano gallego. Promueve la participación activa de la ciudadanía en todas las fases del proyecto mediante un enfoque participativo y de ciencia ciudadana, desde el mapeo colaborativo en una plataforma web, hasta la formulación de preguntas de investigación y el diseño conceptual.
PALCOS. Cultura material y fiesta en el paisaje rururbano gallego
Instituto de Ciencias del Patrimonio (INCIPIT, CASIC)
Proyecto de investigación del Instituto de Ciencias del Patrimonio (INCIPIT, CSIC) que estudia la evolución de las fiestas parroquiales en Galicia a través de su cultura material. Se centra en los palcos de música como repositorios de memorias y saberes locales, desde los cuales se pueden analizar los cambios en el paisaje rururbano gallego. Promueve la participación activa de la ciudadanía en todas las fases del proyecto mediante un enfoque participativo y de ciencia ciudadana, desde el mapeo colaborativo en una plataforma web, hasta la formulación de preguntas de investigación y el diseño conceptual.
Antropólogo e investigador Ramón y Cajal en el INCIPIT del CSIC en Santiago de Compostela. Sus líneas de investigación abordan los cruces entre la cultura expresiva, el turismo, la materialidad y los procesos de patrimonialización, con un interés especial en metodologías que vinculan etnografía, imagen y sonido, en proyectos como PALCOS, HabiPAT o XEITO.
PLANEA. Red de arte y escuela
Red de centros educativos, agentes e instituciones culturales que utilizan las prácticas artísticas en la escuela pública de manera transversal, situada en los territorios y con vocación de generalización y permanencia, dando especial relevancia a la mediación como forma de expandirse y asentarse en el territorio. Comienza en el curso 2019/2020, impulsada por la Fundación Daniel y Nina Carasso y se articula mediante la mediación en tres territorios: Pedagogías Invisibles (Comunidad de Madrid), PERMEA y el Consorci de Museos (Comunitat Valenciana) y ZEMOS98 (Andalucía), aunque los programas, la formación y los recursos educativos han estado abiertos a otras CC.AA.
PLANEA. Red de arte y escuela
Red de centros educativos, agentes e instituciones culturales que utilizan las prácticas artísticas en la escuela pública de manera transversal, situada en los territorios y con vocación de generalización y permanencia, dando especial relevancia a la mediación como forma de expandirse y asentarse en el territorio. Comienza en el curso 2019/2020, impulsada por la Fundación Daniel y Nina Carasso y se articula mediante la mediación en tres territorios: Pedagogías Invisibles (Comunidad de Madrid), PERMEA y el Consorci de Museos (Comunitat Valenciana) y ZEMOS98 (Andalucía), aunque los programas, la formación y los recursos educativos han estado abiertos a otras CC.AA.
En la actualidad se encarga del nodo coordinador de PLANEA, red de arte y escuela. Es Licenciado en Comunicación Audiovisual y tiene estudios en educación. Habita en ZEMOS98, una cooperativa con más de 20 años radicada en Sevilla que desarrolla procesos de mediación entre activistas, artistas, académicas, fundaciones e instituciones públicas.
Julio Hu Chen
Artista multidisciplinar, lingüista, danzante, intérprete/performer. Destaca su participación en las artes vivas y escénicas y la investigación-acción; en la pieza «Más allá de la piel» (2023) dirigida por Marina Santo. Colabora con la Red Diáspora China, entre las que destaca dos eventos (2019 y 2022) de encuentro nacional y la exposición 中国: El País del Centro en el Museo Nacional de Antropología.
Lupe Gómez Arto
Poeta, narradora y periodista. Publicó libros de poesía como Camuflaxe (2017), Montaña Ioga (2022), Salón de Té (2023) o Herbario da noite pecha (2024). Obtuvo, entre otros, los premios Miguel González Garcés, Premio de la Crítica, Rosalía de Castro, Fiz Vergara Vilariño y Carlos Oroza.
Inés de Egaña López-Doriga
Historiadora del Arte y Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual. Conservadora de Museos, en 2023 se incorpora al equipo de Cultura y Ciudadanía del Ministerio de Cultura, en la organización de los programas Cultura y Ciudadanía y Cultura y Ruralidades.
Rafael Sanz
Miembro del equipo coordinador del proyecto Cultura y Ciudadanía. Trabajó, desde 2008, como coordinador en el departamento de Programas Culturales del Museo Reina Sofía. En 2015, se traslada al Ministerio de Cultura como técnico de las oficinas de los programas Europa Creativa Cultura y Europa con los Ciudadanos y, desde 2017, en el proyecto Cultura y Ciudadanía.
Xián Rodríguez
Licenciado en Humanidades, con experiencia en gestión y cooperación cultural, en especial en el campo de las artes plásticas. Consejero Técnico en la Subdirección General de Cooperación Cultural con las CCAA del Ministerio de Cultura, desde donde coordina los programas Cultura y Ciudadanía y Cultura y Ruralidades.
Mónica Comas
Coordinadora de las oficinas Europa Creativa y el Punto Europeo de Ciudadanía. Funcionaria del cuerpo de escuelas oficiales de idiomas y dedicada a la gestión en las Consejerías de Educación de las Islas Baleares y la Embajada de España en EE.UU., y en la Subdirección General de Títulos del Ministerio de Universidades. Es licenciada en Filología Catalana y Traducción e Interpretación, tiene un máster en Lingüística Aplicada y Adquisición de Segundas Lenguas y un curso de Especialista Universitario en Gestión de Proyectos.
