Sep 2025
Barcelona
Cultura y Ciudadanía
dialoga con Mondiacult
Sep 2025
Barcelona
26 sep
Bienvenida al Ágora Cívica.
Ministro de Cultura. Gobierno de España.
Consejera de Cultura. Generalitat de Catalunya.
Presidente delegado del Área de Cultura. Diputació de Barcelona.
Alcalde. Ajuntament de Barcelona.
UNESCO
CCCB (Sala Teatre)
Ponencia marco. Derechos culturales: el puente de la universalidad y la diversidad
Relatora Especial de la ONU en el ámbito de los derechos culturales.
CCCB (Sala Teatre)
La ponencia inaugural del Ágora Cívica situará los derechos culturales como paradigma de la interpretación de la cultura como un elemento clave del desarrollo humano y la sostenibilidad. La figura de la relatora especial de Naciones Unidas en el ámbito de los derechos culturales ha sido fundamental para fomentar una mejor comprensión del significado de los derechos culturales y su traducción en políticas y prácticas concretas en todo el mundo. La relatora abordará, entre otros asuntos, la relación entre el carácter universal de los derechos culturales y el reconocimiento de las diferentes formas de vida y expresión cultural.
Presentación. Plan de Derechos Culturales.
Ministro de Cultura. Gobierno de España.
Directora General de Derechos Culturales. Ministerio de Cultura. Gobierno de España.
Relatora Especial de la ONU en el ámbito de los derechos culturales.
CCCB (Sala Teatre)
Presentación del Plan de Derechos Culturales desarrollado desde la Dirección General de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura de España, que se concibe como estrategia y guía para garantizar que todas las personas puedan participar plenamente en la vida cultural, acceder a ella y transformarla en condiciones de igualdad. Consta de 146 medidas que apuntan hacia cinco horizontes prioritarios: garantizar la democracia cultural; potenciar la cultura como herramienta para abordar los retos contemporáneos; promover la sostenibilidad e independencia del ecosistema cultural; consolidar los derechos culturales como marco de acción pública, y articular una Administración pública comprometida con la garantía de los derechos culturales y sensible a sus necesidades.
Espacio de exposición de proyectos y networking.
CCCB (Hall)
Un perímetro dorado de textil envuelve y transforma el espacio. Mantas isotérmicas enlazadas conforman un telón luminoso que modifica la percepción del entorno. Elementos constructivos estandarizados -tramex, bloques de hormigón, ruedas y cintas de sujeción- se combinan sin alterarse, dando forma a diferentes tipos de estructuras modulares, móviles y reversibles. Al finalizar el encuentro, cada pieza regresa a su origen, dejando únicamente la memoria de una habitación que existió por un instante.
Diseñado por: Aramé Studio.
Diálogo/Presentación. Iniciativas legislativas sobre derechos culturales desde el ámbito autonómico.
Viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural. Gobierno de Canarias.
Director general de Promoción Cultural y Bibliotecas. Generalitat de Catalunya.
Viceconsejero de Cultura del Gobierno Vasco.
Jefa de la Sección de Recursos y Desarrollo Estratégico de la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana.
CCCB (Sala Teatre)
La sesión recoge el trabajo normativo que varias comunidades autónomas han realizado en los últimos años en materia de derechos culturales. El objetivo es compartir cómo ha sido el proceso de las diferentes experiencias, así como sus resultados y aprendizajes -como es el caso de la Ley 1/2023 del Sistema Público de Cultura de Canarias o la Ley Foral 1/2019 de Derechos Culturales de Navarra-, así como mostrar el trabajo actual que varias comunidades autónomas vienen también desarrollando en este ámbito -Cataluña, con la tramitación del anteproyecto de Ley de Derechos Culturales, cuya fase de participación pública concluyó hace unas semanas, o el País Vasco, con la tramitación de la futura ley que regula el Sistema Cultural de Euskadi, cuyo trámite de consulta previa ha concluido recientemente.
Proyectos. Ciudadanía activa: prácticas que transforman.
HouseEurope!. Unión Europea y Suiza.
Festival ENRE9. Lleida.
Habitar el Palacio. Mancomunidad de Municipios Valle del Jerte. Cáceres.
La Ponte, centro de investigación y ecomuséu. Santo Adriano. Asturias.
Técnico de cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz.
CCCB (Hall)
La participación de la ciudadanía se manifiesta en acciones colectivas que inciden en lo cultural, lo social y lo político, generando transformaciones reales en los territorios y promoviendo modelos de gobernanza que avanzan hacia la democracia cultural. Experiencias diversas impulsan nuevas formas de participación desde lo comunitario, lo autogestionado y lo colaborativo, promoviendo modos alternativos de habitar y organizar lo común. A través del intercambio, se busca visibilizar estrategias que fortalezcan el tejido social, fomenten la diversidad, activen procesos de memoria colectiva y generen nuevos modelos de gestión público-comunitaria, cuestionando, en último término, los límites tradicionales de la institucionalidad. Estas prácticas no solo responden a los desafíos del presente, sino que abren también caminos hacia futuros más justos, inclusivos y socialmente sostenibles.
Proyectos. Cartografía de redes culturales. Conectando prácticas, territorios y comunidades.
IberCultura Viva. Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).
Culture Action Europe (CAE). Red europea.
MAV. Mujeres en las Artes Visuales: cultura asociativa contra la desigualdad. Diferentes localidades de España.
REACC – Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria. Red estatal.
EPA! Jóvenes Rurales. Ámbito estatal.
Plataforma Sinapsis y revista Poliédrica.
CCCB (Hall)
Las conexiones culturales toman forma como una trama viva de relaciones entre prácticas, territorios y comunidades. Desde enfoques institucionales y comunitarios, rurales y urbanos, nacionales e internacionales, esta mesa reúne voces diversas que exploran cómo se construyen colaboraciones, qué desafíos enfrentan y qué recursos pueden activarse colectivamente. El objetivo es establecer sinergias, fortalecer la participación social y repensar el papel de las políticas públicas en un ecosistema cultural dinámico y complejo. Mapear estas conexiones permite no solo reconocer su valor, sino también imaginar nuevas formas de cooperación desde una perspectiva accesible, inclusiva e igualitaria.
Debate. Hacia una pluri(di)versidad.
Docente e investigadora de la Carrera de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica de Ecuador. Colaboradora del Movimiento Latinoamericano Cultura Viva Comunitaria.
Escritor e investigador sobre políticas y narrativas de la raza y el racismo en el contexto del Estado español.
Profesor e investigador en el Departamento de Antropología Social de la Universidad de Sevilla.
CCCB (Sala Teatre)
El concepto de diversidad cultural ha ganado presencia en las políticas públicas, las instituciones y los discursos en torno a la convivencia, la inclusión y la representación. Sin embargo, ¿qué entendemos exactamente por diversidad cultural?, ¿hasta qué punto los marcos y categorías que usamos para definirla son válidos o suficientes?, ¿qué implicaciones tiene seguir reproduciendo este paradigma? Esta mesa propone una reflexión crítica y abierta en torno a los límites, tensiones y posibilidades de la diversidad como categoría, y sobre la urgencia de avanzar hacia conceptos más amplios y complejos, que no se limiten a sumar identidades diferentes bajo un mismo marco, sino que permitan repensar los modos de reconocimiento, participación y convivencia desde una perspectiva realmente inclusiva, crítica y situada.
Diálogo. Revelar lo invisible: narrativas y datos contra la violencia sistémica.
Escritor y director de la revista 5W.
Investigadora e ingeniera. Integrante del equipo de Forensic Architecture.
MACBA (Auditori Meier)
Para abrir el eje ‘Cultura de Paz’ se reúnen el periodista y escritor Agus Morales y la investigadora doctoral Júlia Nueno, integrante del equipo de Forensic Architecture, que dialogarán sobre cómo la construcción crítica de narrativas y el análisis fundamentado en datos pueden revelar realidades ocultas y contribuir de manera decisiva a la promoción de la paz. Desde la perspectiva del periodismo crítico y la investigación activista, examinarán cómo se documentan y comunican las injusticias y violaciones de derechos humanos, especialmente en contextos de violencia sistémica, invitando a debatir sobre cómo las herramientas mediáticas y científicas pueden fortalecer la justicia, la memoria colectiva y la cultura de paz en un mundo marcado por la desigualdad y el conflicto.
Proyectos. Tomar la palabra, tomar el espacio: procesos de agenciamiento.
A Estación Cultural. Ayuntamiento de Vedra. A Coruña.
Balmaceda Arte Joven (BAJ). Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven. Santiago de Chile, Valparaíso, Puerto Montt, Antofagasta, y Concepción. Chile.
MÓDUL: Xarxa d’espais de cultura situada. Fundació Contorno Urbano. L’Hospitalet de Llobregat, El Prat de Llobregat y Sant Feliu de Llobregat. Barcelona.
RomaMoMA Nomadic Library. European Roma Institute for Arts and Culture (ERIAC). Berlín. Alemania.
Artista e investigador. Profesor en la Universitat de Barcelona y fundador del proyecto Idensitat.
CCCB (Hall)
El binomio cultura y comunidad se convierte en terreno fértil para la activación de procesos de agenciamiento que posibilitan la construcción de identidades y el empoderamiento colectivo. El resultado es una nueva aproximación al hecho cultural, en el que las comunidades no sólo lo asumen como propio, sino que se sienten capacitadas para influir sobre él y transformar, en última instancia, su realidad. Las experiencias compartidas en esta mesa se sitúan en una práctica crítica, donde la cultura se entrelaza con lo cotidiano, lo político y lo territorial. Desde ahí, se impulsan procesos de agenciamiento que permiten generar narrativas propias, construir alternativas desde la ciudadanía y activar herramientas de fortalecimiento comunitario.
Diálogo. Reimaginar la cultura: de la producción al valor social.
Profesor de Economía Cultural en la Universidad de Adelaida y autor de Culture is Not an Industry.
Profesor titular del Departamento de Economía Aplicada de la Universitat de València y director del Área de Investigación en Economía de la Cultura y Turismo (Econcult).
CCCB (Sala Teatre)
Esta conversación invita a revisar críticamente algunos de los modelos y categorías que han orientado las políticas culturales en las últimas décadas, así como a repensar los marcos desde los que concebimos la producción y el valor cultural. Desde una mirada histórica y política, el diálogo abordará las tensiones entre valor cultural y valor económico, explorando caminos para pensar lo cultural más allá de su posible instrumentalización, desde la necesidad urgente de imaginar otros futuros posibles para la construcción de un ecosistema cultural común.
Debate. Cultura, conflictividades y construcción de paz.
Asesor de la Secretaría de Cultura de Bogotá y ex secretario de Cultura Ciudadana de Medellín.
Doctor en Historia y miembro del Instituto de la Paz y los Conflictos de la Universidad de Granada.
TEJA / Red de Espacios Culturales en Apoyo a Situaciones de Emergencia.
Doctora en Estudios para la Paz y directora del Royal Institute for Inter-Faith Studies de Amán (Jordania)
Catedrático de la Universidad de Granada, comisario y artista.
MACBA (Auditori Meier)
En los derechos humanos confluyen el de participar en la vida cultural y el de construir paz, entendido como red de experiencias, propuestas y búsqueda de fórmulas de diálogo, visibilización de injusticias, prevención de intolerancia y conflictos, y articulación de espacios seguros. Se explorarán potencialidades para un modelo de sociedad y relaciones nacionales e internacionales basadas en la cooperación y en un desarrollo humano justo y sostenible. ¿Cuál es el valor de mediación de la cultura? ¿Pueden los proyectos culturales y artísticos resignificar el pasado y construir futuro? ¿Cómo convertir procesos creativos en prácticas emancipadoras y reparadoras? ¿Es capaz la cultura de generar estructuras de apoyo ante la represión o ser altavoz de denuncia?
Presentación. 600 años de historia y cultura del pueblo gitano.
Presidente de Presencia Gitana.
Responsable de Promoción Cultural de la Fundación Secretariado Gitano.
Subdirectora de Participación y Talento de Fundación Secretariado Gitano.
Dramaturgo y director de escena. Ha sido director artístico del Festival de Teatro Clásico de Mérida.
CCCB (Hall)
En el marco de la conmemoración de los 600 años de la llegada del pueblo gitano a la península ibérica, la Fundación Secretariado Gitano y la Valencia International University presentan una publicación colaborativa que recorre conceptos clave de la historia y la cultura gitana. A través de ensayos elaborados por destacadas voces gitanas del ámbito intelectual y artístico, esta obra ofrece una mirada profunda, plural y comprometida con la memoria, la identidad y el legado del pueblo gitano.
