Relatora Especial de la ONU en el ámbito de los derechos culturales. Profesora de Derecho en la Universidad Brunel de Londres. Ha publicado trabajos sobre derechos culturales de las minorías y los pueblos indígenas, diversidad cultural, patrimonio cultural y el equilibrio entre los derechos culturales y otros derechos e intereses, así como sobre multiculturalismo e integración en el marco del derecho internacional de los derechos humanos. Ha colaborado con ONGs, la sociedad civil y los Estados en estas cuestiones.

Programa de la Cooperación Iberoamericana, que se enmarca en los valores de la diversidad, el respeto y la igualdad. Desde su implementación en 2014, busca fortalecer las políticas culturales de base comunitaria y apoyar el desarrollo de procesos participativos en las comunidades y territorios de mayor vulnerabilidad. Su importancia radica en el impacto que genera en la ciudadanía y en la promoción del ejercicio pleno de los derechos culturales.

iberculturaviva.org

Red cultural europea que agrupa a distintas organizaciones, artistas, activistas, académicos y responsables políticos. Como única red intersectorial, reúne a miembros y socios estratégicos de todos los ámbitos de la cultura. Es la voz política del sector cultural en Europa, actuando como primer punto de referencia para opiniones informadas y debates sobre las artes y la política cultural.

cultureactioneurope.org

Entidad que agrupa a más de 750 socias procedentes de todos los territorios del Estado español y de los diferentes ámbitos de las artes visuales, como investigadoras, artistas, galeristas, comisarias, gestoras culturales o editoras, para promover la igualdad real y efectiva entre mujeres y hombres en el sector, impulsando el trabajo colaborativo entre sus socias, al mismo tiempo que defiende desde el activismo feminista, sus derechos y proyectos comunes. 

mav.org.es

Red de acción y colaboración que ha logrado consolidarse como referente en el ámbito español. Se configura como un espacio común de acción que articula a agentes y espacios de cultura comunitaria. Entre sus acciones, ha conseguido identificar las necesidades de sus miembros y actuar ante ellas a través de la mutualización de recursos y saberes, la superación del aislamiento entre territorios, y el fortalecimiento de la función social de las y los agentes de cultura comunitaria, permitiendo el acceso directo a la cultura con conciencia crítica y emancipadora.

reacc.org

Red que agrupa iniciativas juveniles de distintas áreas rurales de España, con el objetivo de conectar ideas, personas y territorios. Apuesta por una perspectiva intersectorial que enlaza cultura, soberanía y actividades vinculadas con el sector primario, con la meta de fortalecer el medio rural y proyectarlo hacia el futuro. Para lograr este fin, desarrollan propuestas propias, dan apoyo a entidades aliadas, inciden en la acción política e intervienen directamente en las comunidades locales.

asociacionepa.org

Responsable de Sinapsis, plataforma de investigación y producción de prácticas artísticas y culturales situadas y colaborativas. Dirige Poliédrica, un magazine centrado en proyectos de arte y escuela, mediación cultural y artística, prácticas comunitarias y derechos culturales. 

Viceconsejero de Cultura y Patrimonio Cultural. Gobierno de Canarias.

PHD en Estudios Culturales Latinoamericanos. Docente-investigadora de la Carrera de Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica de Ecuador. Investiga sobre gestión cultural, políticas culturales de la diversidad y la relación entre cultura y matriz colonial de poder. Es parte del Movimiento Cultura Viva Comunitaria. 

Egresado en Comunicación, investiga sobre las políticas y narrativas de la raza y el racismo en el contexto del Estado español. Ha escrito en los diarios El Salto, La Marea o Público, así como en la Revista Contextos. CTXT. Es autor de libros como Literatura y raza o Religión vs. Revolución. Malcolm X, musulmán de la liberación.

Doctor en Ciencias Económicas, Empresariales y Sociales y profesor de Antropología Social en la Universidad de Sevilla. Sus publicaciones giran en torno al análisis de los procesos migratorios, las relaciones interétnicas y la interculturalidad, y sobre los procesos de producción cultural, estética y artística originados por colectivos y grupos minorizados.

Licenciado en Periodismo y doctor en Lengua y Literatura, es director y escritor en la Revista 5W. Es también autor de libros como No somos refugiados y La hipocresía solidaria. Fue corresponsal para la Agencia Efe en el Sur de Asia y ha sido galardonado con el Premio Ortega y Gasset de Periodismo, entre otros reconocimientos.