Benito Burgos Barrantes
Gestor cultural y conservador de museos del Ministerio de Cultura. Es licenciado en Derecho y en Ciencias Económicas y Empresariales, y ha cursado estudios en Historia del Arte. Actualmente es Subdirector General de Cooperación Cultural con las Comunidades Autónomas, donde dirige, entre otros, los programas Cultura y Ciudadanía y Cultura y Ruralidades.
Jazmín Beirak
Licenciada en Historia y Teoría del Arte y diplomada en Estudios Avanzados en Historia y Teoría del Arte (UAM), y funcionaria de carrera. Gestora cultural, investigadora en políticas culturales y experta en derechos culturales. Diputada y portavoz de cultura en la Asamblea de Madrid. Como gestora cultural, ha trabajado en el Museo de la Biblioteca Nacional y ha participado en diversos proyectos de investigación. Autora de Cultura Ingobernable (Ariel, 2022) y, desde marzo de 2024, es Directora General de Derechos Culturales.
Jordi Martí
Ha dedicado gran parte de su vida profesional a la gestión pública. Ha coordinado dos planes estratégicos de Cultura desde el Ayuntamiento de Barcelona, ha sido subdirector del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y ha dirigido el departamento de promoción y gestión de la Escuela Superior de Música de Catalunya. Actualmente es Secretario de Estado de Cultura del Gobierno de España.
Manuel García
Gestor cultural especializado en políticas europeas, desarrollo territorial e innovación social. Actualmente trabaja como técnico en la Oficina Europa Creativa Cultura y en el Punto Europeo de Ciudadanía del Ministerio de Cultura.
Luís Carvalho
Natural de Portugal, Director Financiero de la Fundación Museu do Douro. Máster en Historia de la Contabilidad por la Universidade do Minho, con una disertación sobre la contabilidad de la Companhia Geral da Agricultura das Vinhas do Alto Douro de 1852 a 1872. Colabora con el Museu do Douro desde 2022, en las áreas de gestión financiera y desarrollo de proyectos culturales.
Fernando Flores
Profesor titular de Derecho Constitucional, miembro del Instituto de Derechos Humanos, de la Universitat de València. Diplomado en Derecho constitucional, Ciencia política y Relaciones internacionales por el Centro de Estudios Constitucionales de España. En el ámbito universitario dirige su interés docente en investigador por la teoría y la práctica de los derechos fundamentales.
Nira Santana
Artista, investigadora y docente, Licenciada en Bellas Artes y Máster en Políticas de Igualdad y Violencia de Género por la Universidad de La Laguna, y Experta en Diseño de Videojuegos por la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria. Es autora del estudio Género, Gamers y Videojuegos. Una aproximación desde el enfoque de género, al consumo de videojuegos y la situación de las jugadoras en el sector, la Guía violeta para la elección y el uso de videojuegos desde la perspectiva de género y la Guía Ciberigualdad. Una herramienta para combatir las ciberviolencias machistas en las TRICS y videojuegos.
Karol Muñozcano Poliwka
Agente cultural dedicado a la investigación, la formación y la gestión de proyectos, con especial interés en temas relacionados con el territorio, la ecología y la producción social. En su trayectoria destacan la fundación del Instituto de Estudios Postnaturales (2020), la puesta en marcha e implementación del Centro de Acercamiento a lo Rural en Madrid (2018) de Inland-Campo Adentro, así como el cargo que desempeñó como coordinador de proyectos en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México (2013-2016).
Alberto de Boiro
Licenciado en Ciencias Políticas y de la Administración y postgrado en Educación Social. Trabaja como técnico de cultura del Concello de Boiro desde hace 25 años. Es miembro del Consello da Cultura Galega, ex presidente de la Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural y docente en Gestión Cultural en la USC.
Mario Obrero
Comenzó a escribir a los siete años. Ha publicado libros como Carpintería de armónicos (XIV Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande. Universidad Popular José Hierro, 2018) o Tiempos mágicos (La Bella Varsovia, 2024). Cursó Bachillerato de Humanidades en el instituto público La Senda, en Getafe. Presentó las tres primeras temporadas del programa Un país para leerlo y colabora habitualmente en el programa Gente despierta de RNE.
Fran Quiroga
Coordinador general de Concomitentes. Ha codirigido investigaciones como Ruraldecolonizado, Gabinete de Imaxinación Política, Fiestas Raras o Montenoso. Coeditor de los libros Galiza e o decolonialismo (Fundación Luis Seoane, 2023) o Mutaciones en el espacio público (Bartlebooth, 2021). Es docente invitado en cuatro másteres de gestión cultural y arte, y tiene como alter egos a la Cabezuda Travestida Divine o la Reina del Antropoceno.
José Luis Pérez Pont
Su fórmula de agitación cultural transforma la relación de los públicos con la cultura, a través de un modelo de gestión que impulsa la igualdad de oportunidades, la transparencia y la democratización en el acceso. Licenciado en Derecho y doctor en Bellas Artes. Su tesis, La mediación social del arte en el espacio público. Ahora, después, nunca, fue Premio Extraordinario.
