Silvia Albert Sopale

Licenciada por la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia, posgrado de Artes Expresivas y graduada en Técnica Meisner. Actriz y directora teatral, es autora de obras como Hotspot – Migraré, migrarás, migrarán y BLACKFACE y otras vergüenzas. En cine y televisión ha participado en la serie La catedral del mar y en la película Inside.

Paloma Chen

Escritora, periodista y gestora cultural valenciana de origen chino. Es autora del informe de 2021 de CEAR-PV Sense Tòpics sobre el tratamiento informativo de la migración y del refugio. Colabora con plataformas como la Transnational Migrant Platform-Europe o Tusanaje, con la que ha coorganizado el I y II Encuentro de la Diáspora China en Matadero Madrid. Ha ganado el Premio Nacional de Poesía Viva ‘L de Lírica’ 2020 y es autora del poemario Invocación a las mayorías silenciosas

Sofía Coca Gamito

Licenciada en Periodismo por la Universidad de Sevilla, es miembro del equipo de coordinación de ZEMOS98, cooperativa dedicada a la producción e investigación cultural y que, en la actualidad, centra su interés en el desarrollo de procesos de mediación para poner en valor procesos políticos y culturales para el cambio social, donde actúa como responsable de la gestión del conocimiento, las relaciones con la comunidad y el equipo de trabajo, al tiempo que participa en diversos proyecto, como la coordinación en Andalucía de PLANEA, Red de Arte y Escuela.

Iki yos piña narváez funes

Cimarrona-fugitiva, caribeñx, escritorx, performer, curadora-curandera. Investiga archivos anticoloniales y disidencias sexuales. Forma parte del colectivo Ayllu, la cooperativa Periferias Cimarronas y el grupo experimental de pensamiento negro radical ‘In The Wake’. Sus creaciones forman parte de la colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y ha participado en la Bienal de Sídney, La Trienal de las Artes en Brasil y, próximamente, la Bienal de Kochi en India

Miguel Ángel Vargas

Investigador y artista que combina el flamenco, el teatro y la historia romaní como material de experiencia para la investigación artística y académica. Ha colaborado con instituciones como el Central Saint Martins College of Arts de Londres, ha sido miembro del grupo de investigación Pendaripén de la Universidad de Sevilla y colabora con los Seminarios de Estudios Críticos Romaníes de la Universidad Centroeuropea de Budapest. Actualmente, forma parte del equipo de mediación cultural del ICAS del Ayuntamiento de Sevilla y es miembro de Barvalipe Academy del Instituto Europeo de Cultura Gitana.

Elvira Dyangani Ose

Directora del Museu d’Art Contemporani de Barcelona y miembro del Consejo de Pensamiento de la Fondazione Prada. Con anterioridad, ocupó la dirección en The Showroom en Londres y fue profesora de Culturas Visuales en Goldsmiths, curadora de la VIII Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Gotemburgo o curadora de Arte Internacional de la Tate Modern. En todas estas instituciones aporta una mirada innovadora sobre el papel del museo en el escenario local e internacional, incorporando un claro compromiso con las problemáticas sociales que rodean a las instituciones culturales.

Adriana Moscoso del Prado

Directora General de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación del Ministerio de Cultura y Deporte, entre cuyas competencias se encuentra el diseño de las políticas para el impulso de las industrias culturales y de acción y promoción cultural, así como la defensa y protección de la propiedad intelectual. Licenciada en Derecho por la Universidad Autónoma de Madrid y Master of Law por la Universidad de Columbia en Nueva York.

Benito Burgos

Gestor cultural y conservador de museos del Ministerio de Cultura y Deporte. Es licenciado en Derecho y en Ciencias Económicas y Empresariales, y ha cursado estudios en Historia del Arte. Actualmente, ocupa el puesto de Subdirector General de Cooperación Cultural con las Comunidades Autónomas, donde dirige, entre otros, los programas Cultura y Ciudadanía y Cultura y Ruralidades, proyectos multidireccionales que apuestan por una visión social, participativa, crítica y transformadora de la cultura.

Armando Balboa Buika

Actor y fundador en 2016 de The Black View, asociación que trabaja por la visibilidad, diversidad e inclusión de los artistas afro en el entorno audiovisual y de las artes escénicas.

Pastora Filigrana García

Licenciada en Derecho, maestría de Derechos Humanos, Interculturalidad y Desarrollo y experta en Dirección de Empresas de Economía Social. Ejerce la abogacía como especialista en Derecho Laboral y Sindical y en Derecho de Extranjería. Es cooperativista, columnista, activista por la defensa de los Derechos Humanos, miembro del Sindicato Andaluz de Trabajadores y Trabajadoras, feminista y mestiza gitana.

Esther (Mayoko) Ortega Arjonilla

Activa procesos de pensamiento afrocentrado y afrofeminista desde Conciencia Afro. Es docente en Tufts Skidmore Spain y en Middlebury College, donde investiga en torno a las intersecciones de los estudios críticos de raza, género y sexualidad y los estudios sociales de la ciencia. Lidera el grupo de investigación en residencia en Matadero Madrid In the Wake: Laboratorio Experimental de Pensamiento Negro.

Antumi Toasijé

Presidente del Consejo para la Eliminación de la Discriminación Racial o Étnica (CEDRE), principal organismo oficial dedicado a la lucha contra el racismo en España.​ Es doctor en Historia, Cultura y Pensamiento, con una tesis sobre presencia afro en España desde la prehistoria hasta la actualidad, y profesor en diversas universidades. Ha sido el impulsor de iniciativas académicas y asociativas y de acciones de empoderamiento y visibilización de la comunidad africana y africano-descendiente en España.

Manuela Villa

Gestora cultural especializada en arte contemporáneo. En la actualidad, es secretaria de Cultura y Deporte de la Ejecutiva Federal del PSOE y diputada en la Asamblea de Madrid. Ha sido responsable del Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid, donde puso en marcha un programa que abordaba cuestiones de género, raza, diversidad y representación a través de prácticas artísticas y de vida.

Galaxia La Perla

Artista visual, performer, organizadora de Snap Bitch! y otros eventos y miembrx de la House of Comme des Garçons, centra siempre su trabajo en una perspectiva antirracista y queer.

Husos Arquitecturas

Estudio de arquitectura fundado por Diego Barajas y Camilo García. Husos arquitecturas es una oficina que opera en los campos de la arquitectura, la jardinería y el urbanismo, entendidas como prácticas de transformación social. Indaga en cómo estos ámbitos de acción median en las relaciones que constituyen nuestro día a día, por ejemplo, con la naturaleza no humana, así como en aquellas que involucran cuestiones de género y coloniales, entre otras.

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Husos Arquitecturas

Estudio de arquitectura fundado por Diego Barajas y Camilo García. Husos arquitecturas es una oficina que opera en los campos de la arquitectura, la jardinería y el urbanismo, entendidas como prácticas de transformación social. Indaga en cómo estos ámbitos de acción median en las relaciones que constituyen nuestro día a día, por ejemplo, con la naturaleza no humana, así como en aquellas que involucran cuestiones de género y coloniales, entre otras.