Desde la arquitectura y el diseño, la campaña HouseEurope! utiliza la iniciativa ciudadana europea como herramienta para la participación democrática. Desde su lanzamiento, esta campaña, orientada a establecer como norma la renovación y reutilización de los edificios existentes, ha organizado exposiciones y debates en toda Europa, abogando por un cambio fundamental de valores en el sector de la construcción, tanto a nivel social como ecológico y económico.

houseeurope.eu

Espacio comunitario y cultural que reúne música, artes escénicas y artes visuales para fomentar la participación activa de la Zona 9, un barrio marcado por una gran diversidad cultural y social y por la presencia de muchos vecinos en situación de vulnerabilidad. En este contexto, el festival se construye desde las propias comunidades y colectivos, promoviendo la diversidad de expresiones culturales, la sostenibilidad y el intercambio social desde una mirada inclusiva y colaborativa.

festivalenre9.com

Proceso ciudadano de activación de un edificio público que fue concebido como palacio de congresos en la comarca del Valle del Jerte. Este proceso ciudadano ha definido una propuesta de uso colectivo para esta arquitectura como espacio de cultura comunitaria, que se encuentra activo en el momento actual y cuya vida cultural se organiza desde un modelo de gobernanza público-social entre la Mancomunidad y la vecindad del Valle. 

habitarelpalacio.wordpress.com

Centro de investigación y ecomuseo que vincula patrimonio, arte y sostenibilidad para activar procesos de memoria colectiva, investigación arqueológica y etnográfica, educación patrimonial y creación contemporánea. Trabaja desde y para el medio rural, promoviendo la justicia social y ambiental a través del diálogo entre saberes y el fortalecimiento del tejido comunitario.

laponte.org

El espacio de la antigua estación de Vedra acoge, tras su rehabilitación, este proyecto cultural cuya actividad se estructura en tres acciones clave: el Laboratorio de Ideas, un espacio de impulso y promoción de proyectos culturales, el Estudio de Radio&Podcast, para generar contenidos propios y realizar talleres de formación en producción y el ciclo de festivales temáticos Cultura na Nave.

Modelo de acción formativa, artística, ética y política que articula la experiencia de artistas activos con jóvenes de edades comprendidas entre 14 y 29 años, para experimentar en torno a las artes en múltiples lenguajes. Fomenta la libertad creativa y activa la crítica y la autorreflexión, a la vez que contribuye al ejercicio de los derechos culturales, así como al reconocimiento de la diversidad sexo-genérica, de origen y de nacionalidad.

baj.cl

Metodología que nace en 2019 para activar y movilizar a la población local en relación con el cuidado del entorno, la cultura y la educación. El resultado es un proyecto comunitario interterritorial de inclusión social que vela por los derechos culturales, el apoyo al éxito escolar y la convivencia intercultural de niños, jóvenes y familias vulnerables. Actualmente opera una red de cuatro espacios de cultura situada y sostenibilidad ambiental y comunitaria.

contornourbano.com

Profesor de Economía Cultural en la Universidad de Adelaida, profesor visitante en la Escuela de Gestión Cultural de la Universidad Jiao Tong de Shanghái y en la Universidad de Manchester. En 2024 publicó Culture is Not an Industry, en el que señala a la visión economicista de la cultura como freno para que esta desarrolle todo su potencial como servicio público igualitario.

Profesor titular de Economía Aplicada de la Universitat de València y director del Área de Investigación en Economía de la Cultura y Turismo, Econcult. Ha dirigido y participado en diversos consorcios europeos de investigación sobre los impactos de la cultura en la innovación, la renovación urbana, la salud o la participación ciudadana.

Comunicador social y periodista. Fue secretario de Cultura Ciudadana de Medellín. Activista en distintas causas, ha asesorado a gobiernos y entidades de países como Chile o Brasil en el desarrollo de proyectos para la convivencia y la no violencia. Actualmente es asesor de la Secretaría de Cultura de Bogotá.

Doctor en Historia. Fue director del Instituto de la Paz y los Conflictos de la Universidad de Granada, que nace del interés inter y transdisciplinar por estudiar las causas de la violencia y las condiciones para una paz sostenible, promoviendo una cultura de paz basada en los derechos humanos, la justicia social y el desarrollo humano.

Trabaja en el ámbito de la mediación cultural y el comisariado expandido. En 2016 se incorpora a Hablar en Arte, una de las quince entidades culturales adscritas al proyecto TEJA/Red de Espacios Culturales en Apoyo a Situaciones de Emergencia, que brinda asistencia a profesionales de la cultura en situaciones de guerra.

Artista, comisario, catedrático universitario y miembro del Instituto de la Paz y los Conflictos. Su experiencia en el ámbito de la cooperación y los derechos humanos se fusiona con su práctica artística en procesos que activan reflexiones. Este planteamiento le ha llevado a trabajar en proyectos en Sudán, Sahara Occidental o Palestina.

Artista plástica, tejedora, poeta, narradora y directora del Museo Nacional de Etnografía y Folklore en La Paz. Hablante de aymara y quechua, es autora de los libros Sawutuq parla y Phaqarkirki-t ́ikha takiy takiy. Ha sido reconocida internacionalmente con numerosos premios, como la Medalla Goethe de Alemania.