Tania Safura Adam
Curadora e investigadora, fundadora y editora de Radio África. Sus trabajos exploran las diásporas negras, sus movimientos y resistencias, y las músicas populares africanas. Escribe en diferentes medios y actualmente dirige la investigación España Negra. Viaje hacia la negritud en el espacio-tiempo, así como el seminario de Estudios Negros Ibéricos del Programa de Estudios Propios del MNCARS.
Anxo M. Lorenzo Suárez
Profesor titular de Filología Gallega y Latina de la Universidad de Vigo. Autor de numerosas publicaciones sobre política y planificación lingüística y sobre contacto de lenguas. Fue secretario general de Política Lingüística de la Xunta de Galicia, secretario general de Cultura de la Consellería de Cultura, Educación y Ordenación Universitaria y director general de Políticas Culturales de la Consellería de Cultura y Turismo. Es director general de Cultura de la Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude.
Araceli Macías
Educadora social especializada en políticas de igualdad, participación social y dinamización comunitaria. Es socia fundadora de Outonía S. Coop. Galega, desde la cual representa y preside la Asociación Rede Aldear. Máster en Políticas Sociales e Intervención Comunitaria. Posgrado en Políticas Culturales de Base Comunitaria. Habitante de Candeda, hija de una limpiadora del hogar y activista por el derecho al rural.
Dagmary Olívar Graterol
Investigadora y gestora cultural venezolana radicada en España. Doctora en Humanidades y Máster en Gestión Cultural, es directora de YoSoyElOtrx Asociación Cultural, desde donde estudia los cambios de la población migrante y su participación en la cultura. Ha publicado El Otrx: arte, cultura y migración en la ciudad de Madrid (2021) y promueve el portal migracionycultura.es.
Cristina Sánchez Carretero
Vicedirectora del Instituto de Ciencias del Patrimonio (INCIPIT) del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), donde coordina la especialidad de antropología desde 2009. Sus investigaciones se centran en los procesos de patrimonialización de las sociedades contemporáneas, en temas de conflicto y patrimonio, así como en el estudio de nuevos rituales y patrimonios emergentes.
Emilio Santiago Muíño
Doctor en Antropología Social y científico titular del CSIC, en una plaza de antropología climática. Activista ecosocial. Director de Medio Ambiente de Móstoles entre 2016 y 2019. Asesor de Más Madrid en 2020. Autor, entre otros, de los ensayos ¿Qué hacer en caso de incendio? y Contra el mito del colapso ecológico.
Felipe G.Gil
Trabaja en ZEMOS98, organización sin ánimo de lucro dedicada a la mediación cultural. Mediador de Concomitentes-UCI Pediátrica, responsable de Proxymo, programa de educación mediática y cultura de internet para la red de arte, y escuela PLANEA. Co-editor de los libros Hospitalidad contra pronóstico (2023) o Código fuente: la remezcla (2009), entre otros. Escribe sobre memes, tiktoks e incidentes virales en elDiario.es, es fan de Star Wars, un obstinado jugador de deportes de raqueta y padre de dos niñas.
Hasan G. López
Doctor en Filosofía y licenciado en Filosofía y Antropología Social y Cultural. Profesor del área de Estética y Teoría de las Artes del departamento de Filosofía de la Universitat de València. Autor de ensayos y libros, y comisario de exposiciones. Entre sus intereses, la antropología filosófica y cultural, el análisis histórico-crítico de la antropología empírica y de los museos, la estética y la teoría de las artes.
Isabel Ojeda
Ha trabajado como gestora cultural en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y como directora del Área de Acción Cultural y Participación en la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA). En el año 2015 se incorpora al Ayuntamiento de Sevilla como directora general de Cultura y responsable de políticas culturales, y actualmente ha vuelto a la dirección del Área de Cultura de la UNIA.
Jesús Carrillo
Profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo en la UAM. Su carrera ha pivotado sobre el estudio histórico-crítico de las representaciones del poder en la modernidad y de las prácticas que se le oponen, y sobre la intervención directa en las instituciones desde donde se ejerce este poder, como jefe de Programas Culturales del MNCARS y, brevemente, como director general de Programas y Actividades Culturales del Ayuntamiento de Madrid.
José Luis Calvo Domínguez
Licenciado en Derecho y Antropología Social y Cultural. Director del Museo Etnográfico de Castilla y León. Director de Ethnovideográfica – Festival Internacional de Documentales Etnográficos. Formó parte del equipo investigador de la Universidad de Sevilla del Proyecto Tolerancia: la semántica de la tolerancia y (anti)racismo en Europa, patrocinado por la Comisión Europea.
José Ramón Hernández
Graduado de la Universidad de las Artes de Cuba, fundador de Osikán – vivero de creación. Trabaja de manera indisciplinar entre la práctica artística, el comisariado y la gestión cultural. Su investigación creativa explora ritualidades afrodescendientes, cuerpas periféricas, memorias, migraciones y espiritualidades.
Lucía López Marco
Autora del poemario en aragonés Cuan plegue o colapso (Gara d’Edizions, 2022), ganador del Premio Arnal Cavero del Gobierno Aragón; del poemario trilingüe Somos bosque – Somos selva – We are forest (Ediciones del 4 de agosto y La Zamarra ediciones, 2024), y del ensayo Haciendo mallata (PRAMES, 2023).
Luzia Oca González.