Madrid

https://husos.info/

LaPlasita

LaPlasita es un punto de encuentro, un aventura vital emprendedora, un espacio de gestión cultural y arquitectura, con un equipo pro, empático y cachondo que (casi) siempre dice YES. Estamos renombrando e investigando la palabra GASTROSOFÍA, que es una ética de la alimentación y que aplicamos jugando estratégicamente en diferentes proyectos, sean estos paisajísticos, urbanísticos, arquitectónicos, gastronómicos, pedagógicos o artísticos. Practicamos el hedonismo sostenible.

Dolores Fernández Fernández

Docente y asesora de educación del Instituto de Cultura Gitana. Es pionera en el movimiento feminista gitano, siendo una de las fundadoras de la Asociación Romí, y directora del Museo Etnológico de la Mujer Gitana del Sacromonte de Granada. Sus publicaciones abordan temáticas como feminismo gitano, educación en el pueblo gitano y mujeres gitanas y Guerra Civil. Es coautora de Materiales didácticos sobre el pueblo gitano para Educación Secundaria, publicados por el Ministerio de Educación. Ha sido galardonada con premios como Andalucía + Social, Andaluz Gitano o Andaluzas por la Libertad.

Iván Periáñez Bolaño

Doctor en Ciencias Económicas, Empresariales y Sociales y profesor de Antropología Social. Sus publicaciones giran en torno a los estudios y análisis de los procesos migratorios, las relaciones interétnicas y la interculturalidad, el estudio y análisis de los procesos de producción cultural, estética y artística originados por colectivos y grupos minorizados, así como el análisis de las políticas públicas de patrimonialización cultural y su marco normativo multinivel. En la actualidad, investiga las músicas vernáculas del Sur global, en especial las centradas en el pueblo y la cultura romaní-gitana y el flamenco.

Francisco Suárez Montaño

Dramaturgo y director de teatro, sus más de 40 montajes han girado por los principales festivales de teatro nacionales e internacionales. La base de sus montajes radica en el conflicto entre la realidad y el deseo, y en su compromiso con los perdedores. Su impronta gitana aparece en sus puestas en escena como un puzzle mágico entre la palabra, la danza y la música, con un simbolismo primitivo de sugerentes apreciaciones. Fue director artístico del Festival de Teatro Clásico de Mérida y participó en la dirección artística de la película Latchó Drom, ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en Una cierta mirada.

Diego Fernández Jiménez

Doctor en Derecho, es profesor de cursos de posgrado en la Universidad Ramón Llull de Barcelona y director del Instituto de Cultura Gitana, fundación del sector público estatal promovida por el Ministerio de Cultura y Deporte cuyos objetivos son el desarrollo y la promoción de la historia, la cultura y la lengua gitanas, y la difusión de su conocimiento y reconocimiento a través de estudios, investigaciones y publicaciones. Anteriormente, fue vicepresidente de la Unión Romaní Española, miembro del European Roma Rights Center y de la Academia de las Ciencias y las Artes del Flamenco, y asesor de Cultura de la Presidencia de la Diputación de Córdoba.

Cuarto Mundo

Plataforma de investigación y difusión de contenidos sobre identidades sudamericanas no heteroconformes, con perspectiva feminista e interseccional. Su trabajo se centra en el activismo, la justicia social, los derechos humanos, la educación sexual integral con perspectiva de género, el plurilingüismo y la memoria histórica de sectores oprimidos, entre otros, compartiendo conocimiento a través de diversos canales, como podcasts, publicaciones, producción audiovisual y talleres de formación artística, política e histórica.

 

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Cuarto Mundo

Plataforma de investigación y difusión de contenidos sobre identidades sudamericanas no heteroconformes, con perspectiva feminista e interseccional. Su trabajo se centra en el activismo, la justicia social, los derechos humanos, la educación sexual integral con perspectiva de género, el plurilingüismo y la memoria histórica de sectores oprimidos, entre otros, compartiendo conocimiento a través de diversos canales, como podcasts, publicaciones, producción audiovisual y talleres de formación artística, política e histórica.

 

Asunción, Paraguay

Participa:

Omar Beretta. Abogado y activista en derechos humanos. Cofundador de Interzona Editora, un espacio para nuevos relatos de Iberoamérica, y de Cuarto Mundo, un registro de voces disidentes sudamericanas. Productor y coconductor del podcast PutoElQueLee.

Mujeres negras que cambiaron el mundo

Proyecto educativo que, a través de la literatura, trata de fomentar una representación respetuosa de la mujer africana y/o afrodescendiente y visibilizar las aportaciones que han realizado mujeres de la diáspora a la historia de la humanidad. El proyecto trabaja desde dos líneas: una colección de libros ilustrados y la programación de talleres, charlas y ponencias, que tienen como objetivo común sensibilizar en torno a la importancia de los referentes con diversidad étnico-racial en nuestra sociedad. 

 

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Mujeres negras que cambiaron el mundo

Proyecto educativo que, a través de la literatura, trata de fomentar una representación respetuosa de la mujer africana y/o afrodescendiente y visibilizar las aportaciones que han realizado mujeres de la diáspora a la historia de la humanidad. El proyecto trabaja desde dos líneas: una colección de libros ilustrados y la programación de talleres, charlas y ponencias, que tienen como objetivo común sensibilizar en torno a la importancia de los referentes con diversidad étnico-racial en nuestra sociedad. 

 

A Coruña

Participa: 

Zinthia Álvarez Palomino. Periodista e integradora social con formación en mediación intercultural y dinamización comunitaria. Escribe artículos para Pikara Magazine sobre género, diversidad étnico-racial y migración. Ha publicado el libro Mujeres negras en la ciencia. Actualmente trabaja en un segundo libro: Mujeres negras en la filosofía

Ni de aquí ni de allí: identidades de hijxs de migrantes latinoamericanxs en España

Podcast que surge fruto de la necesidad de registrar conversaciones, de carácter informal y personal, acerca de la migración y de las identidades culturales. La primera temporada se centra en la experiencia de las personas migrantes de segunda generación, para hablar sobre identidades híbridas y las causas de la migración de sus padres. La segunda temporada incluye las experiencias de jóvenes migrantes latinoamericanxs en Europa, mientras que en la tercera se adapta la tesis sobre la migración ecuatoriana en Italia de Cynthia Campoverde.

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Ni de aquí ni de allí: identidades de hijxs de migrantes latinoamericanxs en España

Podcast que surge fruto de la necesidad de registrar conversaciones, de carácter informal y personal, acerca de la migración y de las identidades culturales. La primera temporada se centra en la experiencia de las personas migrantes de segunda generación, para hablar sobre identidades híbridas y las causas de la migración de sus padres. La segunda temporada incluye las experiencias de jóvenes migrantes latinoamericanxs en Europa, mientras que en la tercera se adapta la tesis sobre la migración ecuatoriana en Italia de Cynthia Campoverde.