Debate. Derecho a la cultura y a la educación: prácticas para una ciudadanía activa.
Artista boliviana, documentalista, poeta, tejedora y narradora de la tradición oral en las lenguas aimara y quechua.
Comisaria adjunta del Plan Nacional de las Artes de Portugal y coautora de la Carta de Porto Santo.
Especialista del Programa Cultura de la Oficina Regional de la UNESCO en Santiago de Chile y de Coordinación con las Naciones Unidas para América Latina y el Caribe.
Presidenta de la organización ConArte Internacional y miembro del Comité de Orientación Estratégica de la Fundación Daniel y Nina Carasso.
CCCB (Sala Teatre)
¿Cómo se imbrican educación y cultura? ¿Es la educación puente y herramienta de transmisión en un concepto diverso y ampliado de cultura? ¿Tiene capacidad para fomentar la participación en la vida cultural? ¿Cuáles son las intersecciones entre educación, creación y sostenibilidad? Educar significa prepararse para el futuro y potenciar la creatividad ayuda frente a la incertidumbre. Cultura, arte y creación cuestionan las certezas y dinámicas habituales, y abren espacios de libertad y transformación, fomentando una ciudadanía activa y consciente, una sociedad incluyente, diversa y sostenible frente a crisis sistémicas y emergencias de carácter económico, social, cultural, climático y medioambiental.
Debate. Encuentros y desencuentros. Los formatos, límites y lenguajes del arte ante el conflicto.
Profesora visitante en la Universidad de Ulster y fundadora y comisaria de Conflict Textiles.
Gestor cultural, traductor, bertsolari y escritor. Impulsor del programa Sin Adiós. director general de Getxo Kultura.
Artista y directora de Što te Nema.
Directora de la Fundación Baketik.
MACBA (Auditorio Meier)
¿Cuáles son los formatos, límites y lenguajes del arte ante el conflicto? Uno de los papeles que adopta la cultura es el de impulsar la reflexión social, fomentando así procesos de escucha, empatía y encuentro, o desencuentro, en el conflicto. El arte y la creatividad nos aportan herramientas innovadoras que nos permiten ir más allá de lo que podemos articular de manera racional, y aproximarnos a nuevas conclusiones y posturas. Pero, ¿toda iniciativa artística y creativa es libre para expresar emociones y sentimientos? ¿Cómo podemos garantizar la libertad artística y de expresión a la vez que mantenemos una base ética ineludible?
Presentación. Aportes desde la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Gestión de Brasil a Mondiacult 2025.
Presidente de la Fundación Casa de Rui Barbosa (Brasil).
Coordinadora del Sector de Políticas Culturales de la Casa de Rui Barbosa y de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Gestión (Brasil).
Docente de la Universidad Federal de Paraná e integrante de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Gestión (Brasil).
Docente de la Universidad Federal Fluminense e integrante de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Gestión (Brasil).
Trànsit Projectes.
CCCB (Hall)
Vinculada a la Fundación Casa de Rui Barbosa y al Ministerio de Cultura de Brasil, y como contribución a los debates Mondiacult 2025, la Cátedra presenta (Des)Envolvimento Sustentável e Políticas Culturais, textos de investigación y políticas culturales que proponen un diálogo entre cultura, naturaleza y desarrollo. Cuestionando la idea misma de desarrollo sostenible, propone la urgencia del «involucramiento sostenible» -afecto, escucha y participación ciudadana, fundamentales en nuestras prácticas y en las políticas culturales, gubernamentales o no- y urge a superar definitivamente la dicotomía entre cultura y naturaleza, proponiendo un nuevo paradigma: diversidad biocultural como base de un modelo de desarrollo sensible, situado y justo.
Taller. Pedagogía crítica para inteligencias artificiales. [Actividad con inscripción]
Colectivo artístico cuya práctica se basa en una aproximación crítica y arqueológica a las tecnologías audiovisuales y digitales. Desde 2017, una de sus principales líneas de trabajo ha sido la investigación de los usos e ideologías de la inteligencia artificial.
CCCB (Aula)
El colectivo Estampa propone en este taller una serie de actividades que nos pondrán en relación con distintas vertientes de las tecnologías de inteligencia artificial. ¿De qué hablamos cuando hablamos de la visión artificial y cómo se relaciona con la visión humana y la cultura visual contemporánea? ¿En qué se basa la generación de textos y cuál es su dependencia de los conjuntos de datos? Más allá de sus usos, ¿cuál es la relevancia infraestructural de la inteligencia artificial? A partir de algunos de los proyectos del colectivo, exploraremos estas tecnologías con el objetivo de propiciar la reflexión y el debate.
Aforo limitado. Solicita plaza rellenando este formulario.
Ponencia*. El mito del mestizaje.
Lingüista, escritora, traductora, activista de derechos lingüísticos e investigadora mexicana.
Directora del CCCB.
Poeta. Autor de, entre otros libros, Con e de curcuspín. Cartas a las lenguas.
CCCB (Sala Teatre)
Desde las nociones de mezcla y mestizaje, y su rol en el sustento de los relatos coloniales y nacionales, surge la necesidad de establecer “procesos de mezcla” como categoría distinta a “procesos de mestizaje”. Un mito fundacional en países de Latinoamérica es la integración de sus poblaciones como naciones mestizas. Desde las antiguas metrópolis y ciertos relatos nacionales se celebra el mestizaje entre pueblos indígenas y europeos como consecuencia positiva de la colonización, destacando con orgullo la mezcla de culturas y poblaciones. ¿Qué mecanismos construyen estos relatos? ¿Cómo se convierte en categoría política la mezcla de culturas y poblaciones?
*Esta actividad forma parte de Resident CCCB, el programa de residencias internacionales del CCCB en colaboración con la UOC y con la financiación de la Fundació Privada MIR-PUIG.
Presentación. Laboratorio Nómada y la red SURES.
Trànsit Projectes.
Laboratorio Nómada.
Red SURES.
CCCB (Hall)
Red SURES es un programa de residencias internacionales que impulsa la movilidad y el intercambio para gestores culturales que trabajan desde territorios no centrales. Ofrece acompañamiento técnico, asesorías y conexión con ecosistemas locales para fortalecer redes de cooperación y estrategias de gobernanza cultural participativa. Así, contribuye a fortalecer ecosistemas culturales iberoamericanos y a amplificar el impacto social y económico de la gestión cultural.
Laboratorio Nómada es un espacio de debate y acción política desde la cultura, con un enfoque ético y crítico. En el contexto de la Cumbre de Cultura de la UNESCO – Mondiacult 2025, busca construir una voz propia desde las comunidades, basada en la pluralidad, el conflicto y la solidaridad. Propone repensar la cooperación cultural como herramienta para fortalecer democracias inclusivas y redes horizontales que desafían lógicas dominantes y promueven justicia cultural.
Debate. Memorias vivas. Ser sujetos activos en procesos de reparación y convivencia.
Presidenta ejecutiva de la Fundación Batuta y miembro de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición de Colombia.
Promotor cultural y activista por los derechos del pueblo gitano. Fue miembro del equipo del proyecto RomArchive.
Creadora del podcast documental “La Otra Orilla”, que visibiliza la migración y la memoria de mujeres latinoamericanas en España a través de relatos y paisajes sonoros, como es el caso de Recetario de Memoria Migrante.
Artista que explora la desaparición, la memoria y las culturas gastronómicas palestinas a través de su proyecto de arte en vivo Palestine Hosting Society.
Consultora especializada en diversidad, igualdad e inclusión en el sector audiovisual.
MACBA (Auditorio Meier)
¿Cuál es nuestro papel como sujetos activos en la construcción de la paz? Frente a la mera rememoración de hechos históricos desde posiciones contraculturales y la recuperación de silencios y ausencias, se necesita la participación activa de las comunidades en el desarrollo de una paz justa y sostenible que garantice que los conflictos no se repitan, reflexionando sobre los mecanismos de violencia y la generación de instancias de paz, promoviendo procesos de reparación en clave de reconstrucción comunitaria y perspectivas decoloniales que desafíen las narrativas tradicionales y fomenten una visión inclusiva y plural. ¿Qué memorias dejamos atrás? ¿Quién decide ir más allá?
Presentación. La estrategia de Cultura y Desarrollo de la AECID: desde la defensa de la diversidad cultural a los derechos culturales, veinte años de experiencia.
Subdirectora de Cooperación y Acción Cultural para el Desarrollo Sostenible
CCCB (Hall)
Diálogo. Diversidad lingüística. Decir el mundo
Doctoranda en Traducción Automática en la Universidad de Helsinki, trabaja en el desarrollo de tecnologías del lenguaje para lenguas minorizadas.
Profesor de Lingüística en el Swarthmore College. Investigador de lenguas amenazadas y culturas indígenas. Impulsor del proyecto Living Tongues Institute for Endangered Languages.
Lingüista, escritora, traductora, activista de derechos lingüísticos e investigadora mexicana.
Poeta. Autor de, entre otras, Con e de curcuspín. Cartas a las lenguas.
CCCB (Sala Teatre)
«Habitar varias lenguas es habitar varios cuerpos, varias memorias, varios futuros posibles». –Chantal Maillard
Las lenguas son formas de mirar el mundo, nombrarlo, habitarlo. Cuando cerca del 40 % de ellas está hoy en peligro de desaparecer, su preservación no es solo una cuestión de patrimonio cultural, sino un campo de acción urgente que atraviesa y moviliza esfuerzos desde la tecnología, la investigación, la creación artística y la política pública. Defender la diversidad lingüística es defender la memoria, la identidad y la posibilidad de otros futuros. Cómo hacer que las lenguas vivan, resistan y dialoguen en un mundo que aún puede ser plural, más inclusivo y verdaderamente diverso.
Sesión informativa y presentación. Oportunidades de financiación del programa Europa Creativa.
Oficina de Europa Creativa Francia.
Coordinadora de las oficinas Europa Creativa Cultura y del Punto Europeo de Ciudadanía en España.
Oficina de Europa Creativa Portugal.
Oficina de Europa Creativa Grecia.
Oficina de Europa Creativa Grecia.
Oficina de Europa Creativa Letonia.
Oficina de Europa Creativa Malta.
Oficina de Europa Creativa Malta.
Viable Unknowns. Proyecto beneficiario de la Convocatoria de Proyectos de Colaboración Europea 2024.
CCCB (Hall)
Se presentarán las oportunidades de financiación del programa Europa Creativa. Contaremos con la participación de un proyecto beneficiario, quienes explicarán su experiencia como participantes en el programa. Además, participarán representantes de puntos nacionales de contacto del Programa en Francia, Portugal, Malta, Letonia y Grecia, con quienes se abrirá una conversación sobre las oportunidades de financiación en estos países. Será una excelente oportunidad de networking con oficinas a nivel internacional.
27 sep
Diálogo. En torno a la Declaración de Friburgo: pasado, presente y futuro de los Derechos Culturales.
Presidente del Observatoire de la Diversité et des Droits Culturels, y coordinador de la Cátedra UNESCO de Derechos Humanos y Democracia de la Universidad de Friburgo.
Miembro del Grupo de Expertos de UNESCO sobre la Convención de 2005 y del Observatoire de la diversité et des droits culturels de la Universidad de Friburgo.
CCCB (Sala Teatre)
En 2007 se presentó la Declaración de Friburgo sobre Derechos Culturales en el Instituto Interdisciplinario de Ética y Derechos Humanos de dicha universidad. De gran relevancia internacional, pretendía consolidar derechos ya reconocidos en otros instrumentos y demostrar la importancia de los derechos culturales, tanto como la dimensión cultural de los derechos humanos. Otras iniciativas han seguido su estela, como el programa Cultura y Ciudadanía durante once años o el Plan de Derechos Culturales, recientemente presentado por el Ministerio de Cultura de España. Desde una mirada retrospectiva al trabajo realizado y con proyección de futuro ante los retos actuales, ¿en qué punto se encuentran los derechos culturales?
Presentación/Diálogo. El Objetivo Cultura en la agenda post-2030.
Vicepresidente de la Red Española para el Desarrollo Sostenible (SDSN – REDS) y codirector de la Cátedra UNESCO Pau Casals: Música y defensa de la Paz y los Derechos Humanos.
Coordinadora de proyectos en Global Schools y del eje de sostenibilidad del Plan de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura de España.