Doctora de Antropología Social. Es profesora ayudante en la Universidade de Santiago de Compostela y, antes, en la Universidad de Trás-os-Montes e Alto Douro. Sus líneas de investigación se centran en género, migraciones y cuidados transnacionales. Coordinó proyectos de intervención social, con métodos participativos y perspectiva feminista, en Galicia y Cabo Verde.
Marc Badal Pijoan
Compagina las tareas en un caserío del Pirineo navarro con la investigación y dinamización agroecológica. Ha publicado artículos y libros sobre la desaparición del mundo campesino, propuestas y prácticas agroecológicas o biodiversidad cultivada. Coordina Haziera, archivo de semillas de la Fundación Cristina Enea. Con Anne Ibáñez Guridi integra el colectivo Kanpoko bulegoa, en torno a lo rural desde la intervención cultural.
Márcia Rollemberg
Trabajadora social, educadora artística y especialista en sistemas de salud. Actual secretaria de Ciudadanía y Diversidad Cultural del Ministerio de Cultura del Gobierno de Brasil. Actualmente es presidenta del Consejo Intergubernamental del programa de cooperación iberoamericano IberCultura Viva.
María Arana Zubiate
Arquitecta, investigadora y comisaria. Forma parte de Urbanbat, cooperativa de regeneración urbana y producción de cultura crítica sobre la ciudad que celebra en Bilbao el URBANBATfest de arquitectura, urbanismo e innovación social. Comisaria para Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao o Mugak, Bienal de Arquitectura de Euskadi.
María Concepción Losada Vázquez
Presidenta do Padroado do Museo do Pobo Galego.
María Lorenzo
Coordinadora general de la Fundación Gabeiras. Máster en Gestión Cultural y máster en Derecho de la Cultura. Cuenta con más de diez años de experiencia en diferentes instituciones públicas, privadas y de iniciativa propia donde ha dirigido multitud de proyectos y equipos siempre en el ámbito del acceso y la participación cultural.
María Ptqk
Curadora, gestora cultural y doctora en investigación artística. Comisaria del festival Getxophoto y encargada de desarrollo hispanohablante del .able Journal (La Chaire Arts & Sciences, Fundación Daniel y Nina Carasso). Ha comisariado exposiciones en CCCB, Azkuna Zentroa, Espace Virtuel Jeu de Paume, LABoral o Centre del Carme Cultura Contemporània.
Mercedes Peón
Compositora, vocalista e instrumentista que incorpora a su práctica una autoestima cultural desde la que se nombra como gallega y como aldeana. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Música que otorga la Xunta de Galicia, el de Artista del Año por Folkworld o el Songlines top of the world.
Teresa López Pellisa
Profesora, directora del Laboratorio de Estudios del Futuro y subdirectora del Instituto de Investigación en Estudios Latinoamericanos (IELAT) de la Universidad de Alcalá. Doctora en Humanidades, Licenciada en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada y Licenciada en Humanidades. Sus líneas de investigación se centran en la literatura de ciencia ficción, los estudios de género, la cibercultura y los estudios del futuro.
Uxío Novo
Politólogo e investigador, experto en procesos políticos contemporáneos. Ha combinado responsabilidades de gabinete ligadas a Europa en administraciones locales y provinciales, con responsabilidades directivas en los sectores editorial, escénico, musical y audiovisual privados. Ocupa la secretaría de la Fundación Uxío Novoneyra y es miembro de la directiva de la AGPXC (Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural), a cargo de internacionalización y financiación.
Fernando Barbosa
Profesor ayudante doctor del Departamento de Antropología Social y Psicología Social en la Facultad de CC. Políticas y Sociología de la UCM. Maestría en Antropología Social y Cultural con la especialidad de Patrimonio e Identidades por el ISCTE – Instituto Universitário de Lisboa. Miembro de la Comisión “Descolonizar el Museo Nacional de Antropología” y colaborador experto para el Museo de América.
Fernanda Bilbao
Licenciada en Bellas Artes, creadora, artista y gestora cultural de proyectos artísticos y culturales. Fundadora de la organización Plataforma Independiente de Kultura y Artes (PIKA). Formación en Diseño gráfico, escenografía, formación digital y danza. Soy parte de REACC y miembro fundador del CAE Spain Hub de Culture Action Europe.
Begoña Rius Peña
Artista humanista y educadora social. Creadora de la Asociación Metier Espacio Creativo y TuPatio Hall de Artistas. Forma parte de la REACC y promueve la cultura comunitaria viva y activa participando en distitnos programas con Iberoamérica. Vicepresidenta de la Asociación Carabanchel Distrito Cultural.
Claudia Delso
Licenciada en Historia del Arte. Posgrados en Gestión Cultural y Cooperación Internacional, y en Tecnopolítica y Derechos en la Era Digital. Gestora y mediadora cultural, ha trabajado en la gestión, coordinación y acompañamiento de proyectos culturales e interdisciplinares de ámbito local, nacional e internacional. Actualmente es gestora de proyectos e investigadora en IDRA, Institut de Recerca Urbana de Barcelona.