Barcelona

Participa:

Evelyn Michelle Aguilar Panchi. Con formación en estudios culturales y poscoloniales, sus líneas de investigación incluyen diásporas, género, migraciones, racismo, relaciones internacionales y, en particular, el desarrollo de activismos a través de redes sociales, las subjetividades híbridas y las historias de vida de migrantes de segunda generación.

El Otrx: arte, cultura y migración en la ciudad de Madrid

Encuentros, investigación, publicaciones, (auto)mapeos y visibilización en torno a la acción cultural y artística de origen migrante y/o racializada en Madrid son las coordenadas iniciales que articulan este proyecto. Una cartografía alternativa de la cultura y de los profesionales individuales, los colectivos y las organizaciones activas en la ciudad, que busca reconocer la participación de lxs agentes “otrxs”, con el fin de reclamar su espacio y promover su participación en el ecosistema cultural, tanto local como nacional. 

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El Otrx: arte, cultura y migración en la ciudad de Madrid

Encuentros, investigación, publicaciones, (auto)mapeos y visibilización en torno a la acción cultural y artística de origen migrante y/o racializada en Madrid son las coordenadas iniciales que articulan este proyecto. Una cartografía alternativa de la cultura y de los profesionales individuales, los colectivos y las organizaciones activas en la ciudad, que busca reconocer la participación de lxs agentes “otrxs”, con el fin de reclamar su espacio y promover su participación en el ecosistema cultural, tanto local como nacional. 

Madrid

Participa: 

Dagmary Olívar. Socia fundadora de YoSoyElOtro Asociación Cultural, es doctora en Humanidades y máster en Gestión Cultural. Investiga los cambios de la población migrante, especialmente de origen caribeño y latinoamericano, y su participación en la cultura en España.

Mapas Memorias Migrantes

Proyecto que traza las memorias migrantes en España, comenzando con la diáspora china, a través de la creación artística, los archivos fotográficos y sonoros, los relatos, la investigación, y un concepto expandido del ‘álbum familiar’. Jugando con procesos de cocreación, se invita a públicos con bagajes migratorios diversos a participar en la creación de archivos fragmentados y colectivos. También investiga los vínculos entre artistas minoritarias en y más allá de España, que usan archivos familiares para explorar cuestiones en torno a la identidad o la ancestralidad migratoria.

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Mapas Memorias Migrantes

Proyecto que traza las memorias migrantes en España, comenzando con la diáspora china, a través de la creación artística, los archivos fotográficos y sonoros, los relatos, la investigación, y un concepto expandido del ‘álbum familiar’. Jugando con procesos de cocreación, se invita a públicos con bagajes migratorios diversos a participar en la creación de archivos fragmentados y colectivos. También investiga los vínculos entre artistas minoritarias en y más allá de España, que usan archivos familiares para explorar cuestiones en torno a la identidad o la ancestralidad migratoria.

Madrid y Barcelona

Participan:

Emily Sun. Artista, educadora y escritora china-norteamericana, radicada en Madrid. Licenciada en Estudios Étnicos y Culturales. Sus últimas investigaciones exploran las memorias de diáspora a través de procesos sonoros y colaborativos. 

Xirou Xiao. A/r/tógrafa (artista+educadora+investigadora), performer, mediadora artística e intercultural, y gestora y asesora cultural. Creadora y directora de la compañía de performance Cangrejo Pro 螃蟹计划, cofundadora de Liwai Acción Intercultural y coordinadora de la Red de Diáspora China en España, entre otros.

Rafael Sanz

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UCM. Funcionario del Ministerio de Cultura y Deporte. Trabajó, desde 2008, como coordinador del departamento de Programas Culturales del Museo Reina Sofía. En 2015 se traslada a la Subdirección General de Cooperación Cultural con las Comunidades Autónomas como técnico de la oficina Europa Creativa Cultura y, desde 2017, como coordinador del programa Cultura y Ciudadanía.

Salma Amazian

Investiga y escribe desde una perspectiva decolonial sobre la imbricación de raza, clase y género en las experiencias de opresión y resistencia de las comunidades racializadas como moras en el contexto español. Es licenciada en Historia y Antropología Social (UAB) y está cursando un doctorado en Estudios migratorios (UGR). Co-autora de La radicalización del racismo (Cambalache, 2019), y co-guionista de Es por tu seguridad (2021) y Oro Rojo (Gomila, 2021).

Helios Ilyas F. Garcés

Escritor, colabora con medios de comunicación como El Salto, el anterior Diagonal, Revista Ctxt, La Marea o en revistas críticas de ciencias sociales como Tabula Rasa, señalando el nexo entre capital y racismo. Es autor de los libros de poemas Entrevista a un insecto atravesado por la luz y Mi abuela no ha leído a Marx. Ha participado en el libro Miradas en torno al problema colonial. Pensamiento anticolonial y feminismos descoloniales en los Sures Globales (Akal, 2019). Sus poemas y aportaciones han sido incluidos en diversos espectáculos y poemarios.

Gabriela Wiener Bravo

Escritora y periodista. Ha publicado los libros Sexografías, Nueve Lunas, Llamada perdida, Dicen de mí, Huaco retrato y el libro de poemas Ejercicios para el endurecimiento del espíritu. Fue redactora jefe de la revista Marie Claire en España y columnista del New York Times en español. Hoy escribe una columna para eldiario.es y presenta una videocolumna en lamula.pe. Es creadora de varias performances que ha puesto en escena junto a su familia. Recientemente escribió y protagonizó la obra de teatro Qué locura enamorarme yo de ti.

Elizabeth Montero Santa (La Flor del Tamarindo)

En sus ilustraciones busca representar a la mujer negra y afrodescendiente a través de las experiencias propias y de la naturaleza que la ha rodeado desde que era niña: las plantas, los bichos en el patio de casa de su madre en República Dominicana, la búsqueda de su identidad afro, las vivencias de las maravillosas mujeres que la rodean y las de todas aquellas que han intentado borrar de la historia. Tiene un gran respeto por lo hecho a mano, por lo que constantemente combina lo artesanal y lo digital. Ha colaborado en la aclamada serie de libros Rebel Girls 2022 y con numerosas revistas. Actualmente, es parte del equipo de trabajo de Periferia Cimarronas en Barcelona.

Rùn Xīn Zhōu

Artista alicantina de familia china especializada en videoinstalación, escultura, entorno urbano y performance. Graduada en Bellas Artes por la Universitat Politécnica de València con el proyecto 吃 了 吗 ? chīle ma?, videoinstalación sobre desarraigo y pertenencia en la diáspora china.

Karessa Malaya Ramos Aguiñot

De origen tagalo, es autora de Cosechas del insomnio, un libro que recopila poemas y relatos cortos, incluyendo «Malakas at maganda», con el que ganó el primer premio en Certamen de Relatos de Mujeres AMMU. Columnista en la revista The Filipino Expat, antirracista y escritora peligrosa.