Secretario de Estado de Cultura.
Director de la Oficina de enlace de UNESCO en Bruselas y representante de la UNESCO ante la Unión Europea.
CCCB (Sala Teatre)
Respecto a los debates y negociaciones en torno a la incorporación de un Objetivo Cultura en la agenda post-2030, el Ministerio de Cultura ha elaborado un informe que aborda el camino recorrido desde los años 60 del pasado siglo hasta hoy en la consolidación de la cultura como eje fundamental del desarrollo sostenible, así como la oportunidad política para España del reconocimiento del papel central de la cultura en las agendas globales futuras. Se detallan los elementos a incluir en ese Objetivo Cultura, su justificación en base a las normativas internacionales, europeas y nacionales, el análisis exhaustivo de este posicionamiento y posibles estrategias de implementación.
Debate. Inteligencia artificial y creación cultural: sujetos y retos del futuro.
Historiadora del arte, curadora y ex directora de Artes del Centro Europeo para la Investigación Nuclear de Ginebra.
Domestic Data Streamers. Estudio de investigación y diseño que colabora con organizaciones para impulsar el cambio a través de datos, comunidad y artes.
HEK (House of Electronic Arts).
Comisario, escritor, músico e investigador en el espacio de confluencia del arte y la ciencia.
MACBA (Auditorio Meier)
La irrupción de la inteligencia artificial en el ecosistema cultural plantea debates urgentes. En el centro, su impacto en los procesos creativos: entre la colaboración y la extracción, la IA desafía nociones establecidas de autoría, altera las condiciones de producción y abre nuevos conflictos en torno a los derechos de uso. Se discutirá cómo estas tecnologías reconfiguran las lógicas de circulación simbólica y refuerzan asimetrías en un ecosistema dominado por plataformas, poniendo en cuestión no sólo la creación, también la trazabilidad y la forma en que se construyen, se determinan y se accede a los archivos, las memorias, los patrimonios culturales.
Proyectos. Estéticas de la resistencia: creación artística y cultura de paz.
INCERT. Festival Internacional d’Arts Vives. Associació Catalana per la Pau. Diversas localidades de Barcelona y Girona.
La Bienal en Resistencia. Guatemala.
NoCallarem – Artistes en Risc Barcelona. Associació Panorama180. Barcelona, Santa Coloma y Santa Bárbara. Barcelona y Tarragona.
Directora creativa con base en Nairobi, Kenia.
Historiador del arte, creador y gestor cultural.
CCCB (Hall)
La creación artística es una forma de resistencia activa frente a violencias estructurales, autoritarismos y desigualdades persistentes. Se presentan prácticas situadas en contextos atravesados por el conflicto social, político o territorial para explorar cómo el arte deviene herramienta de denuncia, cuidado, memoria y transformación. Cultura de paz no como un horizonte abstracto ni un estado ideal, sino como práctica cotidiana, conflictiva y situada. Lejos de lo neutral, las propuestas que se activan desde estas experiencias entienden el arte como un lenguaje capaz de señalar injusticias, construir refugios, trazar alianzas y generar procesos de sanación colectiva.
VI Cumbre de Cultura de CGLU: Why We Need a Culture Goal Now.
Acrividad prograda por CGLU
CCCB (Sala Teatre)
La campaña «Culture 2030 Goal» aborda una laguna existente: la ausencia de una cobertura integral de la cultura en los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de las Naciones Unidas. Esta sesión ofrecerá un espacio para presentar la versión 1 de un Objetivo Cultural, incluyendo sus metas e indicadores, y para abrir un debate global al respecto. Será un momento clave para escuchar las voces claras y contundentes de las redes culturales globales, es decir, los miembros de la campaña Objetivo Cultura 2030, en este punto de inflexión para la cultura en la agenda global de desarrollo sostenible.
Diálogo. ¿Quién controla la tecnología? Algoritmos y soberanía: una genealogía política de la inteligencia artificial.
Periodista, escritora e investigadora especializada en la intersección entre tecnología, poder y sociedad.
Curador, investigador cultural y director artístico. Cofundador de FAST, una plataforma creativa transdisciplinar.
MACBA (Auditorio Meier)
Se propone reflexionar sobre la IA como tecnología profundamente política. Abordar, a través de una mirada crítica que cruza periodismo, arte y pensamiento tecnológico, la genealogía de los algoritmos y su configuración de la vida en común. Lejos de ser neutrales, estas tecnologías reproducen estructuras de poder que impactan en la soberanía, la agencia y la participación ciudadana, y prolongan dinámicas extractivas que afectan a los recursos naturales y a la imaginación colectiva. En un presente mediado por sistemas automatizados, pensar la IA desde la cultura es clave para activar imaginarios críticos y abrir la posibilidad a futuros más justos y compartidos.
Proyectos. Intersecciones críticas: inteligencia artificial, sesgos y subjetividades.
Colectiva FEMIAS. Vitoria-Gasteiz. Álava.
My Word. Barcelona.
The NeuroRight Arcades. Bruselas. Bélgica.
Ingeniera especializada en aprendizaje automático. Fundadora de SomosNLP.
CCCB (Hall)
¿Puede la inteligencia artificial ser una herramienta emancipadora? ¿O corre el riesgo de amplificar los sesgos y desigualdades que atraviesan nuestras sociedades? A través de las voces y experiencias de diferentes proyectos, se propone un cruce entre arte, tecnología, pensamiento crítico y activismo para repensar los imaginarios y estructuras que configuran la IA, y se abordarán los modos en que las subjetividades disidentes y los cuerpos no normativos enfrentan los sistemas algorítmicos y los discursos tecnocientíficos hegemónicos. Una invitación a cuestionar los marcos dominantes y abrir espacios de experimentación política, estética y social.
Presentación/Diálogo. Cultura y desigualdades.
Investigadora sobre igualdad en el sector cultural en la Universidad de Edimburgo. Coautora de La cultura es mala para ti: Desigualdad en las Industrias Culturales y Creativas.
Escritora, dramaturga e investigadora. Cátedra Mercè Rodoreda de la Universidad Municipal de Nueva York (CUNY).
Filóloga. Ha impartido cursos de escritura, escribe una columna de opinión en El País y es profesora de Lengua y Literatura. Premio Emergente de la Fira del Llibre de València concedido por su libro Yeguas exhaustas, donde explora las desigualdades de clase y género.
Investiga, diseña y materializa proyectos para la promoción de la participación cultural de la población migrante, de origen migrante y racializada en España. Socia fundadora y directora de YoSoyElOtro Asociación Cultural. Ha sido la relatora del eje de Desigualdad del Plan de Derechos Culturales.
CCCB (Sala Teatre)
“Quise vengarme de la injusticia sufrida por mi origen social. Escribiendo. En el fondo, eso es la cultura: tener derecho a dejar huella”. Annie Ernaux
¿Quién tiene acceso real a la cultura? ¿Quién puede trabajar en ella? ¿Qué historias se cuentan y cuáles no? Se compartirán algunas conclusiones sobre la exclusión dentro del sistema cultural contemporáneo, desde quién puede permitirse estudiar o trabajar en este ámbito hasta cómo se decide qué prácticas y expresiones culturales se consideran válidas. Un diálogo sobre la escritura como herramienta de denuncia, memoria y transformación, sobre literatura, pensamiento crítico y cómo clase, género, territorio o sexualidad condicionan quién puede hablar, qué relatos se legitiman o quedan al margen. Con voces cuya obra incómoda, interpela y se niega a reproducir relatos hegemónicos.
Debate. Marcos éticos: sesgos, sostenibilidad y desigualdades en la era algorítmica.
Directora de ‘Data Mourning’ en Columbia GSAPP.
Director de IA en el Instituto de Ingeniería del conocimiento y miembro del Proyecto RigoBERTa.
Investigadora, profesora y crítica de medios de comunicación afincada en Berlín.
Colectivo Estampa.
MACBA (Auditorio Meier)
El desarrollo de la inteligencia artificial plantea importantes desafíos éticos, sociales y ambientales, especialmente en relación con la reproducción de sesgos estructurales -sexistas, racistas, capacitistas- y la invisibilización del trabajo humano que sostiene sus sistemas. Se discutirá la necesidad de una supervisión efectiva, modelos más transparentes y auditables, y marcos de responsabilidad para quienes los implementan. Desde distintas perspectivas, se explorarán también los costes ecológicos del entrenamiento masivo de modelos y la urgencia de imaginar infraestructuras tecnológicas sostenibles, descentralizadas y culturalmente diversas.
Presentación/Diálogo. La cultura como bien público.
Catedrático de Derecho Administrativo y titular de la Cátedra Andrés Bello. Decano y vicerrector de la UNED y director del Instituto Interuniversitario para la Comunicación Cultural. Director general de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2012 a 2014.
Directora y socia fundadora de Gabeiras. Directora de la Asociación de Festivales de Música y patrona de la Fundación Gabeiras.
Radio en directo. Cultura en las Ondas. Red de Medios Comunitarios.
CCCB (Pati de les Dones)
Programa de radio especial de la Red de Medios Comunitarios para dar a conocer las reflexiones del XI Encuentro Cultura y Ciudadanía. Se emitirá en una veintena de radios comunitarias del país para llevar hasta barrios y pueblos las ideas que se tratan en este encuentro. Ponentes, participantes y representantes de las administraciones públicas hablarán sobre derechos culturales, acceso y promoción de la cultura y otros puntos recopilados por la comunidad de radio.
Debate. Bioculturas y justicia climática-ecosocial. Derecho/s al/del medioambiente.
Profesora titular de Filosofía del Derecho y directora de la Cátedra de Derechos Humanos y Derechos de la Naturaleza de la Universidad de Murcia.
Investigadora del Centro de Metodologías Interdisciplinarias (Warwick) y codirectora de C+ arquitectas. Es autora de Aeropolis: Queering air in toxicpolluted worlds.
Profesora en la Universitat Politècnica de València e investigadora del proyecto Reset Mar Menor.
Editorial Bartlebooth.
CCCB (Sala Teatre)
Ante el patente colapso ecosocial, urge la aparición de nuevos conceptos de protección, como bioculturas o justicia climática, y el impulso de modelos alternativos que unifiquen cultura y naturaleza. Urge fomentar relatos culturales colectivos que cambien el paradigma del Antropoceno y propongan nuevas relaciones con la biodiversidad y las especies no humanas. Relatos inspirados en formas de vida y saberes tradicionales -cada vez más presentes en normas y jurisprudencia de los últimos años, frente a las devastadoras consecuencias de la deriva extractivista actual- o que plantean miradas nuevas sobre el planeta y sus habitantes.
Proyectos. Conectar, participar, transformar: experiencias de mediación cultural.
Desmusea. Madrid.
DESCOLA: Jóvenes, Participación y Democracia Cultural en Lisboa. Portugal.
Espacio POM. Pedagogías Invisibles. Madrid.
Planters. Associació ConArte Internacional. Figueres y Salt. Girona.
Responsable del Departamento de Mediación del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB).
CCCB (Hall)
El modo en el que la ciudadanía accede, participa y contribuye activamente a la vida cultural es uno de los pilares clave de los derechos culturales, derechos que laten al compás de nuevas políticas y de prácticas transforman espacios, metodologías de creación y comunidades. Como expresan las voces de la mediación cultural colaborativa, acceder sin contexto es un gesto vacío, y participar sin relación, una ilusión. Se plantean vivencias de la mediación cultural, que se erige como práctica política, inclusiva y transformadora, más allá de una mera herramienta de interpretación neutral.
Debate. IA y marcos normativos: desafíos transnacionales.
Profesora Morton L. Janklow de Derecho de la Propiedad Literaria y Artística en la Universidad de Columbia.
Profesora agregada de Derecho Civil en la UPF y directora del proyecto Justice, Fundamental Rights and Artificial Intelligence (JuLIA).
Directora de Innovación, Conocimiento y Artes Visuales del Instituto de Cultura de Barcelona y miembro de ALADDA (Asociación Literaria y Artística para la defensa del Derecho de Autor).
Profesora de Derecho Civil y coordinadora del Máster en Propiedad Intelectual, Industrial y Nuevas Tecnologías de la UAM.