Jenny Rodríguez-Peña
Gestora cultural, comunicadora y editora con experiencia iberoamericana y en el ámbito de las artes del mundo hispano-hablante. Fundó Crisol de Culturas, desde donde crea pódcast, libros y proyectos interculturales con enfoque local, global y migrante. Investiga sobre las personas migrantes como público de las artes y se mueve entre Colombia, España y Estados Unidos.
eBiblio
Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria. Ministerio de Cultura
Servicio gratuito de préstamo de libros electrónicos en línea ofrecido a través de las bibliotecas públicas españolas, que este año cumple una década en funcionamiento. La plataforma incluye préstamo de libros, periódicos, revistas, audiolibros, películas y bases de datos para usuarios de bibliotecas públicas. Está coordinado e impulsado por el Ministerio de Cultura en colaboración con los Servicios de Bibliotecas de las Comunidades y Ciudades Autónomas.
eBiblio
Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria. Ministerio de Cultura
Servicio gratuito de préstamo de libros electrónicos en línea ofrecido a través de las bibliotecas públicas españolas, que este año cumple una década en funcionamiento. La plataforma incluye préstamo de libros, periódicos, revistas, audiolibros, películas y bases de datos para usuarios de bibliotecas públicas. Está coordinado e impulsado por el Ministerio de Cultura en colaboración con los Servicios de Bibliotecas de las Comunidades y Ciudades Autónomas.
Tras su paso por la Biblioteca Nacional de España, se incorporó a la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, dedicándose a la gestión de portales especializados como Hispana y Europeana o la Biblioteca Virtual de Patrimonio Bibliográfico. Desde 2022, es Subdirectora General de Coordinación Bibliotecaria.
Subdirección General de los Archivos Estatales
Ministerio de Cultura
Desde Archivos Estatales se propone implementar un plan de mejora cuyas líneas de acción pretenden alcanzar una participación ciudadana real, con la voluntad de acompañar a los colectivos en sus procesos de búsqueda de identidad y a la creación o consolidación de sus archivos comunitarios. Se busca dar un salto hacia un enfoque postcustodial donde los Archivos Estatales acompañen y no sean el centro. Estas y otras líneas pretenden repensar, abrir y, en definitiva, adaptar o incluso cambiar nuestra mirada institucional.
Subdirección General de los Archivos Estatales
Ministerio de Cultura
Desde Archivos Estatales se propone implementar un plan de mejora cuyas líneas de acción pretenden alcanzar una participación ciudadana real, con la voluntad de acompañar a los colectivos en sus procesos de búsqueda de identidad y a la creación o consolidación de sus archivos comunitarios. Se busca dar un salto hacia un enfoque postcustodial donde los Archivos Estatales acompañen y no sean el centro. Estas y otras líneas pretenden repensar, abrir y, en definitiva, adaptar o incluso cambiar nuestra mirada institucional.
Subdirectora General de los Archivos Estatales desde 2023. Licenciada en Historia con Diploma de Estudios Avanzados en la especialidad de Ciencias y Técnicas Historiográficas, Máster en Archivística y Experto Universitario en Humanidades Digitales. Funcionaria del Cuerpo Facultativo de Archiveros y Bibliotecarios del Estado desde 2007.
Numax
Cine, librería y laboratorio de diseño, comunicación y producción audiovisual. Es una cooperativa de trabajo asociado sin ánimo de lucro formada por personas procedentes de diversos ámbitos de la creación y difusión cultural, que decidieron colaborar para hacer juntas lo que estaban acostumbradas a hacer por separado.
Sergio Marey
Nace en una familia agrícola y hostelera que le da un continuo e invaluable contacto con el rural gallego. Esa cercanía guía su relación con el arte, que, con una visión política y social, concibe como agente interrelacionado con el resto y que genera cultura. Busca hacer pensar y recapacitar sobre diversos aspectos que atraviesan la sociedad, especialmente la identidad de género y sexual, mostrando a la vez la riqueza cultural gallega.
Teatre Arnau Itinerant
Coordinadora d’entitats pel Teatre Arnau
Proyecto cultural de titularidad pública y gestión comunitaria en el que las vecinas y las entidades de los barrios del Raval, Sant Antoni y Poble-Sec crean y producen colectivamente los contenidos de la programación, a partir de una base asamblearia y un trabajo por comisiones vinculado a las redes locales de cultura. El programa es producto de un proceso participativo que finalizó con la aprobación de la rehabilitación del Teatre Arnau. Mientras tanto, es un teatro nómada, arraigado a los barrios y que busca ser laboratorio para experimentar nuevas formas de gestión comunitaria y de hacer cultura en los territorios.
Teatre Arnau Itinerant
Coordinadora d’entitats pel Teatre Arnau
Proyecto cultural de titularidad pública y gestión comunitaria en el que las vecinas y las entidades de los barrios del Raval, Sant Antoni y Poble-Sec crean y producen colectivamente los contenidos de la programación, a partir de una base asamblearia y un trabajo por comisiones vinculado a las redes locales de cultura. El programa es producto de un proceso participativo que finalizó con la aprobación de la rehabilitación del Teatre Arnau. Mientras tanto, es un teatro nómada, arraigado a los barrios y que busca ser laboratorio para experimentar nuevas formas de gestión comunitaria y de hacer cultura en los territorios.
Gestora cultural, artista escénica y mediadora cultural. Actualmente es técnica en el programa Teatre Arnau Itinerant, de gestión comunitaria. Impulsora desde hace cinco años del proyecto de cultura popular y tradicional colombiana Sentimiento Cimarrón y colaboradora del festival de artes comunitarias AccióMigrant de Fes Cultura!