Especialista en política cultural y educación artística. Es comisaria adjunta del Plan Nacional de las Artes de Portugal. Ha colaborado con museos, centros culturales, teatros y organizaciones como la UNESCO. Promovió y es coautora de la Carta de Porto Santo y su Agenda Joven sobre derechos culturales y ciudadanía.

Especialista desde 2025 en el programa de Cultura de UNESCO Santiago, con más de veinte años en políticas culturales y gobernanza en América Latina y el Caribe. Miembro del mecanismo de expertos UNESCO/UE en diversidad cultural para desarrollar y aplicar los Indicadores de Cultura 2030.

Presidenta de ConArte Internacional, organización dedicada a impulsar la educación y participación de niños y jóvenes a través de las artes, y miembro del Comité de Orientación Estratégica de la Fundación Daniel y Nina Carasso. Es gestora cultural, consultora y docente en el ámbito de los derechos culturales y las políticas culturales. 

Presidente de la Fundación Casa de Rui Barbosa (Brasil). Gestor y activista cultural, máster en Cultura y Territorialidades. Docente de gestión y políticas culturales. Autor del libro Cultura Viva Comunitaria: Políticas Culturales en Brasil y América Latina.

Coordinadora de la Cátedra UNESCO de Políticas Culturales y Gestión y jefa del sector de Estudios de Políticas Culturales de la Fundación Casa de Rui Barbosa. Investigadora y profesora de los másteres Cultura y Territorialidades (UFF) y Memoria y Colecciones (FCRB).

Arquitecto urbanista, doctor en Historia. Profesor titular del Departamento de Arte de la Universidade Federal Fluminense, vinculado al cuerpo docente permanente del programa de posgrado en Cultura y Territorialidades y al curso de grado en Producción Cultural. Coordina el Laboratorio de Acciones Culturales (LABAC-UFF).

De origen chileno, es defensora de los derechos humanos y profesora visitante de la Universidad de Ulster. Sus trabajos de curaduría de la colección ‘Conflict Textiles’ se vinculan con arpilleras y otros textiles realizados tanto en museos, universidades, galerías de arte y embajadas  como en espacios comunitarios.

Gestor cultural y docente. Fue director cultural de Donostia/San Sebastián Capital Europea de la Cultura 2016, en cuyo marco codiseñó la iniciativa de arte, memoria y justicia Sin Adiós/Adiorik Gabe. Actualmente es director general de Getxo Kultura.

Artista nacida en Bosnia, cuya obra explora la memoria colectiva, el cuidado comunitario y la sanación. En 2006, fundó Što Te Nema, organización dedicada al arte socialmente comprometido que inicia su actividad como un monumento nómada al genocidio de Srebrenica, viajando por todo el mundo durante quince años como obra de arte participativa.

Créditos imagen: Armin Durgut.

Directora de la Fundación Baketik y consultora independiente en cultura y derechos humanos en políticas públicas para organismos internacionales, gobiernos locales y asociaciones. Se ha especializado en derechos culturales, sitios de memoria, construcción de paz y participación social.

Colectivo artístico cuya práctica se basa en una aproximación crítica y arqueológica a las tecnologías audiovisuales y digitales. Desde 2017, una de sus principales líneas de trabajo ha sido la investigación de los usos e ideologías de la inteligencia artificial.

Escritora, lingüista e investigadora, centra su trabajo en el estudio y la promoción de la diversidad lingüística y el pensamiento indígena. Es fundadora del colectivo de investigación Colmix y colaboradora habitual de El País. Cuenta con obras reconocidas internacionalmente como Ää: manifiestos sobre la diversidad lingüística o Un nosotrxs sin Estado.

Créditos imagen: Glòria Solsona, CCCB 2023.

Cursó Bachillerato de Humanidades en el instituto La Senda de Getafe. Ha publicado libros como Peachtree City, Premio Loewe a la Creación Joven 2021; Cerezas sobre la muerte, Premio Nacional de Juventud en Cultura 2022; o, más recientemente, Con e de curcuspín: cartas a las lenguas, en el que reivindica una realidad plurilingüe y diversa. 

Su trabajo se orienta a la búsqueda de la inclusión y la justicia social, el logro de la paz y el acceso a las expresiones artísticas. Fue directora del Museo Casa de La Memoria de Medellín y miembro de la Comisión para el Esclarecimiento de la Verdad, la Convivencia y la No Repetición de Colombia. Actualmente preside la Fundación Batuta.

Créditos imagen: Lina Castaño.

Periodista mexicana y contadora de historias en audio. Creadora del podcast documental La Otra Orilla, que visibiliza la migración y la memoria de mujeres latinoamericanas en España a través de relatos y paisajes sonoros, como es el caso de Recetario de Memoria Migrante.