Francisco Godoy Vega

Doctor en Historia del Arte y Cultura Visual, miembro del Colectivo Ayllu y codirector del Programa Orientado a Prácticas Subalternas. Ha publicado los libros de poesía La revolución de las ratas y La enfermedad del sudaca, y publicaciones teóricas como La exposición como recolonización y No existe sexo sin racialización. Ha comisariado exposiciones como Todos los tonos de la rabia. Poéticas y políticas antirracistas, Multitud Marica, Colectivo Acciones de Arte (CADA), 1979-1985 y Crítica de la razón migrante.

Conciencia Afro

Espacio para el encuentro de los colectivos y emprendedores pertenecientes a la diáspora africana y afroespañoles que surge con la intención de servir de plataforma para la visibilidad de la comunidad afro en España y de contribuir a su empoderamiento desde una perspectiva poscolonial. El proyecto ofrece un proceso formativo conjunto, a través de la unión de diferentes elementos artísticos y didácticos, como música, arte, cine, literatura o historia, en torno a las luchas de la comunidad africana y afrodescendiente, con el objetivo de visibilizar el proceso político y emancipador que viene construyéndose desde siglos atrás y que se evidencia en dichas manifestaciones culturales con contenido crítico. 

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Conciencia Afro

Espacio para el encuentro de los colectivos y emprendedores pertenecientes a la diáspora africana y afroespañoles que surge con la intención de servir de plataforma para la visibilidad de la comunidad afro en España y de contribuir a su empoderamiento desde una perspectiva poscolonial. El proyecto ofrece un proceso formativo conjunto, a través de la unión de diferentes elementos artísticos y didácticos, como música, arte, cine, literatura o historia, en torno a las luchas de la comunidad africana y afrodescendiente, con el objetivo de visibilizar el proceso político y emancipador que viene construyéndose desde siglos atrás y que se evidencia en dichas manifestaciones culturales con contenido crítico. 

Madrid

Participan:

Yeison F. García López. Coordinador de la Asociación Conciencia Afro y, actualmente, director del Centro Cultural Espacio Afro.

Esther (Mayoko) Ortega Arjonilla. Activa procesos de pensamiento afrocentrado y afrofeminista desde Conciencia Afro. Es docente en Tufts Skidmore Spain y en Middlebury College.

Periferias Cimarronas

Espacio de afectividad política y de amor negro que posibilita imaginar futuros posibles para la comunidad afrodescendiente. Se concibe como un proyecto de economía solidaria a través de una cooperativa sostenida por personas afrodescendientes que pone a la cultura en el centro como herramienta de transformación. Periferias Cimarronas ofrece una variada programación de artes escénicas y talleres, programas de residencia, una tienda y una cafetería, generando un oasis de cultura negra en Barcelona.

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Periferias Cimarronas

Espacio de afectividad política y de amor negro que posibilita imaginar futuros posibles para la comunidad afrodescendiente. Se concibe como un proyecto de economía solidaria a través de una cooperativa sostenida por personas afrodescendientes que pone a la cultura en el centro como herramienta de transformación. Periferias Cimarronas ofrece una variada programación de artes escénicas y talleres, programas de residencia, una tienda y una cafetería, generando un oasis de cultura negra en Barcelona.

Barcelona

Participa:

Dami Sainz Edwards. Artista audiovisual y docente afromarica caribeña. Es creadora de Cineclub CUIR y cofundadora de la plataforma educativa Black Seed Films.

Catàrsia

Colectivo artístico-político de personas asiaticodescendientes de Cataluña, que surge en 2018 de la confluencia de sus inquietudes, experiencias y vivencias. Se concibe como asociación activista antirracista, anticolonial, feminista y anticapitalista, que incide a través del arte y de la educación en la transformación social. Desde 2021, organiza Furiasia, una celebración de la creatividad de jóvenes artistas asiaticodescendientes con actividades de teatro, música, poesía, baile y gastronomía que reúne en el CCCB algunas de las voces más interesantes de las diásporas asiáticas.

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Catàrsia

Colectivo artístico-político de personas asiaticodescendientes de Cataluña, que surge en 2018 de la confluencia de sus inquietudes, experiencias y vivencias. Se concibe como asociación activista antirracista, anticolonial, feminista y anticapitalista, que incide a través del arte y de la educación en la transformación social. Desde 2021, organiza Furiasia, una celebración de la creatividad de jóvenes artistas asiaticodescendientes con actividades de teatro, música, poesía, baile y gastronomía que reúne en el CCCB algunas de las voces más interesantes de las diásporas asiáticas.

Barcelona

Participa:

Mercedes Saya. Integrante de Catàrsia. Editora y comunicadora especializada en temas relacionados con la crítica entre alta y baja cultura desde una perspectiva antirracista.

Plataforma PLACA

PLACA (Plataforma de Artistas Chilango Andaluces) es un proyecto de gestión cultural y de promoción y publicación de obras literarias, en constante renovación, con presencia en España, Estados Unidos y México. Fundado en Sevilla en 2006 por un grupo de inmigrantes en complicidad con personas nativas, es pionero en el uso de las nuevas tecnologías y la hibridación de las artes, generando resultados mestizos y expandidos. Crea puentes con una ideología horizontal e intenciones vinculantes para originar espacios en los que predomine la igualdad y la comunidad. 

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Plataforma PLACA

PLACA (Plataforma de Artistas Chilango Andaluces) es un proyecto de gestión cultural y de promoción y publicación de obras literarias, en constante renovación, con presencia en España, Estados Unidos y México. Fundado en Sevilla en 2006 por un grupo de inmigrantes en complicidad con personas nativas, es pionero en el uso de las nuevas tecnologías y la hibridación de las artes, generando resultados mestizos y expandidos. Crea puentes con una ideología horizontal e intenciones vinculantes para originar espacios en los que predomine la igualdad y la comunidad. 

Sevilla

Participa:

Iván Vergara García. Docente en la Universidad de Salamanca, poeta, músico y gestor cultural. Es editor de Ultramarina C&D y fundador de Plataforma PLACA.

Cangrejo Pro

Compañía que nace en Madrid en 2018 como primer proyecto de creación escénica integrado exclusivamente por mujeres chinas en España. Recurre a la performance colectiva, reflexionando en torno a nuevos métodos, funcionamientos y significados de la creación colectiva y performativa que concibe como práctica situada para construir una ‘subcomunidad’ china desde dentro. Combina elementos performativos diversos, como cuerpo, música, sonido, juegos tradicionales chinos, improvisaciones o acciones individuales y colectivas, para romper, en último término, con el ‘estándar occidental’ sobre el arte de la performance y de su lenguaje estético.