Acerca Cultura
Asociación Hazlo Accesible
Programa que busca garantizar el derecho de acceso a la cultura de las personas con discapacidad y en situación de vulnerabilidad, trabajando en red con entidades culturales y sociales (públicas y privadas) para eliminar las barreras económicas, actitudinales, comunicacionales y cognitivas que impiden y dificultan que estas personas accedan y participen de manera normalizada en la oferta cultural habitual de su territorio.
Acerca Cultura
Asociación Hazlo Accesible
Programa que busca garantizar el derecho de acceso a la cultura de las personas con discapacidad y en situación de vulnerabilidad, trabajando en red con entidades culturales y sociales (públicas y privadas) para eliminar las barreras económicas, actitudinales, comunicacionales y cognitivas que impiden y dificultan que estas personas accedan y participen de manera normalizada en la oferta cultural habitual de su territorio.
Con más de siete años de experiencia en el diseño de programas de formación e innovación para emprendedores culturales, a quienes también asesora y forma. Actualmente es coordinadora de Acerca Cultura Madrid.
Fundación Cultura en Vena
Tiene como objetivo mejorar la vida de las personas inyectando cultura donde no suele llegar. Reivindica su valor para mejorar la salud y el bienestar de las personas, mediante programas culturales en centros sanitarios y comunidades rurales en riesgo de despoblación, sus principales áreas de acción. Busca integrar los sectores de la cultura y la sanidad para promover el valor de las artes en las políticas sanitarias.
Fundación Cultura en Vena
Tiene como objetivo mejorar la vida de las personas inyectando cultura donde no suele llegar. Reivindica su valor para mejorar la salud y el bienestar de las personas, mediante programas culturales en centros sanitarios y comunidades rurales en riesgo de despoblación, sus principales áreas de acción. Busca integrar los sectores de la cultura y la sanidad para promover el valor de las artes en las políticas sanitarias.
Arquitecto, experto en innovación social y gestión cultural. Fundador y director de Cultura en Vena desde 2019, es también director de El Taller y Lo Otro desde el año 2000.
Un Botiquín para mi ciudad
GRIGRI
Programa de talleres y encuentros entre los barrios de Orriols (Valencia) y Vallecas (Madrid) y la ciudad de Ceuta. Busca fortalecer a una sociedad civil movilizada en la construcción de otros futuros posibles y de una transición ecosocial justa por medio de su implicación en la gobernanza y la transformación de los espacios de vida en común. Impulsado por GRIGRI en colaboración con distintas asociaciones y entidades vecinales, combina cultura comunitaria, innovación ciudadana y economía solidaria a través de la mediación cultural, la implementación situada de la Agenda 2030 y la consolidación de otras narrativas del territorio.
Un Botiquín para mi ciudad
GRIGRI
Programa de talleres y encuentros entre los barrios de Orriols (Valencia) y Vallecas (Madrid) y la ciudad de Ceuta. Busca fortalecer a una sociedad civil movilizada en la construcción de otros futuros posibles y de una transición ecosocial justa por medio de su implicación en la gobernanza y la transformación de los espacios de vida en común. Impulsado por GRIGRI en colaboración con distintas asociaciones y entidades vecinales, combina cultura comunitaria, innovación ciudadana y economía solidaria a través de la mediación cultural, la implementación situada de la Agenda 2030 y la consolidación de otras narrativas del territorio.
Asociación dedicada a la investigación, creación y producción cultural, que centra su área de actuación en el diseño participativo, la intervención urbana y los procesos comunitarios, y está formada por la productora cultural Susana Moliner, el arquitecto David Pérez, la creadora audiovisual Hadriana Casla y la diseñadora María García.
O enloquecemos juntas o nos enfermarán solas
Fatima Masoud
Recopilatorio de proyectos y experiencias como militante del movimiento de supervivientes de la psiquiatría y del Orgullo Loco, enfocados en la soledad. En un contexto en el que las personas están más conectadas que nunca, pero también más aisladas, Masoud propone la búsqueda de formas en las que poder encontrarnos y colectivizar y politizar los malestares, cuya individualización, producto de un sistema capitalista, colonialista y patriarcal, lleva a la patologización, la excesiva medicación y el aislamiento.
O enloquecemos juntas o nos enfermarán solas
Fatima Masoud
Recopilatorio de proyectos y experiencias como militante del movimiento de supervivientes de la psiquiatría y del Orgullo Loco, enfocados en la soledad. En un contexto en el que las personas están más conectadas que nunca, pero también más aisladas, Masoud propone la búsqueda de formas en las que poder encontrarnos y colectivizar y politizar los malestares, cuya individualización, producto de un sistema capitalista, colonialista y patriarcal, lleva a la patologización, la excesiva medicación y el aislamiento.
Investigadora, artista y activista en “salud mental”. Es una de las fundadoras del colectivo Orgullo Loco Madrid e impulsora del proyecto Locas por los libros. Ha escrito artículos y dado charlas sobre psiquiatrización y es autora del fanzine Art brut, bruta tú 100mg. Investiga, escribe, pinta y sigue sobreviviendo al sistema psiquiátrico.
Coidar de nós
Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural
Iniciativa de la Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural que aborda la sostenibilidad y las condiciones laborales de las personas que trabajan en el sector cultural. Articulado a través de un proceso y mapeado colectivo de reflexiones e iniciativas inspiradoras, comparte el conocimiento generado a través de encuentros temáticos, formaciones, guías prácticas y un archivo digital vivo.