Consultora de contenido en desarrollo, especializada en representación de la diversidad, ha trabajado con la Academia Española de Cine, el Festival de San Sebastián o Dones Visuals, entre otros. En su práctica, investiga y explora nuevas narrativas sobre lo moro, la identidad y la memoria, tratando de huir de lógicas occidentalistas y coloniales.

Doctoranda en Traducción Automática en la Universidad de Helsinki, trabaja en el desarrollo de tecnologías del lenguaje para lenguas minorizadas, desde donde promueve también, como divulgadora científica, la diversidad en la ciencia, buscando reducir la brecha de género en el mundo digital.

Profesor de Lingüística en el Swarthmore College cuya investigación se centra en las lenguas en peligro de extinción y las culturas indígenas. Su libro Cuando las lenguas mueren: la extinción de las lenguas del mundo y la erosión del conocimiento humano explora las consecuencias de la pérdida de idiomas a nivel global y cómo esta extinción afecta el conocimiento humano. Impulsor del proyecto Living Tongues Institute for Endangered Languages. 

Filósofo, presidente del Observatoire de la Diversité et des Droits Culturels, coordinador de la Cátedra UNESCO de Derechos Humanos y Democracia de la Universidad de Friburgo, Suiza. Desde 1990, dirige el ‘Grupo de Friburgo’ y su red de investigación/acción.

Desarrolla su actividad profesional en el ámbito de los derechos humanos como investigadora especializada en libertad artística y derechos culturales. Es miembro del Grupo de expertos de la UNESCO sobre la Convención de 2005, así como del Observatoire de la Diversité et des Droits Culturels de la Universidad de Friburgo.

Secretario de Estado de Cultura. Gobierno de España. 

Profesor emérito de la Universitat de Girona, fue director general de  Relaciones Culturales y Científicas de la AECID. Actualmente, es vicepresidente de la Red Española para el Desarrollo Sostenible (REDS-SDSN Spain) y codirector de la Cátedra UNESCO Pau Casals: Música y defensa de la Paz y los Derechos Humanos. 

Historiadora del Arte y becaria Fulbright, es coordinadora de proyectos en Global Schools y, anteriormente, lo fue en la Red Española para el Desarrollo Sostenible (REDS-SDSN Spain). Ha coordinado el eje de sostenibilidad del Plan de Derechos Culturales del Ministerio de Cultura de España y ha sido jefa de Educación del Museo Picasso Málaga.

Historiadora del arte y comisaria. Hasta marzo de 2025 ocupó el cargo de directora de Artes en el CERN, recibiendo su equipo el Gran Premio STARTS a la Innovación Colaborativa. Entre sus proyectos curatoriales más destacados se encuentran Quantum Visions, el Pabellón de Islandia en la Bienal de Venecia, Dark Matters y Broken Symmetries.

Investigador de la confluencia entre el arte y la ciencia. Licenciado en Matemáticas por la UPC, licenciado en Música por el Conservatorio del Liceo y doctorado por la UPF, desarrolla su actividad profesional entre el comisariado, la gestión cultural, la docencia universitaria, la escritura y la música.

Créditos imagen: Pere Virgili, 2025, CCCB.

Iniciativa cultural descentralizada que conecta las artes escénicas con la transformación social. A través de piezas interdisciplinares y colaborativas, reúne expresiones culturales de Palestina, Kurdistán (Turquía y Siria), Colombia y Cataluña, con el objetivo de fomentar la cultura de paz y los derechos humanos desde el lenguaje universal del arte y el intercambio.

festivalincert.cat

Propuesta que se concibe como una contradicción en sí misma, pues utiliza todos los privilegios de una bienal, para acuerpar resistencias sociales desde el arte, confiando en desarticular procesos que permitan romper sus hegemonías sistémicas. Nace en 2019 como una acción directa que interviene calles, plazas y edificios, transformando la relación entre arte, espacio público y movimientos sociales. Su fuerza ha resonado en distintos territorios de América Latina.

mayajuracan.com/la-bienal-en-resistencia 

AR (Artist at Risk) es una red global con residencias en ciudades como Helsinki, Berlín o Roma. Mapea y apoya a artistas en riesgo de represión por ideología, género u orientación. Les ofrece espacios seguros para continuar su labor y denunciar la vulneración de derechos. Entre  2022 y 2023, gestionó 762 residencias de más de 6.000 solicitudes, con la colaboración de más de 300 entidades. AR y No Callarem colaboran desde 2019 a través de Residències Barcelona Artistes en Risc. 

nocallarem.org

Coletiva que explora desde una perspectiva feminista intereseccional la confluencia entre arte, tecnología y feminismos, trabajando para visibilizar y desarticular los sesgos y estereotipos que atraviesan las IAs generativas e impulsando una mirada crítica sobre estas y sus ecosistemas. En esta línea han desarrollado herramientas, como FEMPROMPT y EMIAK, que permiten su reapropiación ética y feminista.