MACBA (Auditorio Meier)
El avance de la inteligencia artificial y su uso generalizado llevan a los legisladores a reflexionar sobre si el marco normativo actual es suficiente para hacer frente a los desafíos jurídicos que genera en la sociedad. El legislador europeo ha dado un primer paso, aprobando el Reglamento de IA, centrado en la búsqueda del máximo respeto a los derechos fundamentales. La norma impone importantes obligaciones de transparencia, así como el respeto a los derechos de propiedad intelectual en el entrenamiento de sistemas de IA. ¿Se está cumpliendo? ¿Qué pasos han dado el legislador y la Copyright Office estadounidenses? ¿Y los países asiáticos?
Sesión participativa. Futuras ‘agendas’ para la cultura. Un espacio para imaginar juntas un ecosistema más justo y sostenible.
Asesora del Espacio Cultural Iberoamericano en la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB).
Coordinadora de proyectos en Global Schools y del eje de sostenibilidad del Plan de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura de España.
Docente-investigadora de la Carrera de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica de Ecuador. Colaboradora del Movimiento Latinoamericano Cultura Viva Comunitaria.
CCCB (Sala Mirador)
Las prácticas y saberes culturales constituyen activos cruciales para la consecución de nuestro bienestar -en equilibrio con el de otras especies- en un doble sentido: como marco de articulación de la vida en común y para la imaginación política de otro(s) futuro(s) posible(s). Se propone una reflexión en torno a aquellos modelos de políticas y prácticas culturales que puedan contribuir a la reconfiguración de un nuevo contrato ecosocial más justo, así como a la sostenibilidad de otros ecosistemas más amplios. ¿Qué alternativas de futuro(s) pueden disputarse desde el ecosistema cultural? ¿Cómo afectar desde las prácticas culturales el diseño de la agenda global de desarrollo?
Charla performativa. Paula Bruna. Jondo vegetal.
CCCB (Sala Raval)
Cuando un árbol sufre sequía, se forman embolias en sus vasos conductores que, si persisten las condiciones, acaban por ser letales. El embolismo emite un ultrasonido que, traducido al rango del audible, suena como unas palmas sordas que siguen un ritmo sin compás. Como un cante jondo que sale de las entrañas de los árboles. Como un quejío que reivindica la vida.
En colaboración con el bailarín y filósofo Fernando López Rodríguez, es un ejercicio de escucha e interpretación de los efectos del cambio climático en los árboles a través del flamenco, que lo posiciona como herramienta política y ecopoética, descentra la mirada humana y celebra la vida no humana desde el sentimiento y el acompañamiento entre especies. Se enmarca en el proyecto de investigación Embolismo por soleá, fruto de la residencia de esta artista y ambientóloga en el Institute for Postnatural Studies.
Alexandra Xanthaki
Relatora Especial de la ONU en el ámbito de los derechos culturales. Profesora de Derecho en la Universidad Brunel de Londres. Ha publicado trabajos sobre derechos culturales de las minorías y los pueblos indígenas, diversidad cultural, patrimonio cultural y el equilibrio entre los derechos culturales y otros derechos e intereses, así como sobre multiculturalismo e integración en el marco del derecho internacional de los derechos humanos. Ha colaborado con ONGs, la sociedad civil y los Estados en estas cuestiones.
IberCultura Viva. Secretaría General Iberoamericana (SEGIB)
Programa de la Cooperación Iberoamericana, que se enmarca en los valores de la diversidad, el respeto y la igualdad. Desde su implementación en 2014, busca fortalecer las políticas culturales de base comunitaria y apoyar el desarrollo de procesos participativos en las comunidades y territorios de mayor vulnerabilidad. Su importancia radica en el impacto que genera en la ciudadanía y en la promoción del ejercicio pleno de los derechos culturales.
IberCultura Viva. Secretaría General Iberoamericana (SEGIB)
Programa de la Cooperación Iberoamericana, que se enmarca en los valores de la diversidad, el respeto y la igualdad. Desde su implementación en 2014, busca fortalecer las políticas culturales de base comunitaria y apoyar el desarrollo de procesos participativos en las comunidades y territorios de mayor vulnerabilidad. Su importancia radica en el impacto que genera en la ciudadanía y en la promoción del ejercicio pleno de los derechos culturales.
Consultor en redes y formación de IberCultura Viva, con veinte años de experiencia en políticas culturales comunitarias. Entre 2011 y 2024, fue coordinador del programa Puntos de Cultura de Argentina. Es docente universitario de Gestión Cultural y coautor del libro Valorizar lo propio, potenciar lo común.
Culture Action Europe (CAE)
Red cultural europea que agrupa a distintas organizaciones, artistas, activistas, académicos y responsables políticos. Como única red intersectorial, reúne a miembros y socios estratégicos de todos los ámbitos de la cultura. Es la voz política del sector cultural en Europa, actuando como primer punto de referencia para opiniones informadas y debates sobre las artes y la política cultural.
Culture Action Europe (CAE)
Red cultural europea que agrupa a distintas organizaciones, artistas, activistas, académicos y responsables políticos. Como única red intersectorial, reúne a miembros y socios estratégicos de todos los ámbitos de la cultura. Es la voz política del sector cultural en Europa, actuando como primer punto de referencia para opiniones informadas y debates sobre las artes y la política cultural.
Asesor y comisario, con amplia experiencia en proyectos multilaterales dedicados al patrimonio, la participación, la educación y la investigación artística. Es secretario general de CAE, desde donde mantiene un diálogo continuo con representantes del sector cultural y responsables políticos de todo el ámbito de la Unión Europea.
Mujeres en las Artes Visuales. MAV
Entidad que agrupa a más de 750 socias procedentes de todos los territorios del Estado español y de los diferentes ámbitos de las artes visuales, como investigadoras, artistas, galeristas, comisarias, gestoras culturales o editoras, para promover la igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres en el sector, impulsando el trabajo colaborativo entre sus socias, al mismo tiempo que defiende desde el activismo feminista, sus derechos y proyectos comunes.
Mujeres en las Artes Visuales. MAV
Entidad que agrupa a más de 750 socias procedentes de todos los territorios del Estado español y de los diferentes ámbitos de las artes visuales, como investigadoras, artistas, galeristas, comisarias, gestoras culturales o editoras, para promover la igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres en el sector, impulsando el trabajo colaborativo entre sus socias, al mismo tiempo que defiende desde el activismo feminista, sus derechos y proyectos comunes.
Personal investigador en formación en el área de Estética y Teoría de las Artes de la Universitat Jaume I, donde realiza su tesis doctoral sobre estética de las maternidades en el arte contemporáneo. Además, es coordinadora territorial de la Comunidad Valenciana de MAV.
Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria (REACC)
Red de acción y colaboración que ha logrado consolidarse como referente en el ámbito español. Se configura como un espacio común de acción que articula a agentes y espacios de cultura comunitaria. Entre sus acciones, ha conseguido identificar las necesidades de sus miembros y actuar ante ellas a través de la mutualización de recursos y saberes, la superación del aislamiento entre territorios, y el fortalecimiento de la función social de las y los agentes de cultura comunitaria, permitiendo el acceso directo a la cultura con conciencia crítica y emancipadora.
Red de Espacios y Agentes de Cultura Comunitaria (REACC)
Red de acción y colaboración que ha logrado consolidarse como referente en el ámbito español. Se configura como un espacio común de acción que articula a agentes y espacios de cultura comunitaria. Entre sus acciones, ha conseguido identificar las necesidades de sus miembros y actuar ante ellas a través de la mutualización de recursos y saberes, la superación del aislamiento entre territorios, y el fortalecimiento de la función social de las y los agentes de cultura comunitaria, permitiendo el acceso directo a la cultura con conciencia crítica y emancipadora.
Gestora cultural y jurista especializada en derechos culturales. Diseña e impulsa dispositivos colectivos y comunitarios que fortalecen la participación, la gobernanza compartida y el acceso equitativo a la cultura como derecho fundamental.
EPA! Jóvenes rurales
Red que agrupa iniciativas juveniles de distintas áreas rurales de España, con el objetivo de conectar ideas, personas y territorios. Apuesta por una perspectiva intersectorial que enlaza cultura, soberanía y actividades vinculadas con el sector primario, con la meta de fortalecer el medio rural y proyectarlo hacia el futuro. Para lograr este fin, desarrollan propuestas propias, dan apoyo a entidades aliadas, inciden en la acción política e intervienen directamente en las comunidades locales.
EPA! Jóvenes rurales
Red que agrupa iniciativas juveniles de distintas áreas rurales de España, con el objetivo de conectar ideas, personas y territorios. Apuesta por una perspectiva intersectorial que enlaza cultura, soberanía y actividades vinculadas con el sector primario, con la meta de fortalecer el medio rural y proyectarlo hacia el futuro. Para lograr este fin, desarrollan propuestas propias, dan apoyo a entidades aliadas, inciden en la acción política e intervienen directamente en las comunidades locales.
Vinculada a la ganadería y defensora del territorio en Cantabria. Técnica de proyectos en COCEDER, presidenta de La Velorta, coordinadora en colectivos vecinales, secretaria del Consejo de la Juventud de Cantabria y vocal de Ganadería en la asociación EPA!
Reside en la comarca leonesa de Laciana, donde coordina el proyecto Cammīnus del Ayuntamiento de Villablino y colabora con la preapertura del Archivo Minero Pozo María. Es gestora de proyectos en Nanoma Coop y presidenta de la asociación EPA!
Cristian Añó Frohlich
Responsable de Sinapsis, plataforma de investigación y producción de prácticas artísticas y culturales situadas y colaborativas. Dirige Poliédrica, un magazine centrado en proyectos de arte y escuela, mediación cultural y artística, prácticas comunitarias y derechos culturales.
Horacio Umpierrez Sánchez
Viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural. Gobierno de Canarias.
Paola de la Vega Velastegui
PHD en Estudios Culturales Latinoamericanos. Docente-investigadora de la Carrera de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica de Ecuador. Investiga sobre gestión cultural, políticas culturales de la diversidad y la relación entre cultura y matriz colonial de poder. Es parte del Movimiento Cultura Viva Comunitaria.
Helios F. Garcés
Egresado en Comunicación, investiga sobre las políticas y narrativas de la raza y el racismo en el contexto del Estado español. Ha escrito en los diarios El Salto, La Marea o Público, así como en la Revista Contextos. CTXT. Es autor de libros como Literatura y raza o Religión vs. Revolución. Malcolm X, musulmán de la liberación.
Iván Periáñez Bolaño
Doctor en Ciencias Económicas, Empresariales y Sociales y profesor de Antropología Social en la Universidad de Sevilla. Sus publicaciones giran en torno al análisis de los procesos migratorios, las relaciones interétnicas y la interculturalidad, y sobre los procesos de producción cultural, estética y artística originados por colectivos y grupos minorizados.
Agus Morales
Licenciado en Periodismo y doctor en Lengua y Literatura, es director y escritor en la Revista 5W. Es también autor de libros como No somos refugiados y La hipocresía solidaria. Fue corresponsal para la Agencia Efe en el Sur de Asia y ha sido galardonado con el Premio Ortega y Gasset de Periodismo, entre otros reconocimientos.
HouseEurope!
Desde la arquitectura y el diseño, la campaña HouseEurope! utiliza la iniciativa ciudadana europea como herramienta para la participación democrática. Desde su lanzamiento, esta campaña, orientada a establecer como norma la renovación y reutilización de los edificios existentes, ha organizado exposiciones y debates en toda Europa, abogando por un cambio fundamental de valores en el sector de la construcción, tanto a nivel social como ecológico y económico.
HouseEurope!
Desde la arquitectura y el diseño, la campaña HouseEurope! utiliza la iniciativa ciudadana europea como herramienta para la participación democrática. Desde su lanzamiento, esta campaña, orientada a establecer como norma la renovación y reutilización de los edificios existentes, ha organizado exposiciones y debates en toda Europa, abogando por un cambio fundamental de valores en el sector de la construcción, tanto a nivel social como ecológico y económico.
Arquitecta e investigadora. Fundadora de ACAN Spain y coordinadora de HouseEurope! en España y Chipre. Combina el activismo, la consultoría y la investigación multidisciplinar en materia de sostenibilidad, derechos humanos, justicia climática, inclusión y arquitectura de la información.
Festival ENRE9
Espacio comunitario y cultural que reúne música, artes escénicas y artes visuales para fomentar la participación activa de la Zona 9, un barrio marcado por una gran diversidad cultural y social y por la presencia de muchos vecinos en situación de vulnerabilidad. En este contexto, el festival se construye desde las propias comunidades y colectivos, promoviendo la diversidad de expresiones culturales, la sostenibilidad y el intercambio social desde una mirada inclusiva y colaborativa.