Coidar de nós
Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural
Iniciativa de la Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural que aborda la sostenibilidad y las condiciones laborales de las personas que trabajan en el sector cultural. Articulado a través de un proceso y mapeado colectivo de reflexiones e iniciativas inspiradoras, comparte el conocimiento generado a través de encuentros temáticos, formaciones, guías prácticas y un archivo digital vivo.
Gestor cultural y director de proyectos. Siempre impulsado por la curiosidad profesional, se ha dedicado a impulsar espacios para compartir conocimiento entre profesionales, asociaciones sectoriales y organizaciones públicas y privadas muy diversas. Estas iniciativas buscan investigar, explorar y llevar a la práctica formas de hacer en cultura más sostenibles, transdisciplinares y con un mayor impacto social.
San Pedro
El Cinorrio
Recuperación de la antigua festividad de San Pedro, en la que cada año, a finales de junio, bajaban al pueblo los criaos o pastores a ajustar tratos con los amos, los señores de las fincas de la sierra. Este encuentro anual era motivo de celebración y siempre fue recordado como uno de los festejos más significativos de la localidad, pero con el progresivo descenso del número de cabreros la fiesta desapareció. Desde 2023 se ha apostado por su reedición, a través de una programación cultural en torno al patrimonio pastoril.
San Pedro
El Cinorrio
Recuperación de la antigua festividad de San Pedro, en la que cada año, a finales de junio, bajaban al pueblo los criaos o pastores a ajustar tratos con los amos, los señores de las fincas de la sierra. Este encuentro anual era motivo de celebración y siempre fue recordado como uno de los festejos más significativos de la localidad, pero con el progresivo descenso del número de cabreros la fiesta desapareció. Desde 2023 se ha apostado por su reedición, a través de una programación cultural en torno al patrimonio pastoril.
Gestor de proyectos culturales comunitarios en el territorio rural. Reside en La Vera, donde desarrolla su práctica artística. Es uno de los fundadores de El Cinorrio y de EPA!, y toca percusiones en El Efecto Verdolaga.
Sudakasa
Asociación Productora del Nuevo Relato Social
Proyecto materializado en el primer trimestre de 2023, pero soñado desde hace más de veinte años. Compuesto por un colectivo de mujeres migrantes del sur global, editoras, escritoras, creadoras, miembros del colectivo LGTBIQ+, y ubicado en un territorio rural en Illana, Guadalajara, Sudakasa es una casa sin amo en la que tienen cabida talleres, laboratorios de experiencias, asesorías alrededor del fuego y la naturaleza, encuentros y residencias. Un espacio en el que se convive y se intercambian, desde el arte, vivencias contra un sistema cada vez más opresor y excluyente.
Sudakasa
Asociación Productora del Nuevo Relato Social
Proyecto materializado en el primer trimestre de 2023, pero soñado desde hace más de veinte años. Compuesto por un colectivo de mujeres migrantes del sur global, editoras, escritoras, creadoras, miembros del colectivo LGTBIQ+, y ubicado en un territorio rural en Illana, Guadalajara, Sudakasa es una casa sin amo en la que tienen cabida talleres, laboratorios de experiencias, asesorías alrededor del fuego y la naturaleza, encuentros y residencias. Un espacio en el que se convive y se intercambian, desde el arte, vivencias contra un sistema cada vez más opresor y excluyente.
Escritora, editora y doctora en literatura. Sus textos se han traducido al inglés, francés, portugués, ruso, alemán e italiano. Actualmente es editora de Los libros de la Mujer Rota y realiza un posdoctorado en la Universidad Autónoma de Barcelona sobre literatura y violencia de género. Es parte del colectivo Sudakasa.
Hamaca
Ha consolidado el archivo referente de audiovisual experimental del Estado. Su catálogo contiene la historia más destacada de prácticas videográficas monocanal y experimentales desde finales de los 60 hasta la actualidad. Iniciativa de la comunidad artística a través de la Associació d’Artistes Visuals de Catalunya, también es distribuidora que defiende la adecuada remuneración del trabajo artístico y da a conocer el archivo en contextos culturales, educativos o sociales.
Grupo Chévere
Compañía de agitación teatral con más de treinta y cinco años de trabajo a sus espaldas y una propuesta escénica tan irreverente como genuina. En 2014 recibió el Premio Nacional de Teatro por su compromiso social y cultural y por su coherente trayectoria de creación colectiva, transgresión de géneros y conexión crítica con la realidad.
MounQup
Proyecto musical de Camille Hedouin, artista gallega con raíces en Francia, Costa de Marfil e Italia. A través de la fusión de influencias electrónicas y elementos de la naturaleza, desplaza los límites del arte y de la música en una propuesta intensa y subversiva, con la idiosincrasia gallega como principal fuente de inspiración.
Clo Plas
Clo Plas son el artista Berio Molina (A Fonsagrada, 1979) y la escritora Xiana Arias (A Fonsagrada, 1983). Un proyecto performático que mezcla la oralidad de la montaña de Lugo con música experimental. Publicaron su primer trabajo, Bafi (baja fidelidad), en 2022 y, dos años y una veintena de conciertos después, presentan el segundo, Placa.