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Cangrejo Pro

Compañía que nace en Madrid en 2018 como primer proyecto de creación escénica integrado exclusivamente por mujeres chinas en España. Recurre a la performance colectiva, reflexionando en torno a nuevos métodos, funcionamientos y significados de la creación colectiva y performativa que concibe como práctica situada para construir una ‘subcomunidad’ china desde dentro. Combina elementos performativos diversos, como cuerpo, música, sonido, juegos tradicionales chinos, improvisaciones o acciones individuales y colectivas, para romper, en último término, con el ‘estándar occidental’ sobre el arte de la performance y de su lenguaje estético.

Madrid

Actrices: Xirou Xiao, Shishi Zhu, Bixia Xu, Zhihan Chen, Jiakun Lu, Jiaying Li, Wanru L y Fengfan Yang. Dirección: Xirou Xiao.

Los Voluble

Los hermanos Pedro y Benito Jiménez llevan más de dos décadas enredando con la remezcla, el live cinema, el folclore digital y el political remix video, y utilizando la pantalla como un instrumento más que facilita la comunicación de un contenido que profundiza en la cultura crítica. Son autores de espectáculos como Flamenco is not a crime y el recientemente estrenado JALEO IS A CRIME, en los que se acercan desde la remezcla a los conectados mundos de la electrónica y el flamenco.

Tictac

Taller autónomo de análisis e intervenciones críticas, transfeministas y antirracistas radicado en Barcelona. Surge con la intención de abrir un espacio desde donde articular la resistencia decolonial, epistémica y visual, en contra de las políticas coloniales capitalistas eurocéntricas. Frente a los modelos económicos y políticos establecidos, la amnesia y la repetición, trabajan desde un pensamiento fronterizo y políticas encarnadas para desarrollar investigaciones disidentes, maneras de imaginar la transformación y actuar hacia un cambio social.

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Tictac

Taller autónomo de análisis e intervenciones críticas, transfeministas y antirracistas radicado en Barcelona. Surge con la intención de abrir un espacio desde donde articular la resistencia decolonial, epistémica y visual, en contra de las políticas coloniales capitalistas eurocéntricas. Frente a los modelos económicos y políticos establecidos, la amnesia y la repetición, trabajan desde un pensamiento fronterizo y políticas encarnadas para desarrollar investigaciones disidentes, maneras de imaginar la transformación y actuar hacia un cambio social.

Barcelona

Iván de la Nuez

Ensayista y comisario artístico, entre sus libros se encuentran La balsa perpetua, El mapa de sal, Fantasía Roja, El comunista manifiesto, Teoría de la retaguardia y Cubantropía. Ha comisariado numerosas exposiciones y fue el encargado de perfilar La Virreina-Centro de la Imagen de Barcelona, del cual fue su primer director, así como responsable de actividades del Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Desde 2019 es asesor del Festival Internacional de las Letras de Bilbao, Gutun Zuria.

Fernando Sáez Lara

Director del Museo Nacional de Antropología desde 2013, ha diseñado, de acuerdo con el equipo del museo, un plan estratégico cuyo objetivo es lograr, con el año 2025 y los 150 años de vida del museo en el horizonte, una profunda evolución de la institución hasta convertirla en un agente de diálogo y de mediación interculturales en el contexto de los procesos de globalización, en el “museo de la diversidad”. Ha trabajado en centros como el Museo Arqueológico Nacional o el Museo Nacional de Artes Decorativas

Mabel Tapia

Investigadora y Subdirectora artística del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Anteriormente, ha trabajado como docente de arte, coordinadora de plataformas como la Red Conceptualismos del Sur y L’Internaitonale. Al mismo tiempo, se ha desempeñado como coordinadora editorial de diversas publicaciones ligadas al arte contemporáneo. En el ámbito de la investigación, se interesa en prácticas artísticas del siglo XXI que articulan uso de archivos, propuestas heurísticas y práctica política.

Mohammad Elahi Alam Alam

Activista y vecino del barrio madrileño de Lavapiés. Actualmente es el presidente de Valiente Bangla, asociación que nace de la dignidad, del tejido comunitario y de las luchas migrantes del barrio de Lavapiés y otros barrios del Sur.

Museo Nacional de Antropología

Inaugurado en 1875 como Museo Anatómico, el Museo Nacional de Antropología se encuentra en los últimos años en un proceso de cuestionamiento de su posicionamiento epistemológico como museo etnocéntrico con más de un siglo de vida. En la medida en que el museo ha podido ser fuente de legitimación de una visión eurocéntrica y de un solo modelo cultural hegemónico, ahora se empeña en promocionar una nueva forma de entender las relaciones en una sociedad global más justa, igualitaria y permeable a modelos y valores culturales.

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Museo Nacional de Antropología

Inaugurado en 1875 como Museo Anatómico, el Museo Nacional de Antropología se encuentra en los últimos años en un proceso de cuestionamiento de su posicionamiento epistemológico como museo etnocéntrico con más de un siglo de vida. En la medida en que el museo ha podido ser fuente de legitimación de una visión eurocéntrica y de un solo modelo cultural hegemónico, ahora se empeña en promocionar una nueva forma de entender las relaciones en una sociedad global más justa, igualitaria y permeable a modelos y valores culturales.

Madrid

Participa:
Luis Pérez Armiño. Conservador del Museo Nacional de Antropología, responsable de las colecciones africanas y de conservación preventiva. Anteriormente, estuvo destinado en el Museo del Traje. Centro de Investigación del Patrimonio Etnológico.

MAGIC

MAGIC – Muslim Women and Communities against Gender Islamophobia in Society tiene como objetivo prevenir la islamofobia de género en España y Bélgica, en particular en los medios de comunicación, y extraer lecciones útiles para otros países europeos. El proyecto trabaja para mapear la islamofobia de género en los periódicos belgas y españoles con un doble objetivo: proporcionar a los líderes de las comunidades musulmanas, a las mujeres musulmanas y a las organización de la sociedad civil que trabajan en diversidad, habilidades y herramientas para reconocer y luchar contra los estereotipos, y promover la inclusión de las voces musulmanas en los medios.

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MAGIC

MAGIC – Muslim Women and Communities against Gender Islamophobia in Society tiene como objetivo prevenir la islamofobia de género en España y Bélgica, en particular en los medios de comunicación, y extraer lecciones útiles para otros países europeos. El proyecto trabaja para mapear la islamofobia de género en los periódicos belgas y españoles con un doble objetivo: proporcionar a los líderes de las comunidades musulmanas, a las mujeres musulmanas y a las organización de la sociedad civil que trabajan en diversidad, habilidades y herramientas para reconocer y luchar contra los estereotipos, y promover la inclusión de las voces musulmanas en los medios.

Este proyecto está cofinanciado por el programa Derechos, Igualdad y Ciudadanía (REC).

Participa:
Oumaya Amghar Ait Moussa. Asistente del proyecto MAGIC, en el Instituto Europeo del Mediterráneo (IEMed). Politóloga por la Universidad Pompeu Fabra y especializada en Diplomacia y Organizaciones Internacionales.