Festival ENRE9
Espacio comunitario y cultural que reúne música, artes escénicas y artes visuales para fomentar la participación activa de la Zona 9, un barrio marcado por una gran diversidad cultural y social y por la presencia de muchos vecinos en situación de vulnerabilidad. En este contexto, el festival se construye desde las propias comunidades y colectivos, promoviendo la diversidad de expresiones culturales, la sostenibilidad y el intercambio social desde una mirada inclusiva y colaborativa.
Licenciada en Geografía e Historia y máster en Gestión Cultural. Ha colaborado con la Escuela Oficial de Idiomas, como formadora, y es vocal de la Asociación La Nou.
Ayuntamiento de Lleida, Comisión de Cultura del Consejo de la Zona 9, Asociación La Nou y La Descomunal.
Habitar el Palacio
Proceso ciudadano de activación de un edificio público que fue concebido como palacio de congresos en la comarca del Valle del Jerte. Este proceso ciudadano ha definido una propuesta de uso colectivo para esta arquitectura como espacio de cultura comunitaria, que se encuentra activo en el momento actual y cuya vida cultural se organiza desde un modelo de gobernanza público-social entre la Mancomunidad y la vecindad del Valle.
habitarelpalacio.wordpress.com
Habitar el Palacio
Proceso ciudadano de activación de un edificio público que fue concebido como palacio de congresos en la comarca del Valle del Jerte. Este proceso ciudadano ha definido una propuesta de uso colectivo para esta arquitectura como espacio de cultura comunitaria, que se encuentra activo en el momento actual y cuya vida cultural se organiza desde un modelo de gobernanza público-social entre la Mancomunidad y la vecindad del Valle.
habitarelpalacio.wordpress.com
Licenciada en Historia del Arte y diploma de Estudios Avanzados en Arte y Educación en la UB. Especializada en procesos culturales comunitarios en el rural, en la actualidad es responsable del Programa de Cultura de la Mancomunidad del Valle del Jerte y profesora de Arte y Educación en la UOC.
Mancomunidad de Municipios Valle del Jerte
La Ponte, centro de investigación y ecomuséu
Centro de investigación y ecomuseo que vincula patrimonio, arte y sostenibilidad para activar procesos de memoria colectiva, investigación arqueológica y etnográfica, educación patrimonial y creación contemporánea. Trabaja desde y para el medio rural, promoviendo la justicia social y ambiental a través del diálogo entre saberes y el fortalecimiento del tejido comunitario.
La Ponte, centro de investigación y ecomuséu
Centro de investigación y ecomuseo que vincula patrimonio, arte y sostenibilidad para activar procesos de memoria colectiva, investigación arqueológica y etnográfica, educación patrimonial y creación contemporánea. Trabaja desde y para el medio rural, promoviendo la justicia social y ambiental a través del diálogo entre saberes y el fortalecimiento del tejido comunitario.
Gestora cultural en La Ponte, es antropóloga y experta en mediación artística y cultural. Investiga el uso de herramientas artísticas para el abordaje de conflictos socioambientales en el medio rural.
A Estación Cultural
El espacio de la antigua estación de Vedra acoge, tras su rehabilitación, este proyecto cultural cuya actividad se estructura en tres acciones clave: el Laboratorio de Ideas, un espacio de impulso y promoción de proyectos culturales, el Estudio de Radio&Podcast, para generar contenidos propios y realizar talleres de formación en producción y el ciclo de festivales temáticos Cultura na Nave.
A Estación Cultural
El espacio de la antigua estación de Vedra acoge, tras su rehabilitación, este proyecto cultural cuya actividad se estructura en tres acciones clave: el Laboratorio de Ideas, un espacio de impulso y promoción de proyectos culturales, el Estudio de Radio&Podcast, para generar contenidos propios y realizar talleres de formación en producción y el ciclo de festivales temáticos Cultura na Nave.
Licenciado en Pedagogía, máster de Investigación en Educación, Diversidad Cultural y Desarrollo Comunitario, y doctor en Equidad e Innovación en Educación. Es técnico de Gestión Cultural del Ayuntamiento de Vedra, desde donde impulsa proyectos de desarrollo local y dinamización asociativa.
Ayuntamiento de Vedra
Balmaceda Arte Joven (BAJ)
Modelo de acción formativa, artística, ética y política que articula la experiencia de artistas activos con jóvenes de edades comprendidas entre 14 y 29 años, para experimentar en torno a las artes en múltiples lenguajes. Fomenta la libertad creativa y activa la crítica y la autorreflexión, a la vez que contribuye al ejercicio de los derechos culturales, así como al reconocimiento de la diversidad sexo-genérica, de origen y de nacionalidad.
Balmaceda Arte Joven (BAJ)
Modelo de acción formativa, artística, ética y política que articula la experiencia de artistas activos con jóvenes de edades comprendidas entre 14 y 29 años, para experimentar en torno a las artes en múltiples lenguajes. Fomenta la libertad creativa y activa la crítica y la autorreflexión, a la vez que contribuye al ejercicio de los derechos culturales, así como al reconocimiento de la diversidad sexo-genérica, de origen y de nacionalidad.
Gestora cultural y activista por los derechos culturales, ha contribuido al diseño y desarrollo de políticas y programas de alcance nacional y local con este enfoque. Trabajadora social y crítica de arte, actualmente es directora ejecutiva de la Corporación Cultural Balmaceda Arte Joven. 
Módul: Xarxa d'espais de cultura situada
Metodología que nace en 2019 para activar y movilizar a la población local en relación con el cuidado del entorno, la cultura y la educación. El resultado es un proyecto comunitario interterritorial de inclusión social que vela por los derechos culturales, el apoyo al éxito escolar y la convivencia intercultural de niños, jóvenes y familias vulnerables. Actualmente opera una red de cuatro espacios de cultura situada y sostenibilidad ambiental y comunitaria.
Módul: Xarxa d'espais de cultura situada
Metodología que nace en 2019 para activar y movilizar a la población local en relación con el cuidado del entorno, la cultura y la educación. El resultado es un proyecto comunitario interterritorial de inclusión social que vela por los derechos culturales, el apoyo al éxito escolar y la convivencia intercultural de niños, jóvenes y familias vulnerables. Actualmente opera una red de cuatro espacios de cultura situada y sostenibilidad ambiental y comunitaria.
Gestora cultural, directora artística y comisaria. Desarrolla su carrera como gestora cultural en Latinoamérica para el gobierno de Colombia y la municipalidad de Medellín, dirigiendo proyectos culturales de implementación territorial en entornos no favorecidos.
Fundación Contorno Urbano
Justin O’Connor
Profesor de Economía Cultural en la Universidad de Adelaida, profesor visitante en la Escuela de Gestión Cultural de la Universidad Jiao Tong de Shanghái y en la Universidad de Manchester. En 2024 publicó Culture is Not an Industry, en el que señala a la visión economicista de la cultura como freno para que esta desarrolle todo su potencial como servicio público igualitario.
Pau Rausell Köster
Profesor titular de Economía Aplicada de la Universitat de València y director del Área de Investigación en Economía de la Cultura y Turismo, Econcult. Ha dirigido y participado en diversos consorcios europeos de investigación sobre los impactos de la cultura en la innovación, la renovación urbana, la salud o la participación ciudadana.
Jorge Melguizo Posada
Comunicador social y periodista. Fue secretario de Cultura Ciudadana de Medellín. Activista en distintas causas, ha asesorado a gobiernos y entidades de países como Chile o Brasil en el desarrollo de proyectos para la convivencia y la no violencia. Actualmente es asesor de la Secretaría de Cultura de Bogotá.
Juan Manuel Jiménez Arias
Doctor en Historia. Fue director del Instituto de la Paz y los Conflictos de la Universidad de Granada, que nace del interés inter y transdisciplinar por estudiar las causas de la violencia y las condiciones para una paz sostenible, promoviendo una cultura de paz basada en los derechos humanos, la justicia social y el desarrollo humano.
Flavia Introzzi
Trabaja en el ámbito de la mediación cultural y el comisariado expandido. En 2016 se incorpora a Hablar en Arte, una de las quince entidades culturales adscritas al proyecto TEJA/Red de Espacios Culturales en Apoyo a Situaciones de Emergencia, que brinda asistencia a profesionales de la cultura en situaciones de guerra.
Isidro López-Aparicio (iLA)
Artista, comisario, catedrático universitario y miembro del Instituto de la Paz y los Conflictos. Su experiencia en el ámbito de la cooperación y los derechos humanos se fusiona con su práctica artística en procesos que activan reflexiones. Este planteamiento le ha llevado a trabajar en proyectos en Sudán, Sahara Occidental o Palestina.
Elvira Espejo Ayca
Artista plástica, tejedora, poeta, narradora y directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore en La Paz. Hablante de aymara y quechua, es autora de los libros Sawutuq parla y Phaqarkirki-t ́ikha takiy takiy. Ha sido reconocida internacionalmente con numerosos premios, como la Medalla Goethe de Alemania.
Sara Brighenti
Especialista en política cultural y educación artística. Es comisaria adjunta del Plan Nacional de las Artes de Portugal. Ha colaborado con museos, centros culturales, teatros y organizaciones como la UNESCO. Promovió y es coautora de la Carta de Porto Santo y su Agenda Joven sobre derechos culturales y ciudadanía.
Lázaro Rodríguez Oliva
Especialista desde 2025 en el programa de Cultura de UNESCO Santiago, con más de veinte años en políticas culturales y gobernanza en América Latina y el Caribe. Miembro del mecanismo de expertos UNESCO/UE en diversidad cultural para desarrollar y aplicar los Indicadores de Cultura 2030.
Gemma Carbó Ribugent
Presidenta de ConArte Internacional, organización dedicada a impulsar la educación y participación de niños y jóvenes a través de las artes, y miembro del Comité de Orientación Estratégica de la Fundación Daniel y Nina Carasso. Es gestora cultural, consultora y docente en el ámbito de los derechos culturales y las políticas culturales.
Alexandre Santini
Presidente de la Fundación Casa de Rui Barbosa (Brasil). Gestor y activista cultural, máster en Cultura y Territorialidades. Docente de gestión y políticas culturales. Autor del libro Cultura Viva Comunitaria: Políticas Culturales en Brasil y América Latina.
Lia Calabre
Coordinadora de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Gestión y jefa del sector de Estudios de Políticas Culturales de la Fundación Casa de Rui Barbosa. Investigadora y profesora de los másteres Cultura y Territorialidades (UFF) y Memoria y Colecciones (FCRB).
Luiz Augusto Rodrigues
Arquitecto urbanista, doctor en Historia. Profesor titular del Departamento de Arte de la Universidade Federal Fluminense, vinculado al cuerpo docente permanente del programa de posgrado en Cultura y Territorialidades y al curso de grado en Producción Cultural. Coordina el Laboratorio de Acciones Culturales (LABAC-UFF).
Roberta Bacic
De origen chileno, es defensora de los derechos humanos y profesora visitante de la Universidad de Ulster. Sus trabajos de curaduría de la colección ‘Conflict Textiles’ se vinculan con arpilleras y otros textiles realizados tanto en museos, universidades, galerías de arte y embajadas como en espacios comunitarios.
Xabier Paya Ruiz
Gestor cultural y docente. Fue director cultural de Donostia/San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016, en cuyo marco codiseñó la iniciativa de arte, memoria y justicia Sin Adiós/Adiorik Gabe. Actualmente es director general de Getxo Kultura.
Aida Šehović
Artista nacida en Bosnia, cuya obra explora la memoria colectiva, el cuidado comunitario y la sanación. En 2006, fundó Što Te Nema, organización dedicada al arte socialmente comprometido que inicia su actividad como un monumento nómada al genocidio de Srebrenica, viajando por todo el mundo durante quince años como obra de arte participativa.
Créditos imagen: Armin Durgut.
Maider Maraña Saavedra
Directora de la Fundación Baketik y consultora independiente en cultura y derechos humanos en políticas públicas para organismos internacionales, gobiernos locales y asociaciones. Se ha especializado en derechos culturales, sitios de memoria, construcción de paz y participación social.
Estampa
Colectivo artístico cuya práctica se basa en una aproximación crítica y arqueológica a las tecnologías audiovisuales y digitales. Desde 2017, una de sus principales líneas de trabajo ha sido la investigación de los usos e ideologías de la inteligencia artificial.