AGPXC
La Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural (AGPXC) es un espacio de encuentro y reflexión en torno a la gestión cultural en la Comunidad y plataforma de representación profesional para gestoras culturales públicas y privadas. Se abordarán cuestiones como qué es la gestión cultural hoy, qué impacto y trascendencia tiene, en qué ha cambiado, cuál es su papel social, qué se necesita para ejercerlo con responsabilidad y en condiciones dignas. Una invitación a una pausa creativa, a conocerse, ampliar redes de trabajo y participar en el balance, la reflexión y la ideación de nuevas estrategias transdisciplinares para un mejor futuro profesional.
AGPXC
La Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural (AGPXC) es un espacio de encuentro y reflexión en torno a la gestión cultural en la Comunidad y plataforma de representación profesional para gestoras culturales públicas y privadas. Se abordarán cuestiones como qué es la gestión cultural hoy, qué impacto y trascendencia tiene, en qué ha cambiado, cuál es su papel social, qué se necesita para ejercerlo con responsabilidad y en condiciones dignas. Una invitación a una pausa creativa, a conocerse, ampliar redes de trabajo y participar en el balance, la reflexión y la ideación de nuevas estrategias transdisciplinares para un mejor futuro profesional.
Los objetivos de la Asociación son:
- La representación, gestión, asesoramiento, defensa y promoción de los intereses profesionales de los técnicos y gestores culturales gallegos.
- El establecimiento de servicios propios, de interés común, y en particular: asesoramiento técnico, jurídico, económico o fiscal para defender mejor los intereses profesionales de las personas asociadas.
- Promover la mejora de las condiciones generales y particulares para el desarrollo de la actividad profesional de las personas asociadas, así como la unificación de criterios y sistemas, al servicio objetivamente de los intereses generales en el marco de un Estado de Derecho.
- Reforzar la consolidación de la figura profesional del gestor cultural.
- Promover el debate y la reflexión sobre temas de interés colectivo en el ámbito de las políticas culturales y la Gestión Cultural.
- Favorecer el intercambio de información, ideas y experiencias, así como la formación, entre los directivos pertenecientes a la asociación.
- Contribuir a la formación de otros grupos vinculados a la gestión cultural
- Servir de órgano de comunicación e interlocución a los organismos de formación en Gestión Cultural, así como a cuantos organismos públicos o entidades privadas se consideren, con el fin de mejorar la programación, desarrollo y evaluación de la actividad cultural.
- Vincular nuestras acciones con otras iniciativas similares realizadas en el resto del Estado o a nivel internacional.
- Promover el desarrollo de una cultura de participación activa y comprometida, así como contribuir a la difusión de la pedagogía democrática en todas nuestras acciones.
- Todas aquellas otras actuaciones que se consideren oportunas en el ámbito de la Cultura y que persigan el beneficio social para Galicia y para la propia Asociación y sus socios.
Rexenerando
Cooperativa gallega sin ánimo de lucro, con diez años de trayectoria en Ferrol. Un equipo interdisciplinar que desarrolla proyectos en el ámbito sociocultural para la justicia social, con el objetivo de regenerar los vínculos colectivos y con el territorio. De amplia experiencia en diseño y acompañamiento de espacios grupales con públicos diversos, busca favorecer diálogos que cuiden de las personas, el proceso y los resultados.
Cenlitros
Estudio de diseño y comunicación que se constituye con la intención de ofrecer un diseño de clara orientación humanista, que vaya más allá de la simple función práctica y que aborde también funciones de carácter emocional y social. Durante casi veinte años, el estudio ha desarrollado proyectos que van desde el diseño de producto, la gráfica o el embalaje hasta el diseño de espacios permanentes y efímeros.
Carme Campo Martínez
Historiadora del arte y educadora en el Museo do Pobo Galego. Su especialidad es el baile tradicional, elemento patrimonial que, para alejarlo de estereotipos sexistas, aborda y transmite en proyectos como Andar cos tempos, en el que, junto a Chus Caramés y desde una perspectiva de género, revisa el baile y la música tradicional gallega.
Sabela Mendoza
Investigadora, creadora y gestora cultural independiente, especializada en danza, creación contemporánea y políticas culturales. Licenciada en Derecho, máster en Gestión Cultural y máster en Práctica Escénica y Cultura Visual. Fundadora de ‘De corpos presentes’. Colabora con el coreógrafo Javier Martín y A Casa Vella.
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Culturas de frontera y
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Sep 2025
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Cultura y Ciudadanía
dialoga con Mondiacult
Jun 2025
Estella–Lizarra, Navarra
Polifonías. La diversidad
cultural del territorio
Sep 2024
Santiago de Compostela
X Encuentro
Cultura y Ciudadanía
10 años. Desplazamientos, desafíos
y deseos para nuestro sistema cultural.
Jun 2024
Tortosa
Terres de L’Ebre
Tarragona
Cultura, retos medioambientales
y diálogo intergeneracional
Oct 2023
Valladolid
Cultura y creación en ciudades
medias y pequeñas
Jul 2023
Cuenca
Artes, creación y ruralidades
contemporáneas en Europa
Oct 2022
Sevilla
Cuerpos y culturas. Diversidad
étnico–racial, participación
cultural y convivencia
Jun 2022
Navia, Asturias
Claves para un ecosistema
cultural en el territorio