www.femias.art

¿Quién define lo que somos? Proyecto audiovisual que utiliza modelos de difusión latente de texto a imagen para visibilizar y cuestionar los sesgos implícitos en la tecnología, que son producto de un sistema patriarcal y colonial, al tiempo que explora cómo sobrevivimos en un mundo que nos malinterpreta. ¿Qué ocurre cuando una cirujana afrodescendiente de sesenta años dice «soy médico» y la IA genera imágenes de hombres blancos jóvenes? 

puchecarme.wixsite.com/carmepuche-es/my-word

Instalaciones artísticas inmersivas que combinan consolas de videojuegos y auriculares BCI que utilizan neurofeedback en vivo para reflexionar a través del arte sobre las implicaciones éticas de la neurotecnología emergente y la importancia de los neuroderechos fundamentales, que han sido definidos por los investigadores de la iniciativa NeuroRights de la Universidad de Columbia para proteger nuestro cerebro de influencias externas no deseadas.

roelheremans.com

Investigadora adjunta del rector de la Universidad de Edimburgo en política social, es coautora de La cultura es mala para ti: la desigualdad en las industrias culturales y creativas, donde revela las sistemáticas desigualdades de las mujeres, las personas negras y las pertenecientes a las clases trabajadoras, ofreciendo un poderoso llamamiento a la transformación del sector cultural.

Filóloga y doctorada por la Universitat de València. Ha impartido cursos de escritura, escribe una columna de opinión en El País y es profesora de Lengua y Literatura. Ha obtenido numerosos reconocimientos, como el Premio Complutense de Literatura o el Premio Emergente de la Fira del Llibre de València concedido por su libro Yeguas exhaustas, donde explora las desigualdades de clase y género. 

Hija del campesinado expulsado del campo por los procesos industriales. Sin estudios universitarios, es escritora, dramaturga e investigadora. Ha sido invitada por la Cátedra Mercè Rodoreda en la Universidad Municipal de Nueva York y artista residente en la Real Academia de España en Roma. Su próximo libro, La fosa abierta, se publicará en 2026.

Créditos imagen: Anna Oswaldo Cruz.

Arquitecta e investigadora, dirige la iniciativa educativa ‘Data Mourning’ en la GSAPP de la Universidad de Columbia. Fue galardonada con el premio Wheelwright de Harvard por su investigación sobre infraestructuras de datos y ecologías extractivas. En 2024, publicó En las profundidades de la nube. Arquitecturas para el almacenamiento y soberanía de datos en la era de la AI.

Doctor en Informática, es director del área de IA en el Instituto de Ingeniería del Conocimiento. Dos veces finalista en la competición Big Data Analytics World Championships (TEXATA). Forma parte del proyecto de IA ‘RigoBERTa’, que ha desarrollado modelos de lenguaje de pequeño tamaño adaptados al idioma español de mayor eficiencia y sostenibilidad.

Académica, profesora e investigadora crítica de los medios de comunicación con sede en Berlín. Su trabajo examina las dimensiones sociales de la inteligencia artificial, la explotación laboral digital y las infraestructuras invisibles, criticando las economías digitales desde abajo y rastreando nuevas formas de trabajo moldeadas por la inteligencia artificial.

Profesora de Filosofía del Derecho y directora de la Cátedra de Derechos Humanos y Derechos de la Naturaleza de la UMU, ha sido galardonada con el Premio Goldman en 2024. Sus líneas de investigación se centran en feminismo jurídico, derechos de la infancia, justicia social y derechos sociales, y justicia ecológica y derechos de la naturaleza.

Investigadora del Centro de Metodologías Interdisciplinarias (Warwick), coodirectora del estudio de diseño espacial C+ arquitectas y fundadora de In the Air, un proyecto colaborativo para detectar la contaminación atmosférica. Es autora de Aeropolis: Queering air in toxicpolluted worlds.

Artista, investigadora cultural y docente en la Universitat Politècnica de València. Impulsora del Máster PERMEA y coordinadora de la Red Planea en la Comunitat Valenciana. Es investigadora principal del proyecto interdisciplinar ‘Reset Mar Menor. Laboratorio de imaginarios para un paisaje en crisis’. 

Colectivo artístico y de mediación cultural que desarrolla proyectos junto a instituciones culturales desde un uso crítico de la tecnología y el pensamiento digital, constituyendo espacios de reflexión y sensibilidad. Entiende la mediación cultural digital como práctica crítica y creadora de pensamiento que permite activar procesos de articulación social participativa, habilitando formas de vinculación más lentas, justas y sostenibles desde lo simbólico, lo técnico y lo afectivo.