The Sound Routes. Notes for getting closer

Proyecto centrado en la inclusión social y profesional en comunidades locales de personas inmigrantes y refugiadas dedicadas a la música. Además, el proyecto brinda la oportunidad de descubrir la diversidad cultural y dar apoyo para mostrar el trabajo musical.

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The Sound Routes. Notes for getting closer

Proyecto centrado en la inclusión social y profesional en comunidades locales de personas inmigrantes y refugiadas dedicadas a la música. Además, el proyecto brinda la oportunidad de descubrir la diversidad cultural y dar apoyo para mostrar el trabajo musical.

Participa:

Iván Pivotti. Director de Marmaduke S.L.

Birane Wane (One Pac) y Fouzi Hafri (Fugi). Artistas y activistas sociales, de origen senegalés y argelino, respectivamente. Participantes en el proyecto The Sound Routes. Notes for getting closer (Programa Europa Creativa), liderado por la agencia musical española Marmaduke.

Righting the wrongs

Durante dos años, Righting the wrongs: fact-checking vs hate trolls ha contribuido a monitorear y prevenir el discurso de odio en línea dirigido a personas migrantes, a través del periodismo de verificación de hechos y la alfabetización mediática, y ha aportado evidencias y práctica en el desarrollo de narrativas para el cambio social. Este proyecto está cofinanciado por el programa Derechos, Igualdad y Ciudadanía (REC).

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Righting the wrongs

Durante dos años, Righting the wrongs: fact-checking vs hate trolls ha contribuido a monitorear y prevenir el discurso de odio en línea dirigido a personas migrantes, a través del periodismo de verificación de hechos y la alfabetización mediática, y ha aportado evidencias y práctica en el desarrollo de narrativas para el cambio social. Este proyecto está cofinanciado por el programa Derechos, Igualdad y Ciudadanía (REC).

Participa:

Olga López Aláez. Lead de Estrategia, Conocimiento y Aprendizaje en Oxfam Intermón. Periodista y máster en gestión estratégica de la información y el conocimiento.

DRIS

El proyecto DRIS: Cocrear sociedades interculturales, beneficiario del Programa Europa Creativa, tiene como objetivo promover el diálogo intercultural a través de procesos participativos de creación artística que involucren a diferentes agentes sociales y culturales en la construcción de nuevas narrativas antirracistas. Para ello, se desarrollan proyectos piloto en paralelo en tres ciudades europeas que comparten retos en materia de interculturalidad: Barcelona, Roma y Berlín.

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DRIS

El proyecto DRIS: Cocrear sociedades interculturales, beneficiario del Programa Europa Creativa, tiene como objetivo promover el diálogo intercultural a través de procesos participativos de creación artística que involucren a diferentes agentes sociales y culturales en la construcción de nuevas narrativas antirracistas. Para ello, se desarrollan proyectos piloto en paralelo en tres ciudades europeas que comparten retos en materia de interculturalidad: Barcelona, Roma y Berlín.

Participa:

Antonio Gucciardo. Gerente de Interarts, organización no gubernamental especializada en cooperación cultural internacional.

Augusto Paramio

Responsable de la Oficina Europa Creativa Cultura y del Punto Europeo de Ciudadanía (Ministerio de Cultura y Deporte). Puntos Nacionales de Contacto del Subprograma Cultura (Europa Creativa) y del Programa CERV

Andrea Pacheco González

Curadora, investigadora y directora de FelipaManuela, plataforma de investigación y producción cultural dedicada a abrir espacios de diálogo en torno a la identidad, la diversidad y el territorio. Centra su trabajo en asuntos como desplazamientos forzados, exilio y diásporas, memoria y narrativas históricas, racismo y perspectivas decoloniales. 

Lucía Egaña Rojas

Se dedica al arte, la escritura, la investigación, la pedagogía y las prácticas autoinstituyentes. Forma parte de los colectivos Instituto de Estudios del Porno, Musea M.A.M.I., Cooperativa de Técnicas, CENEx y Pluriversidad Nómada y del proyecto de investigación Descentrar la mirada para ampliar la visión.

Tania Adam

Periodista, crítica cultural y fundadora de Radio África Magazine. Su trabajo explora las migraciones, las diásporas negras y las músicas africanas a lo largo del Atlántico Negro. Su práctica multidisciplinaria inyecta relatos alternativos sobre el continente africano y la heterogeneidad de la negritud en el imaginario colectivo.

Paula Guerra Cáceres

 Comunicadora social, máster en Acción Solidaria Internacional por la Universidad Carlos III de Madrid. Fue presidenta de SOS Racismo Madrid, actualmente es miembro del equipo de AlgoRace (Des)racializando la IA y columnista en diversos medios de comunicación.

Textura Pluma Tumba

Textura Pluma Tumba es un proyecto artístico que reivindica y reflexiona sobre las raíces y la memoria de las personas migradas y racializadas de origen chino a través de la poesía. Nos preguntamos: ¿Quiénes somos nosostrxs y lxs otrxs en constante movimiento? 

Esta conversación poética, performática y musical sobre familia, tradición, desplazamiento e identidad es una invitación a un encuentro colectivo que acaricie la textura de la pluma en una tumba.

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Textura Pluma Tumba

Textura Pluma Tumba es un proyecto artístico que reivindica y reflexiona sobre las raíces y la memoria de las personas migradas y racializadas de origen chino a través de la poesía. Nos preguntamos: ¿Quiénes somos nosostrxs y lxs otrxs en constante movimiento? 

Esta conversación poética, performática y musical sobre familia, tradición, desplazamiento e identidad es una invitación a un encuentro colectivo que acaricie la textura de la pluma en una tumba.

Textura Pluma Tumba. Colectivo artístico formado por Paloma Chen, poeta, periodista, escritora y gestora cultural; Yan Huang, actriz de televisión, cine y teatro, poeta y creadora; y Laomu, cantante, bajista y escritor.

Colectivo Jokkoo

Colectivo artístico musical formado por seis integrantes de la diáspora africana afincados en la ciudad condal. Fue fundado hace cinco años con la intención de investigar y difundir los sonidos de raíz electrónica y experimental procedentes del continente africano y de su diáspora global. La ausencia de estos sonidos y corrientes en los eventos y clubs locales del circuito europeo condujo al colectivo a crear conexiones y espacios donde las estéticas musicales no hegemónicas pasarán a situarse en el centro. Poseen un programa de radio mensual en Dublab.es, programan fiestas y participan en la programación de ciclos musicales como el Lorem Ipsum (MACBA) o Electrónica en Abril (La Casa Encendida).

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Colectivo Jokkoo

Colectivo artístico musical formado por seis integrantes de la diáspora africana afincados en la ciudad condal. Fue fundado hace cinco años con la intención de investigar y difundir los sonidos de raíz electrónica y experimental procedentes del continente africano y de su diáspora global. La ausencia de estos sonidos y corrientes en los eventos y clubs locales del circuito europeo condujo al colectivo a crear conexiones y espacios donde las estéticas musicales no hegemónicas pasarán a situarse en el centro. Poseen un programa de radio mensual en Dublab.es, programan fiestas y participan en la programación de ciclos musicales como el Lorem Ipsum (MACBA) o Electrónica en Abril (La Casa Encendida).