Yásnaya Elena A. Gil
Escritora, lingüista e investigadora, centra su trabajo en el estudio y la promoción de la diversidad lingüística y el pensamiento indígena. Es fundadora del colectivo de investigación Colmix y colaboradora habitual de El País. Cuenta con obras reconocidas internacionalmente como Ää: manifiestos sobre la diversidad lingüística o Un nosotrxs sin Estado.
Créditos imagen: Glòria Solsona, CCCB 2023.
Mario Obrero
Cursó Bachillerato de Humanidades en el instituto La Senda de Getafe. Ha publicado libros como Peachtree City, Premio Loewe a la Creación Joven 2021; Cerezas sobre la muerte, Premio Nacional de Juventud en Cultura 2022; o, más recientemente, Con e de curcuspín: cartas a las lenguas, en el que reivindica una realidad plurilingüe y diversa.
Lucía González Duque
Su trabajo se orienta a la búsqueda de la inclusión y la justicia social, el logro de la paz y el acceso a las expresiones artísticas. Fue directora del Museo Casa de La Memoria de Medellín y miembro de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición de Colombia. Actualmente preside la Fundación Batuta.
Créditos imagen: Lina Castaño.
Malinalli García
Periodista mexicana y contadora de historias en audio. Creadora del podcast documental La Otra Orilla, que visibiliza la migración y la memoria de mujeres latinoamericanas en España a través de relatos y paisajes sonoros, como es el caso de Recetario de Memoria Migrante.
Salima Jirari
Consultora de contenido en desarrollo, especializada en representación de la diversidad, ha trabajado con la Academia Española de Cine, el Festival de San Sebastián o Dones Visuals, entre otros. En su práctica, investiga y explora nuevas narrativas sobre lo moro, la identidad y la memoria, tratando de huir de lógicas occidentalistas y coloniales.
Ona de Gibert Bonet
Doctoranda en Traducción Automática en la Universidad de Helsinki, trabaja en el desarrollo de tecnologías del lenguaje para lenguas minorizadas, desde donde promueve también, como divulgadora científica, la diversidad en la ciencia, buscando reducir la brecha de género en el mundo digital.
David Harrison
Profesor de Lingüística en el Swarthmore College cuya investigación se centra en las lenguas en peligro de extinción y las culturas indígenas. Su libro Cuando las lenguas mueren: la extinción de las lenguas del mundo y la erosión del conocimiento humano explora las consecuencias de la pérdida de idiomas a nivel global y cómo esta extinción afecta el conocimiento humano. Impulsor del proyecto Living Tongues Institute for Endangered Languages.
Patrice Meyer-Bisch
Filósofo, presidente del Observatoire de la Diversité et des Droits Culturels, coordinador de la Cátedra UNESCO de Derechos Humanos y Democracia de la Universidad de Friburgo, Suiza. Desde 1990, dirige el ‘Grupo de Friburgo’ y su red de investigación/acción.
Laurence Cuny
Desarrolla su actividad profesional en el ámbito de los derechos humanos como investigadora especializada en libertad artística y derechos culturales. Es miembro del Grupo de expertos de la UNESCO sobre la Convención de 2005, así como del Observatoire de la Diversité et des Droits Culturels de la Universidad de Friburgo.
Jordi Martí Grau
Secretario de Estado de Cultura. Gobierno de España.
Alfons Martinell Sempere
Profesor emérito de la Universitat de Girona, fue director general de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID. Actualmente, es vicepresidente de la Red Española para el Desarrollo Sostenible (REDS-SDSN Spain) y codirector de la Cátedra UNESCO Pau Casals: Música y defensa de la Paz y los Derechos Humanos.
Lucía Vázquez García
Historiadora del Arte y becaria Fulbright, es coordinadora de proyectos en Global Schools y, anteriormente, lo fue en la Red Española para el Desarrollo Sostenible (REDS-SDSN Spain). Ha coordinado el eje de sostenibilidad del Plan de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura de España y ha sido jefa de Educación del Museo Picasso Málaga.
Mónica Bello
Historiadora del arte y comisaria. Hasta marzo de 2025 ocupó el cargo de directora de Artes en el CERN, recibiendo su equipo el Gran Premio STARTS a la Innovación Colaborativa. Entre sus proyectos curatoriales más destacados se encuentran Quantum Visions, el Pabellón de Islandia en la Bienal de Venecia, Dark Matters y Broken Symmetries.
Lluís Nacenta Bisquer
Investigador de la confluencia entre el arte y la ciencia. Licenciado en Matemáticas por la UPC, licenciado en Música por el Conservatorio del Liceo y doctorado por la UPF, desarrolla su actividad profesional entre el comisariado, la gestión cultural, la docencia universitaria, la escritura y la música.
Créditos imagen: Pere Virgili, 2025, CCCB.
Incert. Festival Internacional d’Arts Vives
Iniciativa cultural descentralizada que conecta las artes escénicas con la transformación social. A través de piezas interdisciplinares y colaborativas, reúne expresiones culturales de Palestina, Kurdistán (Turquía y Siria), Colombia y Cataluña, con el objetivo de fomentar la cultura de paz y los derechos humanos desde el lenguaje universal del arte y el intercambio.
Incert. Festival Internacional d’Arts Vives
Iniciativa cultural descentralizada que conecta las artes escénicas con la transformación social. A través de piezas interdisciplinares y colaborativas, reúne expresiones culturales de Palestina, Kurdistán (Turquía y Siria), Colombia y Cataluña, con el objetivo de fomentar la cultura de paz y los derechos humanos desde el lenguaje universal del arte y el intercambio.
Con más de diez años de experiencia en cooperación al desarrollo en Colombia, Palestina, Kurdistán y Cuba, ha sido directora de Palestina Batega y Som Constructores.
Associació Catalana per la Pau
Bienal en Resistencia
Propuesta que se concibe como una contradicción en sí misma, pues utiliza todos los privilegios de una bienal, para acuerpar resistencias sociales desde el arte, confiando en desarticular procesos que permitan romper sus hegemonías sistémicas. Nace en 2019 como una acción directa que interviene calles, plazas y edificios, transformando la relación entre arte, espacio público y movimientos sociales. Su fuerza ha resonado en distintos territorios de América Latina.
Bienal en Resistencia
Propuesta que se concibe como una contradicción en sí misma, pues utiliza todos los privilegios de una bienal, para acuerpar resistencias sociales desde el arte, confiando en desarticular procesos que permitan romper sus hegemonías sistémicas. Nace en 2019 como una acción directa que interviene calles, plazas y edificios, transformando la relación entre arte, espacio público y movimientos sociales. Su fuerza ha resonado en distintos territorios de América Latina.
Curadora guatemalteca. Forma parte de la Bienal en Resistencia, donde articula arte, activismo y memoria. Desde el colectivo feminista La Revuelta y Amano Casa impulsa archivos colectivos y prácticas feministas en diálogo con luchas comunitarias en América Latina.
Curadora y activista enfocada en la transformación del arte como herramienta política. Fundadora de la Bienal en Resistencia y cocreadora, entre otros proyectos, de La Revuelta. Actualmente enseña Historia del Arte Contemporáneo en la Universidad Francisco Marroquín.
No Callararem - Residències Artistes en Risc (AR)
AR (Artist at Risk) es una red global con residencias en ciudades como Helsinki, Berlín o Roma. Mapea y apoya a artistas en riesgo de represión por ideología, género u orientación. Les ofrece espacios seguros para continuar su labor y denunciar la vulneración de derechos. Entre 2022 y 2023, gestionó 762 residencias de más de 6.000 solicitudes, con la colaboración de más de 300 entidades. AR y No Callarem colaboran desde 2019 a través de Residències Barcelona Artistes en Risc.
No Callararem - Residències Artistes en Risc (AR)
AR (Artist at Risk) es una red global con residencias en ciudades como Helsinki, Berlín o Roma. Mapea y apoya a artistas en riesgo de represión por ideología, género u orientación. Les ofrece espacios seguros para continuar su labor y denunciar la vulneración de derechos. Entre 2022 y 2023, gestionó 762 residencias de más de 6.000 solicitudes, con la colaboración de más de 300 entidades. AR y No Callarem colaboran desde 2019 a través de Residències Barcelona Artistes en Risc.
Historiador y trabajador cultural. Coordinador general de la Bienal Climática (Atelier itd), excoordinador de comunidades en Manifesta 15 Barcelona. Fundador de No Callarem y Festival Real 360. Colaborador de XES y Espai en Blanc.
Associació Panorama180
Femias
Coletiva que explora desde una perspectiva feminista intereseccional la confluencia entre arte, tecnología y feminismos, trabajando para visibilizar y desarticular los sesgos y estereotipos que atraviesan las IAs generativas e impulsando una mirada crítica sobre estas y sus ecosistemas. En esta línea han desarrollado herramientas, como FEMPROMPT y EMIAK, que permiten su reapropiación ética y feminista.
Femias
Coletiva que explora desde una perspectiva feminista intereseccional la confluencia entre arte, tecnología y feminismos, trabajando para visibilizar y desarticular los sesgos y estereotipos que atraviesan las IAs generativas e impulsando una mirada crítica sobre estas y sus ecosistemas. En esta línea han desarrollado herramientas, como FEMPROMPT y EMIAK, que permiten su reapropiación ética y feminista.
Integrante del Colectivo FEMIAS, es licenciada en Historia del Arte y docente en la Universidad EUNEIZ de Vitoria-Gasteiz. Anteriormente fue responsable de programas en Hibridalab y coordinadora del Área de Mediación y Coordinación Gráfica en el Centro Cultural de España en Chile.
My Word
¿Quién define lo que somos? Proyecto audiovisual que utiliza modelos de difusión latente de texto a imagen para visibilizar y cuestionar los sesgos implícitos en la tecnología, que son producto de un sistema patriarcal y colonial, al tiempo que explora cómo sobrevivimos en un mundo que nos malinterpreta. ¿Qué ocurre cuando una cirujana afrodescendiente de sesenta años dice «soy médico» y la IA genera imágenes de hombres blancos jóvenes?
My Word
¿Quién define lo que somos? Proyecto audiovisual que utiliza modelos de difusión latente de texto a imagen para visibilizar y cuestionar los sesgos implícitos en la tecnología, que son producto de un sistema patriarcal y colonial, al tiempo que explora cómo sobrevivimos en un mundo que nos malinterpreta. ¿Qué ocurre cuando una cirujana afrodescendiente de sesenta años dice «soy médico» y la IA genera imágenes de hombres blancos jóvenes?
Directora y guionista que explora las fronteras entre realidad y ficción desde su película Camille, galardonada con el Premio al Mejor Guión en el Festival de Sitges 2011, hasta el documental The Jump! estrenado en IN-EDIT Film Festival. Actualmente investiga la hibridación entre documental e IA para recuperar memorias familiares.
The NeuroRight Arcades
Instalaciones artísticas inmersivas que combinan consolas de videojuegos y auriculares BCI que utilizan neurofeedback en vivo para reflexionar a través del arte sobre las implicaciones éticas de la neurotecnología emergente y la importancia de los neuroderechos fundamentales, que han sido definidos por los investigadores de la iniciativa NeuroRights de la Universidad de Columbia para proteger nuestro cerebro de influencias externas no deseadas.
The NeuroRight Arcades
Instalaciones artísticas inmersivas que combinan consolas de videojuegos y auriculares BCI que utilizan neurofeedback en vivo para reflexionar a través del arte sobre las implicaciones éticas de la neurotecnología emergente y la importancia de los neuroderechos fundamentales, que han sido definidos por los investigadores de la iniciativa NeuroRights de la Universidad de Columbia para proteger nuestro cerebro de influencias externas no deseadas.
Artista transdigital que examina la interacción entre arte, ciencia, ética y tecnología, especialmente en relación con la cultura de los videojuegos. Su obra se ha expuesto en festivales y centros de arte como Sónar + D Barcelona, Ars Electronica Festival Linz o en la Science Gallery Monterrey.
Orian Brook
Investigadora adjunta del rector de la Universidad de Edimburgo en política social, es coautora de La cultura es mala para ti: la desigualdad en las industrias culturales y creativas, donde revela las sistemáticas desigualdades de las mujeres, las personas negras y las pertenecientes a las clases trabajadoras, ofreciendo un poderoso llamamiento a la transformación del sector cultural.
Bibiana Collado Cabrera
Filóloga y doctorada por la Universitat de València. Ha impartido cursos de escritura, escribe una columna de opinión en El País y es profesora de Lengua y Literatura. Ha obtenido numerosos reconocimientos, como el Premio Complutense de Literatura o el Premio Emergente de la Fira del Llibre de València concedido por su libro Yeguas exhaustas, donde explora las desigualdades de clase y género.