desmusea.com/

DESCOLA es un proyecto de intervención estratégica de la Dirección Municipal de Cultura del Ayuntamiento de Lisboa para la promoción de la educación cultural en las escuelas. Gracias a este programa, en respuesta a la invitación del Plan Nacional de las Artes, Lisboa fue uno de los primeros municipios de Portugal en escuchar las reflexiones de los jóvenes en torno a cultura, arte, educación y ciudadanía. A través de una serie de encuentros, sus ideas fueron recogidas, analizadas y compartidas, culminando en iniciativas como el ciclo de conversaciones ‘Ponto de partida’ y el proceso participativo ‘DESCOLAR Com’. 

descola.com.pt  

Proyecto de danza y mediación que tiene como objetivo principal promover la participación activa en la vida cultural de la población joven. Es un salón de baile del siglo XXI, un punto de encuentro dedicado a la danza del futuro, un espacio para entrenar, ensayar, sudar, pensar, accionar y celebrar la danza y el baile. Un espacio para muchos cuerpos y muchas formas de movimiento. Un espacio democrático de danza y un espacio de danza democrática.

condeduquemadrid.es/actividades/espacio-pom-2024-25 

Programa de educación artística y cultural desarrollado en la provincia de Girona, con el objetivo de fortalecer procesos de aprendizaje vinculados a las artes de la mano de artistas y docentes. Establece y profundiza los vínculos entre los centros educativos y los equipamientos y entidades culturales del entorno, generando mejoras a nivel educativo y de participación en la vida cultural.

conarteinternacional.net/planters

Dirige el departamento de Mediación del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), donde también es responsable del programa de residencias internacionales. Desde 2010 trabaja en el comisariado y coordinación de programas públicos y de proyectos educativos y de creación.

Profesora de Derecho de la Propiedad Literaria y Artística en la Universidad de Columbia, y vicepresidenta de la Association Littéraire et Artistique Internationale, organización con sede en París creada para promover y defender los derechos de autor. En la actualidad reflexiona sobre los conflictos entre IA generativa y autoría. 

Licenciada en Historia del Arte y doctora en Derecho por la UAB, con la tesis Arte contemporáneo y derechos de autor. Doctora en Jurisprudencia, por la Universidad Golden Gate, con especialización en Propiedad Intelectual y Derecho Internacional. Es directora de Innovación, Conocimiento y Artes Visuales del Instituto de Cultura de Barcelona.

Profesora de Derecho Civil de la Universidad Autónoma de Madrid. Coordinadora del Máster en Propiedad Intelectual, Industrial y Nuevas Tecnologías y del Máster en Asesoría Jurídica en Inteligencia Artificial de la UAM. Vocal suplente de la Comisión de Propiedad Intelectual.

Investigadora e ingeniera. Su trabajo explora cómo los sistemas computacionales organizan la vida y el espacio, buscando nuevas formas de entenderlos y actuar a través de ellos. Actualmente integra el equipo de Forensic Architecture, donde enseña en su máster. 

Inaugurada en 2021, con motivo del cincuenta aniversario del primer Congreso Mundial del Pueblo Gitano, esta iniciativa se centra en el arte y la historia cultural romaní. Su objetivo es preservar y exhibir el patrimonio literario romaní contemporáneo, al tiempo que cuestiona la opresión a la que se enfrentan las comunidades romaníes en toda Europa. El proyecto se materializa en una biblioteca itinerante que puede ser alojada por diferentes instituciones, permitiendo que se desarrolle el cuerpo de materiales construido inicialmente por ERIAC.

eriac.org

Promotor cultural y activista por los derechos del pueblo gitano. Coordina la actividad cultural de la Fundación Secretariado Gitano y lidera el proyecto europeo ROMHERITAGE, que documenta el patrimonio cultural romaní en Europa con el objetivo de convertirse en una ruta cultural reconocida por el Consejo de Europa.

Licenciado en ADE y en Humanidades (UAH y París Nanterre). Vocal del Consejo Estatal del Pueblo Gitano y de su grupo de Cultura. Coordinador de proyectos culturales en ROMHERITAGE y presidente de Presencia Gitana desde 2019.

Consultor especializado en políticas culturales, ciudadanía y diversidad cultural. Es Director de RGC – Redes de Gestión Cultural. Enseña sobre gestión y políticas culturales en diversas universidades de América Latina. Entre 2016 y 2022 fue secretario del programa IberCultura Viva.

Con casi veinte años de experiencia en cooperación cultural europea, es director de Relais Culture Europe, la oficina francesa de Europa Creativa, donde promueve colaboraciones sostenibles y la movilidad cultural. También es miembro del consejo de administración de On the Move.

Coordinadora de las oficinas Europa Creativa Cultura y del Punto Europeo de Ciudadanía, tiene amplia experiencia en la gestión en distintos ámbitos: en la Consejería de Educación de las Islas Baleares, como coordinadora de las EOI, y en la Consejería de Educación de la Embajada de España en Estados Unidos, como asesora técnica.

Historiador del arte, creador y gestor cultural. Vinculado a la UPO, investiga la memoria romaní y la racialización urbana en Sevilla. Su práctica une mediación cultural y proyectos internacionales que abordan desigualdad social, creación y comunidad.