Barcelona

Participa:

Maguette Dieng. Programadora cultural de Barcelona y DJ bajo el nombre de Mbodj. Es cofundadora del colectivo musical Jokkoo. La fuerza motivadora de su trabajo tiene mucho que ver con transformar la mirada que existe sobre la música electrónica y avanzada y sobre cómo se puede y se debe crear comunidad y posibilidad a través del sonido.

Giuvlipen

Giuvlipen, que significa feminismo en lengua romaní, es un grupo de teatro fundado en 2015 con, para y sobre mujeres gitanas, con el objetivo de contribuir a su empoderamiento y de crear una hermandad colectiva. El grupo representa obras teatrales, que ellas mismas escriben, basadas en las historias de vida de las mujeres gitanas, así como en sus dificultades para vivir en una comunidad patriarcal tradicional y en sus problemas de integración en la comunidad rumana dominante, frecuentemente marcada por el racismo.

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Giuvlipen

Giuvlipen, que significa feminismo en lengua romaní, es un grupo de teatro fundado en 2015 con, para y sobre mujeres gitanas, con el objetivo de contribuir a su empoderamiento y de crear una hermandad colectiva. El grupo representa obras teatrales, que ellas mismas escriben, basadas en las historias de vida de las mujeres gitanas, así como en sus dificultades para vivir en una comunidad patriarcal tradicional y en sus problemas de integración en la comunidad rumana dominante, frecuentemente marcada por el racismo.

Bucarest, Rumanía

Participa:
Mihaela Drăgan. Actriz y dramaturga que vive y trabaja entre Bucarest y Berlín. En 2014 funda la compañía de teatro Giuvlipen junto con otras actrices gitanas. En 2015 protagoniza el largometraje Aferim!, dirigido por Radu Jude, película ganadora del Oso de Plata a la dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y en 2017 el corto Magie Noire, dirigido por Fanny Ardant. También es formadora en el “Teatro del Oprimido” donde trabaja sobre las problemáticas de las mujeres gitanas.

Quan Zhou

Autora, ilustradora, divulgadora, columnista, novelista gráfica y podcaster. En 2015 debutó con su primera novela gráfica Gazpacho agridulce. Una autobiografía chino-andaluza. En 2017 publicó Andaluchinas por el mundo. Gazpacho agridulce 2, y en 2018, junto a Nuria Labari, salió a la luz El gran libro de los niños extraordinarios. Su última obra es Gente de aquí, gente de allí (2020). Actualmente publica columnas de opinión en Eldiario y dirige el podcast «Movidas Varias”. Su trabajo presenta una fuerte base autobiográfica, centrada en su experiencia como española de familia china, nacida y criada en Andalucía.

Revista Sin Norte

Sin Norte es un proyecto editorial y una plataforma para que las comunidades migrantes en España compartan sus propias experiencias y estrechen los lazos que los unen fuera de sus respectivos países. Tras la edición de dos números de su revista, dedicados a las comunidades puertorriqueña y dominicana, lo que comenzó con el objetivo de servir como guía útil para migrantes se transformó en un mapa de cicatrices que, amparado en cómo se cuece la relación diaspórica con la metrópolis, se abren y cierran a su propia voluntad. 

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Revista Sin Norte

Sin Norte es un proyecto editorial y una plataforma para que las comunidades migrantes en España compartan sus propias experiencias y estrechen los lazos que los unen fuera de sus respectivos países. Tras la edición de dos números de su revista, dedicados a las comunidades puertorriqueña y dominicana, lo que comenzó con el objetivo de servir como guía útil para migrantes se transformó en un mapa de cicatrices que, amparado en cómo se cuece la relación diaspórica con la metrópolis, se abren y cierran a su propia voluntad. 

Madrid

Participa: 

Ernesto Chévere Hernández. Doctor en Sociología, con estudios en Historia, Derecho, Relaciones Internacionales y Economía Aplicada. Profesor universitario y escritor, colabora con numerosas revistas y periódicos. Es director de la revista Sin Norte.

Fes! Cultura #AccióMigrant / En Palabras [relatos migrantes]

Los proyectos ‘Fes! Cultura #Acciómigrant’, incubadora de proyectos culturales de impacto social dirigida a artistas migrantes, y ‘En Palabras [relatos migrantes]’, colectivo de escritura creativa alrededor de la experiencia vital de migrar, surgen en el seno de Connectats Cooperativa, entidad constituida por personas migrantes y radicada en Barcelona que promueve procesos de interacción social a través de las prácticas artísticas e impulsa el desarrollo de programas de participación cultural con el fin de abordar retos sociales y provocar cambios a través de la acción.

 

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Fes! Cultura #AccióMigrant / En Palabras [relatos migrantes]

Los proyectos ‘Fes! Cultura #Acciómigrant’, incubadora de proyectos culturales de impacto social dirigida a artistas migrantes, y ‘En Palabras [relatos migrantes]’, colectivo de escritura creativa alrededor de la experiencia vital de migrar, surgen en el seno de Connectats Cooperativa, entidad constituida por personas migrantes y radicada en Barcelona que promueve procesos de interacción social a través de las prácticas artísticas e impulsa el desarrollo de programas de participación cultural con el fin de abordar retos sociales y provocar cambios a través de la acción.

 

Barcelona

Participan:

María Ríos. Editora y gestora cultural. Especializada en dirección, coordinación y producción de proyectos editoriales y culturales en España y Latinoamérica. Actualmente es consultora editorial y co-directora de proyectos en la Connectats Cooperativa. 

Diego Salazar. Gestor cultural, especializado en el desarrollo de proyectos culturales colaborativos. Trabajó como realizador de programas para La Xarxa, Red de Televisiones Locales de Catalunya. Es socio cofundador y director de proyectos de Connectats Cooperativa.

Sevilla Negra

Proyecto que recupera la historia de la esclavitud en la ciudad de Sevilla a través de una ruta por la ciudad. Para ello, cuenta con una aplicación web en la que los participantes, a modo de gymkana, descubren los lugares más significativos de aquella historia, los lugares que no guardan memoria y los lugares expropiados a la historia negra de la ciudad. Además de visibilizar esta historia olvidada, el proyecto pretende vincularla con las historias actuales de las personas migrantes, experiencias también forzadas e invisibilizadas.

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Sevilla Negra

Proyecto que recupera la historia de la esclavitud en la ciudad de Sevilla a través de una ruta por la ciudad. Para ello, cuenta con una aplicación web en la que los participantes, a modo de gymkana, descubren los lugares más significativos de aquella historia, los lugares que no guardan memoria y los lugares expropiados a la historia negra de la ciudad. Además de visibilizar esta historia olvidada, el proyecto pretende vincularla con las historias actuales de las personas migrantes, experiencias también forzadas e invisibilizadas.