Brigitte Vasallo
Hija del campesinado expulsado del campo por los procesos industriales. Sin estudios universitarios, es escritora, dramaturga e investigadora. Ha sido invitada por la Cátedra Mercè Rodoreda en la Universidad Municipal de Nueva York y artista residente en la Real Academia de España en Roma. Su próximo libro, La fosa abierta, se publicará en 2026.
Créditos imagen: Anna Oswaldo Cruz.
Marina Otero Verzier
Arquitecta e investigadora, dirige la iniciativa educativa ‘Data Mourning’ en la GSAPP de la Universidad de Columbia. Fue galardonada con el premio Wheelwright de Harvard por su investigación sobre infraestructuras de datos y ecologías extractivas. En 2024, publicó En las profundidades de la nube. Arquitecturas para el almacenamiento y soberanía de datos en la era de la AI.
Álvaro Barbero Jiménez
Doctor en Informática, es director del área de IA en el Instituto de Ingeniería del Conocimiento. Dos veces finalista en la competición Big Data Analytics World Championships (TEXATA). Forma parte del proyecto de IA ‘RigoBERTa’, que ha desarrollado modelos de lenguaje de pequeño tamaño adaptados al idioma español de mayor eficiencia y sostenibilidad.
Ariana Dongus
Académica, profesora e investigadora crítica de los medios de comunicación con sede en Berlín. Su trabajo examina las dimensiones sociales de la inteligencia artificial, la explotación laboral digital y las infraestructuras invisibles, criticando las economías digitales desde abajo y rastreando nuevas formas de trabajo moldeadas por la inteligencia artificial.
Teresa Vicente Giménez
Profesora de Filosofía del Derecho y directora de la Cátedra de Derechos Humanos y Derechos de la Naturaleza de la UMU, ha sido galardonada con el Premio Goldman en 2024. Sus líneas de investigación se centran en feminismo jurídico, derechos de la infancia, justicia social y derechos sociales, y justicia ecológica y derechos de la naturaleza.
Nerea Calvillo González
Investigadora del Centro de Metodologías Interdisciplinarias (Warwick), coodirectora del estudio de diseño espacial C+ arquitectas y fundadora de In the Air, un proyecto colaborativo para detectar la contaminación atmosférica. Es autora de Aeropolis: Queering air in toxicpolluted worlds.
Clara Boj Tovar
Artista, investigadora cultural y docente en la Universitat Politècnica de València. Impulsora del Máster PERMEA y coordinadora de la Red Planea en la Comunitat Valenciana. Es investigadora principal del proyecto interdisciplinar ‘Reset Mar Menor. Laboratorio de imaginarios para un paisaje en crisis’.
Desmusea
Colectivo artístico y de mediación cultural que desarrolla proyectos junto a instituciones culturales desde un uso crítico de la tecnología y el pensamiento digital, constituyendo espacios de reflexión y sensibilidad. Entiende la mediación cultural digital como práctica crítica y creadora de pensamiento que permite activar procesos de articulación social participativa, habilitando formas de vinculación más lentas, justas y sostenibles desde lo simbólico, lo técnico y lo afectivo.
Desmusea
Colectivo artístico y de mediación cultural que desarrolla proyectos junto a instituciones culturales desde un uso crítico de la tecnología y el pensamiento digital, constituyendo espacios de reflexión y sensibilidad. Entiende la mediación cultural digital como práctica crítica y creadora de pensamiento que permite activar procesos de articulación social participativa, habilitando formas de vinculación más lentas, justas y sostenibles desde lo simbólico, lo técnico y lo afectivo.
Graduada en Comunicación Audiovisual y máster en Artes Visuales y Multimedia, forma parte del colectivo Desmusea desde el que ha desarrollado proyectos para instituciones como el Museo del Prado, Caixaforum, Centro Cultural Conde Duque o Centro Cultural de España en Montevideo.
Graduado en Historia del Arte y en Información y Documentación, así como máster en Estudios Avanzados de Museos y Patrimonio Histórico-Artístico. Como integrante de Desmusea, ha sido personal docente en el máster Experimental en Educación y Mediación PERMEA de la Universitat de València.
Descola
DESCOLA es un proyecto de intervención estratégica de la Dirección Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Lisboa para la promoción de la educación cultural en las escuelas. Gracias a este programa, en respuesta a la invitación del Plan Nacional de las Artes, Lisboa fue uno de los primeros municipios de Portugal en escuchar las reflexiones de los jóvenes en torno a cultura, arte, educación y ciudadanía. A través de una serie de encuentros, sus ideas fueron recogidas, analizadas y compartidas, culminando en iniciativas como el ciclo de conversaciones ‘Ponto de partida’ y el proceso participativo ‘DESCOLAR Com’.
Descola
DESCOLA es un proyecto de intervención estratégica de la Dirección Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Lisboa para la promoción de la educación cultural en las escuelas. Gracias a este programa, en respuesta a la invitación del Plan Nacional de las Artes, Lisboa fue uno de los primeros municipios de Portugal en escuchar las reflexiones de los jóvenes en torno a cultura, arte, educación y ciudadanía. A través de una serie de encuentros, sus ideas fueron recogidas, analizadas y compartidas, culminando en iniciativas como el ciclo de conversaciones ‘Ponto de partida’ y el proceso participativo ‘DESCOLAR Com’.
Doctoranda en Educación Artística en la Universidad de Lisboa. Forma parte del Núcleo de Educación y Mediación Cultural de la Dirección Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Lisboa, siendo responsable del proyecto de ‘Consulta a Jóvenes sobre Educación y Ciudadanía Cultural’.
Dirección Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Lisboa
Espacio POM
Proyecto de danza y mediación que tiene como objetivo principal promover la participación activa en la vida cultural de la población joven. Es un salón de baile del siglo XXI, un punto de encuentro dedicado a la danza del futuro, un espacio para entrenar, ensayar, sudar, pensar, accionar y celebrar la danza y el baile. Un espacio para muchos cuerpos y muchas formas de movimiento. Un espacio democrático de danza y un espacio de danza democrática.
Espacio POM
Proyecto de danza y mediación que tiene como objetivo principal promover la participación activa en la vida cultural de la población joven. Es un salón de baile del siglo XXI, un punto de encuentro dedicado a la danza del futuro, un espacio para entrenar, ensayar, sudar, pensar, accionar y celebrar la danza y el baile. Un espacio para muchos cuerpos y muchas formas de movimiento. Un espacio democrático de danza y un espacio de danza democrática.
Mediador y coordinador de Espacio POM. Desarrolla proyectos de mediación artística y cultural, tanto con comunidades como en instituciones. Le interesan temas como la democratización de la danza, la relación campo-ciudad, la puesta en práctica de los derechos culturales en las áreas rurales o las políticas de la mediación.
Pedagogías Invisibles
Planters
Programa de educación artística y cultural desarrollado en la provincia de Girona, con el objetivo de fortalecer procesos de aprendizaje vinculados a las artes de la mano de artistas y docentes. Establece y profundiza los vínculos entre los centros educativos y los equipamientos y entidades culturales del entorno, generando mejoras a nivel educativo y de participación en la vida cultural.
Planters
Programa de educación artística y cultural desarrollado en la provincia de Girona, con el objetivo de fortalecer procesos de aprendizaje vinculados a las artes de la mano de artistas y docentes. Establece y profundiza los vínculos entre los centros educativos y los equipamientos y entidades culturales del entorno, generando mejoras a nivel educativo y de participación en la vida cultural.
Colaboradora de la Cátedra Unesco de Políticas Culturales y Cooperación, actualmente es coordinadora de la Asociación ConArte internacional. Como gestora cultural, trabaja en programas públicos de participación cultural con comunidades indígenas de Chile.
Créditos imagen: Erika Prüfert.
Associació ConArte Internacional
Susana Arias
Dirige el departamento de Mediación del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), donde también es responsable del programa de residencias internacionales. Desde 2010 trabaja en el comisariado y coordinación de programas públicos y de proyectos educativos y de creación.
Jane C. Ginsburg
Profesora de Derecho de la Propiedad Literaria y Artística en la Universidad de Columbia, y vicepresidenta de la Association Littéraire et Artistique Internationale, organización con sede en París creada para promover y defender los derechos de autor. En la actualidad reflexiona sobre los conflictos entre IA generativa y autoría.
Eva Soria Puig
Licenciada en Historia del Arte y doctora en Derecho por la UAB, con la tesis Arte contemporáneo y derechos de autor. Doctora en Jurisprudencia, por la Universidad Golden Gate, con especialización en Propiedad Intelectual y Derecho Internacional. Es directora de Innovación, Conocimiento y Artes Visuales del Instituto de Cultura de Barcelona.
Gemma Minero Alejandre
Profesora de Derecho Civil de la Universidad Autónoma de Madrid. Coordinadora del Máster en Propiedad Intelectual, Industrial y Nuevas Tecnologías y del Máster en Asesoría Jurídica en Inteligencia Artificial de la UAM. Vocal suplente de la Comisión de Propiedad Intelectual.
Júlia Nueno Guitart
Investigadora e ingeniera. Su trabajo explora cómo los sistemas computacionales organizan la vida y el espacio, buscando nuevas formas de entenderlos y actuar a través de ellos. Actualmente integra el equipo de Forensic Architecture, donde enseña en su máster.
RomaMoMA Nomadic Library
Inaugurada en 2021, con motivo del cincuenta aniversario del primer Congreso Mundial del Pueblo Gitano, esta iniciativa se centra en el arte y la historia cultural romaní. Su objetivo es preservar y exhibir el patrimonio literario romaní contemporáneo, al tiempo que cuestiona la opresión a la que se enfrentan las comunidades romaníes en toda Europa. El proyecto se materializa en una biblioteca itinerante que puede ser alojada por diferentes instituciones, permitiendo que se desarrolle el cuerpo de materiales construido inicialmente por ERIAC.
RomaMoMA Nomadic Library
Inaugurada en 2021, con motivo del cincuenta aniversario del primer Congreso Mundial del Pueblo Gitano, esta iniciativa se centra en el arte y la historia cultural romaní. Su objetivo es preservar y exhibir el patrimonio literario romaní contemporáneo, al tiempo que cuestiona la opresión a la que se enfrentan las comunidades romaníes en toda Europa. El proyecto se materializa en una biblioteca itinerante que puede ser alojada por diferentes instituciones, permitiendo que se desarrolle el cuerpo de materiales construido inicialmente por ERIAC.
Directora de proyectos, comisaria de ERIAC y coordinadora de la iniciativa RomaMoMA. En 2022 coordinó la exposición romaní en la Bienal de Venecia. Su trabajo tiende puentes entre el arte y la justicia social, centrándose en la representación romaní.
Licenciado en Psicología por la Universidad de Barcelona y coordinador de proyectos culturales y educativos en Rromane Siklǒvne. Entre otras iniciativas, es responsable del proyecto web del Gobierno catalán «Museo Virtual del Pueblo Gitano de Cataluña». Coordinó la redacción del Plan de Acción para el Pueblo Gitano de Barcelona 2023-2027. También participó como investigador en el proyecto Chachipen en España, elaborando un informe sobre el antigitanismo durante el franquismo y su impacto en la democracia.
European Roma Institute for Arts and Culture (ERIAC)
Gonzalo Montaño Peña
Promotor cultural y activista por los derechos del pueblo gitano. Coordina la actividad cultural de la Fundación Secretariado Gitano y lidera el proyecto europeo ROMHERITAGE, que documenta el patrimonio cultural romaní en Europa con el objetivo de convertirse en una ruta cultural reconocida por el Consejo de Europa.
Fabián Sánchez García
Licenciado en ADE y en Humanidades (UAH y París Nanterre). Vocal del Consejo Estatal del Pueblo Gitano y de su grupo de Cultura. Coordinador de proyectos culturales en ROMHERITAGE y presidente de Presencia Gitana desde 2019.
Emiliano Fuentes Firmani
Consultor especializado en políticas culturales, ciudadanía y diversidad cultural. Es Director de RGC – Redes de Gestión Cultural. Enseña sobre gestión y políticas culturales en diversas universidades de América Latina. Entre 2016 y 2022 fue secretario del programa IberCultura Viva.
Stéphane Segreto-Aguila
Con casi veinte años de experiencia en cooperación cultural europea, es director de Relais Culture Europe, la oficina francesa de Europa Creativa, donde promueve colaboraciones sostenibles y la movilidad cultural. También es miembro del consejo de administración de On the Move.