Catedrático de Derecho Administrativo y titular de la Cátedra Andrés Bello. Decano y vicerrector de la UNED y director del Instituto Interuniversitario para la Comunicación Cultural. Director general de Bellas Artes y Bienes Culturales del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2012 a 2014.

Arquitecto que trabaja los campos de la edición, la investigación y el comisariado alrededor de la práctica espacial crítica. Junto con Antonio Giráldez es fundador de Bartlebooth,  director editorial del Blog de la Fundación Arquia y comisario web de La Casa de la Arquitectura (MIVAU).

Investigador posdoctoral en la USC, en el Centro de Investigación Interuniversitario das Paisaxes Atlánticas Culturais. Junto a Pablo Ibáñez, codirige Bartlebooth, una plataforma de edición e investigación en torno a las prácticas espaciales críticas.

Postgrado en políticas culturales. Es director del Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, Tenerife, donde coordina proyectos como el Festival Internacional de Arte en la Calle (MUECA), el Festival Internacional de Literatura de Viajes y Aventuras (PERIPLO) o el Josity: Laboratorio de Innovación de Cultura y Visitante.

Profesor e investigador en el departamento de Artes Visuales y Diseño (UB). Fundador y director de IDENSITAT, donde desarrolla su práctica artística. Investiga la relación entre arte y espacio social, prácticas colaborativas y residencias situadas.

Gestora cultural, investigadora y docente. Doctora en Comunicación y Cultura (UFRJ/University of Miami). Profesora en la UFPR y vicecoordinadora del Labac/UFF. Experiencia en políticas culturales, comunicación y cultura, con énfasis en representación, regulación y economía política.

Gestora cultural y asesora de la Secretaría de Educación y Cultura del Estado de Sonora, en México, su trayectoria articula creación artística, gestión institucional y trabajo territorial, con un enfoque de derechos culturales, diversidad y participación comunitaria. 

Directora del CCCB, con más de veinticinco años de experiencia en el ámbito de la cultura y las relaciones internacionales. Fue responsable del programa de pensamiento del CCCB y trabajó en la oficina de análisis y prospectiva de la UNESCO. También ha impulsado proyectos europeos y colaborado con entidades como el Centro Pompidou de París, la Casa de las Culturas del Mundo de Berlín, la Fundación Open Society o la British Academy.

Directora del Royal Institute for Inter-Faith Studies de Amán (Jordania). Doctora en Estudios para la Paz por la Universidad de Granada, está especializada en las intersecciones entre la música y la paz, con especial atención a los estudios cristianos árabes, el diálogo interreligioso y la consolidación de la paz.

Desarrolla proyectos culturales en organizaciones y territorios. Mis áreas son:  la estrategia y la innovación. Lo que está relacionado con ciencia y tecnología me atrae sobremanera. Trabajo en Bissap Lab y en Trànsit (trànsit.es) y en el Máster en Gestión de Empresas e Entidades Culturales de la UB

Gestora cultural, dirige las áreas de Cultura y Medios de Comunicación en Creative Europe Desk Portugal. Cuenta con experiencia internacional en España, Países Bajos, Bélgica y Portugal, y ha recibido becas de ISPA, ASEF y Tandem Shaml.

Directora de la Oficina de Europa Creativa de Grecia y del Departamento de la Unión Europea del Ministerio de Cultura y Deportes de Grecia. Especialista en política y gestión cultural, tiene formación en Literatura Inglesa y Griega y máster el He estudiado Literatura Inglesa y Griega y tengo un máster en Política Estatal y Pública.  

Subdirectora de Cooperación y Acción Cultural para el Desarrollo Sostenible en la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas de la AECID, desde donde está coordinando la Red de Centros Culturales de AECID, así como la actualización de la Estrategia de Cultura y Desarrollo.

Explora la desaparición, la memoria y las culturas gastronómicas palestinas a través de su proyecto de arte en vivo Palestine Hosting Society. Desde 2019, su serie Sour Things reflexiona sobre la fermentación a través de textos, sonidos, cerámicas e instalaciones que vinculan historias personales y colectivas.

Psicólogo, máster en HR y actualmente estudiando Neuropsicología en la UOC. Cofundador de ‘Domestic Data Streamers’. Su rol ha sido el de introducir conocimientos de psicología cognitiva y social en el diseño de instalaciones artísticas e info-experiencias.

Educadora cultural, comisaria y artista. En House of Electronic Arts (HEK), codirige el departamento de Educación, donde diseña talleres y programas públicos sobre arte y tecnología. También es cofundadora de Friends of HEK, una comunidad online pionera, inspirada en el modelo DAO.

Periodista especializada en tecnología y poder. Actualmente es columnista en El País y en RNE. Sus dos últimos libros son El enemigo conoce el sistema y Contra el futuro. 

Especializada en cooperación cultural para el desarrollo, es asesora del Espacio Cultural Iberoamericano en la Secretaría General Iberoamericana, que plantea la defensa e incorporación de los derechos culturales como imperativo ético en el marco de las agendas de desarrollo. Es profesora en las maestrías en Gestión Cultural de la UC3M y la UCM.

Director general de Promoción Cultural y Bibliotecas. Generalitat de Catalunya.

Viceconsejero de Cultura del Gobierno Vasco.

Ha trabajado tanto en organizaciones públicas como privadas, cuyos trabajos se han centrado en entornos multiculturales. Licenciada en Administración de Empresas y con un máster en Políticas Públicas y Gestión, es miembro de la Oficina de Europa Creativa de Grecia. 

Licenciada en Derecho y Economía, LLM y y Juris Science Doctor, es profesora agregada de Derecho Civil en la UPF. Entre sus líneas de investigación, aborda el impacto de la IA y los algoritmos en el ámbito jurídico. Entre otros, dirige el proyecto europeo Justice, Fundamental Rights and Artificial Intelligence (JuLIA).

Coordinadora de la Oficina de Cultura de Europa Creativa de Letonia. Posee un máster en Industrias Creativas con especialización en Gestión Cultural y Artística por la Academia de Cultura de Letonia, ha desarrollado un interés por los vínculos entre la sostenibilidad y la cultura, la accesibilidad cultural y las prácticas de gestión de proyectos culturales internacionales.

Administradora de proyectos en la Oficina de Europa Creativa de Malta. Trabaja en el campo de la gestión y organización, coordinando planes y promoviendo una relación sólida entre las partes interesadas.

Organización sin ánimo de lucro que reúne cerca de 40 radios, TV comunitarias y uniones autonómicas de estos medios en el estado. Realizan proyectos culturales y de ciudadanía activa. Defienden el derecho a comunicar y el fomento de buenas prácticas.

Comisario e investigador cultural. Es cofundador de FAST, una unidad creativa que aborda los retos presentes y futuros desde la cultura, la tecnología, la arquitectura y el diseño. Ha sido director artístico de DHUB y fundador de Sónar+D.

Artista e investigador. Miembro del colectivo artístico Estampa, cuyas obras se han visto en centros de arte como el Jeu de Paume (París) y que en 2025 ha recibido el Premio Ciutat de Barcelona en Cultura Digital. 

Créditos imagen: Txisti, Festival Punto de Vista.

Directora y Socia fundadora de Gabeiras. Directora de la Asociación de Festivales de Música y patrona de la Fundación Gabeiras. Doctora en Derecho UC3M, Máster en Corporate Finance y Banca de Inversión IEB y Máster en Derecho Privado Europeo Comparado, UC3M.

Investiga, diseña y materializa proyectos para la promoción de la participación cultural de la población migrante, de origen migrante y racializada en España. Socia fundadora y directora de YoSoyElOtro Asociación Cultural. Ha sido la relatora del eje de Desigualdad del Plan de Derechos Culturales.

Jefa de la Sección de Recursos y Desarrollo Estratégico de la Dirección General de Cultura-Institución Príncipe de Viana, forma parte de la Comisión de Mecenazgo y del grupo redactor de la Ley Foral de Derechos Culturales de Navarra.

Licenciada en Educación Social y Economía, es cofundadora de la asociación La Xixa Teatre, con trayectoria como facilitadora de acompañamientos individuales y de grupos, formadora y curinga, así como en dirección y coordinación de más de 25 proyectos locales, nacionales e internacionales.  Representa a Viable Unknowns. Proyecto beneficiario de la Convocatoria de Proyectos de Colaboración Europea 2024.

Investigadora en la Universidad Politécnica de Madrid, Fellow de Hugging Face y fundadora de SomosNLP, la mayor comunidad hispanohablante de procesamiento de lenguaje natural, desde donde busca mejorar las capacidades multilingües y multiculturales de los sistemas de IA.

Subdirectora de Participación y Talento de Fundación Secretariado Gitano.

Dramaturgo y director de escena. Sus creaciones, marcadas por su impronta gitana a través de palabra, danza y música, han sido llevadas a festivales nacionales e internacionales. Ha sido director artístico del Festival de Teatro Clásico de Mérida. Autor de La verdad inventada, en el marco de la celebración de los 600 años de historia y cultura del pueblo gitano.

El Colectivo Zuloark es una oficina distribuida de arquitectura, urbanismo y cultura fundada en 2001 en Madrid y con sedes en diversas ciudades de Europa. Gracias a la diversidad de sus miembros, Zuloark desarrolla un amplio abanico de actividades, que incluyen el diseño arquitectónico, el urbanismo táctico y la participación, la programación cultural, el diseño de festivales o los talleres de construcción.

Director de la Oficina de enlace de UNESCO en Bruselas y representante de la UNESCO ante la Unión Europea.