Mónica Comas Rodríguez
Coordinadora de las oficinas Europa Creativa Cultura y del Punto Europeo de Ciudadanía, tiene amplia experiencia en la gestión en distintos ámbitos: en la Consejería de Educación de las Islas Baleares, como coordinadora de las EOI, y en la Consejería de Educación de la Embajada de España en Estados Unidos, como asesora técnica.
Miguel Ángel Vargas
Historiador del arte, creador y gestor cultural. Vinculado a la UPO, investiga la memoria romaní y la racialización urbana en Sevilla. Su práctica une mediación cultural y proyectos internacionales que abordan desigualdad social, creación y comunidad.
Jesús Prieto de Pedro
Catedrático de Derecho Administrativo y titular de la Cátedra Andrés Bello. Decano y vicerrector de la UNED y director del Instituto Interuniversitario para la Comunicación Cultural. Director general de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2012 a 2014.
Pablo Ibáñez Ferrera
Arquitecto que trabaja los campos de la edición, la investigación y el comisariado alrededor de la práctica espacial crítica. Junto con Antonio Giráldez es fundador de Bartlebooth, director editorial del Blog de la Fundación Arquia y comisario web de La Casa de la Arquitectura (MIVAU).
Antonio Giráldez López
Investigador posdoctoral en la USC, en el Centro de Investigación Interuniversitario das Paisaxes Atlánticas Culturais. Junto a Pablo Ibáñez, codirige Bartlebooth, una plataforma de edición e investigación en torno a las prácticas espaciales críticas.
Marcelino Martín Encinoso
Postgrado en políticas culturales. Es director del Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Tenerife, donde coordina proyectos como el Festival Internacional de Arte en la Calle (MUECA), el Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras (PERIPLO) o el Josity: Laboratorio de Innovación de Cultura y Visitante.
Ramon Parramon
Profesor e investigador en el departamento de Artes Visuales y Diseño (UB). Fundador y director de IDENSITAT, donde desarrolla su práctica artística. Investiga la relación entre arte y espacio social, prácticas colaborativas y residencias situadas.
Deborah Rebello
Gestora cultural, investigadora y docente. Doctora en Comunicación y Cultura (UFRJ/University of Miami). Profesora en la UFPR y vicecoordinadora del Labac/UFF. Experiencia en políticas culturales, comunicación y cultura, con énfasis en representación, regulación y economía política.
Diana Reyes González
Gestora cultural y asesora de la Secretaría de Educación y Cultura del Estado de Sonora, en México, su trayectoria articula creación artística, gestión institucional y trabajo territorial, con un enfoque de derechos culturales, diversidad y participación comunitaria.
Judit Carrera
Directora del CCCB, con más de veinticinco años de experiencia en el ámbito de la cultura y las relaciones internacionales. Fue responsable del programa de pensamiento del CCCB y trabajó en la oficina de análisis y prospectiva de la UNESCO. También ha impulsado proyectos europeos y colaborado con entidades como el Centro Pompidou de París, la Casa de las Culturas del Mundo de Berlín, la Fundación Open Society o la British Academy.
Renee Hattar
Directora del Royal Institute for Inter-Faith Studies de Amán (Jordania). Doctora en Estudios para la Paz por la Universidad de Granada, está especializada en las intersecciones entre la música y la paz, con especial atención a los estudios cristianos árabes, el diálogo interreligioso y la consolidación de la paz.
Angel Mestres
Desarrolla proyectos culturales en organizaciones y territorios. Mis áreas son: la estrategia y la innovación. Lo que está relacionado con ciencia y tecnología me atrae sobremanera. Trabajo en Bissap Lab y en Trànsit (trànsit.es) y en el Máster en Gestión de Empresas e Entidades Culturales de la UB
Sara Machado
Gestora cultural, dirige las áreas de Cultura y Medios de Comunicación en Creative Europe Desk Portugal. Cuenta con experiencia internacional en España, Países Bajos, Bélgica y Portugal, y ha recibido becas de ISPA, ASEF y Tandem Shaml.
Irene Komninou
Directora de la Oficina de Europa Creativa de Grecia y del Departamento de la Unión Europea del Ministerio de Cultura y Deportes de Grecia. Especialista en política y gestión cultural, tiene formación en Literatura Inglesa y Griega y máster el He estudiado Literatura Inglesa y Griega y tengo un máster en Política Estatal y Pública.
Eloisa Vaello Marco
Subdirectora de Cooperación y Acción Cultural para el Desarrollo Sostenible en la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID, desde donde está coordinando la Red de Centros Culturales de AECID, así como la actualización de la Estrategia de Cultura y Desarrollo.
Mirna Bamieh
Explora la desaparición, la memoria y las culturas gastronómicas palestinas a través de su proyecto de arte en vivo Palestine Hosting Society. Desde 2019, su serie Sour Things reflexiona sobre la fermentación a través de textos, sonidos, cerámicas e instalaciones que vinculan historias personales y colectivas.
Axel Gasulla Roglà
Psicólogo, máster en HR y actualmente estudiando Neuropsicología en la UOC. Cofundador de ‘Domestic Data Streamers’. Su rol ha sido el de introducir conocimientos de psicología cognitiva y social en el diseño de instalaciones artísticas e info-experiencias.
Isabella Maund
Educadora cultural, comisaria y artista. En House of Electronic Arts (HEK), codirige el departamento de Educación, donde diseña talleres y programas públicos sobre arte y tecnología. También es cofundadora de Friends of HEK, una comunidad online pionera, inspirada en el modelo DAO.
Marta Peirano
Periodista especializada en tecnología y poder. Actualmente es columnista en El País y en RNE. Sus dos últimos libros son El enemigo conoce el sistema y Contra el futuro.
Sara Díez Ortiz de Uriarte
Especializada en cooperación cultural para el desarrollo, es asesora del Espacio Cultural Iberoamericano en la Secretaría General Iberoamericana, que plantea la defensa e incorporación de los derechos culturales como imperativo ético en el marco de las agendas de desarrollo. Es profesora en las maestrías en Gestión Cultural de la UC3M y la UCM.
Xavier Fina Ribó
Director general de Promoción Cultural y Bibliotecas. Generalitat de Catalunya.
Andoni Iturbe Amorebieta
Viceconsejero de Cultura del Gobierno Vasco.
Konstantina Liakopoulou
Ha trabajado tanto en organizaciones públicas como privadas, cuyos trabajos se han centrado en entornos multiculturales. Licenciada en Administración de Empresas y con un máster en Políticas Públicas y Gestión, es miembro de la Oficina de Europa Creativa de Grecia.
Mireia Artigot Golobardes
Licenciada en Derecho y Economía, LLM y y Juris Science Doctor, es profesora agregada de Derecho Civil en la UPF. Entre sus líneas de investigación, aborda el impacto de la IA y los algoritmos en el ámbito jurídico. Entre otros, dirige el proyecto europeo Justice, Fundamental Rights and Artificial Intelligence (JuLIA).
Mireia Artigot Golobardes
Licenciada en Derecho y Economía, LLM y y Juris Science Doctor, es profesora agregada de Derecho Civil en la UPF. Entre sus líneas de investigación, aborda el impacto de la IA y los algoritmos en el ámbito jurídico. Entre otros, dirige el proyecto europeo Justice, Fundamental Rights and Artificial Intelligence (JuLIA).
Anastasija Konkina
Coordinadora de la Oficina de Cultura de Europa Creativa de Letonia. Posee un máster en Industrias Creativas con especialización en Gestión Cultural y Artística por la Academia de Cultura de Letonia, ha desarrollado un interés por los vínculos entre la sostenibilidad y la cultura, la accesibilidad cultural y las prácticas de gestión de proyectos culturales internacionales.
Erika Sammut Micallef
Priscilla Caruana
Administradora de proyectos en la Oficina de Europa Creativa de Malta. Trabaja en el campo de la gestión y organización, coordinando planes y promoviendo una relación sólida entre las partes interesadas.
Red de Medios Comunitarios (ReMC)
Organización sin ánimo de lucro que reúne cerca de 40 radios, TV comunitarias y uniones autonómicas de estos medios en el estado. Realizan proyectos culturales y de ciudadanía activa. Defienden el derecho a comunicar y el fomento de buenas prácticas.
José Luís de Vicente
Comisario e investigador cultural. Es cofundador de FAST, una unidad creativa que aborda los retos presentes y futuros desde la cultura, la tecnología, la arquitectura y el diseño. Ha sido director artístico de DHUB y fundador de Sónar+D.
Daniel Pitarch
Artista e investigador. Miembro del colectivo artístico Estampa, cuyas obras se han visto en centros de arte como el Jeu de Paume (París) y que en 2025 ha recibido el Premio Ciutat de Barcelona en Cultura Digital.
Créditos imagen: Txisti, Festival Punto de Vista.
Patricia Gabeiras
Directora y Socia fundadora de Gabeiras. Directora de la Asociación de Festivales de Música y patrona de la Fundación Gabeiras. Doctora en Derecho UC3M, Máster en Corporate Finance y Banca de Inversión IEB y Máster en Derecho Privado Europeo Comparado, UC3M.
Dagmary Olivar Graterol
Investiga, diseña y materializa proyectos para la promoción de la participación cultural de la población migrante, de origen migrante y racializada en España. Socia fundadora y directora de YoSoyElOtro Asociación Cultural. Ha sido la relatora del eje de Desigualdad del Plan de Derechos Culturales.
María Camino Barcenilla
Jefa de la Sección de Recursos y Desarrollo Estratégico de la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana, forma parte de la Comisión de Mecenazgo y del grupo redactor de la Ley Foral de Derechos Culturales de Navarra.
Meritxell Martínez Bellafont
Licenciada en Educación Social y Economía, es cofundadora de la asociación La Xixa Teatre, con trayectoria como facilitadora de acompañamientos individuales y de grupos, formadora y curinga, así como en dirección y coordinación de más de 25 proyectos locales, nacionales e internacionales. Representa a Viable Unknowns. Proyecto beneficiario de la Convocatoria de Proyectos de Colaboración Europea 2024.
María Grandury
Investigadora en la Universidad Politécnica de Madrid, Fellow de Hugging Face y fundadora de SomosNLP, la mayor comunidad hispanohablante de procesamiento de lenguaje natural, desde donde busca mejorar las capacidades multilingües y multiculturales de los sistemas de IA.
Mayte Suárez
Subdirectora de Participación y Talento de Fundación Secretariado Gitano.
Francisco Suárez
Dramaturgo y director de escena. Sus creaciones, marcadas por su impronta gitana a través de palabra, danza y música, han sido llevadas a festivales nacionales e internacionales. Ha sido director artístico del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Autor de La verdad inventada, en el marco de la celebración de los 600 años de historia y cultura del pueblo gitano.
Zuloark
El Colectivo Zuloark es una oficina distribuida de arquitectura, urbanismo y cultura fundada en 2001 en Madrid y con sedes en diversas ciudades de Europa. Gracias a la diversidad de sus miembros, Zuloark desarrolla un amplio abanico de actividades, que incluyen el diseño arquitectónico, el urbanismo táctico y la participación, la programación cultural, el diseño de festivales o los talleres de construcción.
Lodovico Folin Calabi
Director de la Oficina de enlace de UNESCO en Bruselas y representante de la UNESCO ante la Unión Europea.
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Ediciones
20–22 oct 2026
Zafra, Badajoz
IX Foro Cultura y Ruralidades
Culturas de frontera y
cooperación transfronteriza
Sep 2025
Barcelona
Cultura y Ciudadanía
dialoga con Mondiacult
Jun 2025
Estella–Lizarra, Navarra
Polifonías. La diversidad
cultural del territorio
Sep 2024
Santiago de Compostela
X Encuentro
Cultura y Ciudadanía
10 años. Desplazamientos, desafíos
y deseos para nuestro sistema cultural.
Jun 2024
Tortosa
Terres de L’Ebre
Tarragona
Cultura, retos medioambientales
y diálogo intergeneracional
Oct 2023
Valladolid
Cultura y creación en ciudades
medias y pequeñas
Jul 2023
Cuenca
Artes, creación y ruralidades
contemporáneas en Europa
Oct 2022
Sevilla
Cuerpos y culturas. Diversidad
étnico–racial, participación
cultural y convivencia
Jun 2022
Navia, Asturias
Claves para un ecosistema
cultural en el territorio