Sevilla

Participa:

Hassan Sall. Nacido en Guinea Conakry, la toma de conciencia de su realidad como migrante racializado en la ciudad de Sevilla le lleva a estudiar la historia esclavista de la ciudad y a crear el proyecto divulgativo Sevilla Negra para darla a conocer.

África Moment 

Multiproyecto dedicado a la diversificación y transformación del sector de las artes escénicas hacia la diversidad e inclusión cultural, mediante la promoción de la creación artística contemporánea del continente africano y su diáspora en Europa y Latinoamérica. Para ello, trabajan desde la perspectiva no-eurocéntrica, intercultural, decolonial y de género, ofreciendo servicios de distribución de artistas, diseño de programas de formación, consultoría y comisariado para instituciones públicas, teatros y festivales a nivel nacional e internacional.

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África Moment 

Multiproyecto dedicado a la diversificación y transformación del sector de las artes escénicas hacia la diversidad e inclusión cultural, mediante la promoción de la creación artística contemporánea del continente africano y su diáspora en Europa y Latinoamérica. Para ello, trabajan desde la perspectiva no-eurocéntrica, intercultural, decolonial y de género, ofreciendo servicios de distribución de artistas, diseño de programas de formación, consultoría y comisariado para instituciones públicas, teatros y festivales a nivel nacional e internacional.

Cataluña

Participa:
Gerard Casas. Agitador cultural, interesado en la promoción artística no eurocéntrica. Desempeña roles de docencia, comunicación, periodismo y servicios editoriales para el sector cultural y asociativo nacional e internacional.

Andrea López Azcona

Desde 2019 forma parte del equipo de Cultura y Ciudadanía del Ministerio de Cultura y Deporte. Anteriormente fue coordinadora del departamento de Programas Culturales y Comunicación del Museo Cerralbo y técnica en el Área de Patrimonio Histórico y Cultural del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación.

Sally Fenaux

Guionista, directora y consultora de diversidad para proyectos y empresas del mundo audiovisual. Actualmente trabaja en la residencia para guionistas AWA 2022 celebrada en Dakar, coordina el proyecto internacional de profesionalización Black Seed, dirigido exclusivamente a creadores afro, y desarrolla dos proyectos de series de ficción propias con productoras de Países Bajos, Francia y Senegal.   

Colectivo Ayllu

Grupo colaborativo de investigación y acción artístico-política formado por agentes migrantes, racializadas, disidentes sexuales y de género provenientes de las ex-colonias. El Colectivo Ayllu propone una crítica a la blanquitud como ideología heteronormativa colonial europea y al proyecto global de las ciudades multiculturales. Desde sus cuerpxs y recorridos vitales subalternizadxs intentan recuperar y reelaborar las memorias robadas, a la vez que reconstruir un tiempo-otro que se desplace en un “ir y volver”.

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Colectivo Ayllu

Grupo colaborativo de investigación y acción artístico-política formado por agentes migrantes, racializadas, disidentes sexuales y de género provenientes de las ex-colonias. El Colectivo Ayllu propone una crítica a la blanquitud como ideología heteronormativa colonial europea y al proyecto global de las ciudades multiculturales. Desde sus cuerpxs y recorridos vitales subalternizadxs intentan recuperar y reelaborar las memorias robadas, a la vez que reconstruir un tiempo-otro que se desplace en un “ir y volver”.

Madrid y Barcelona

Participa:

Kimy/Leticia Rojas. Trans-feminista no binaria (enchaquierade). Investigadora, activista/artista migrante diaspórica. Especialista en estudios descoloniales, sexualidades ancestrales, disidencias de género, migración y feminismos.

Factoría Cultural. “Zona flamenca”

Proyecto de intervención artística organizado por Factoría Cultura-ICAS y Arriate Cultural, en espacios en diversas zonas de la periferia sevillana para combatir el racismo antigitano y reivindicar las artes flamencas como herramienta crítica y antirracista mediante la activación de dinámicas comunitarias transformadoras. El proyecto persigue la recuperación, desde el flamenco en las periferias, de la memoria de figuras gitanas y obreras que sufrieron la gentrificación temprana y el estigma.

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Factoría Cultural. “Zona flamenca”

Proyecto de intervención artística organizado por Factoría Cultura-ICAS y Arriate Cultural, en espacios en diversas zonas de la periferia sevillana para combatir el racismo antigitano y reivindicar las artes flamencas como herramienta crítica y antirracista mediante la activación de dinámicas comunitarias transformadoras. El proyecto persigue la recuperación, desde el flamenco en las periferias, de la memoria de figuras gitanas y obreras que sufrieron la gentrificación temprana y el estigma.

Sevilla

Participa:

Laura Madero. Forma parte del colectivo Arriate Cultural, encargado del Servicio de Mediación Cultural del Instituto de la Cultura y las Artes del Ayuntamiento de Sevilla, trabajando en proyectos socioeducativos, artísticos y de mediación tales como Factoría Cultural o Zona Flamenca.

Colectivo Biznegra

Proyecto afrocentrado andaluz y afrofeminista que trabaja, a través de la memoria histórica afro en Andalucía, la complejización para los cuerpos negros de la identidad y la no-identidad desde el ser el Sur (y ser Frontera directa) en el Norte. Desde estos parámetros se articula colectivamente con todas las interseccionalidades que atraviesan a la comunidad negroafricana y afrodescendiente, en la medida en que el legado cultural de las comunidades del pasado sigue tan presente como las consecuencias del legado histórico de las acciones que se han sucedido y que se materializan en las actuales políticas migratorias, culturales y de diversidad.

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Colectivo Biznegra

Proyecto afrocentrado andaluz y afrofeminista que trabaja, a través de la memoria histórica afro en Andalucía, la complejización para los cuerpos negros de la identidad y la no-identidad desde el ser el Sur (y ser Frontera directa) en el Norte. Desde estos parámetros se articula colectivamente con todas las interseccionalidades que atraviesan a la comunidad negroafricana y afrodescendiente, en la medida en que el legado cultural de las comunidades del pasado sigue tan presente como las consecuencias del legado histórico de las acciones que se han sucedido y que se materializan en las actuales políticas migratorias, culturales y de diversidad.

Málaga

Participa:

Iliassou Olalla. Trabajadora social, especializada en género, migraciones y diversidad étnico-racial, participando en proyectos como EDIRE. Es coautora del Afrozine Mujeres al poder y cofundadora de Biznegra.

Isabel Ojeda Cruz

Directora General de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla. Licenciada en Ciencias de la Comunicación- Periodismo por la Universidad de Sevilla y máster en Comunicación Empresarial y Protocolo por la Confederación de Empresarios de Andalucía y en Gestión Cultural por la UB. Ha trabajado como gestora cultural en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo y como directora del área de acción cultural y participación en la UNIA.

Chusma: Caravana arte-afectiva bonaerense

Proyecto colaborativo entre museos nacionales argentinos, museos provinciales y colectivos de artistas travesti, trans y no binaries de la Provincia de Buenos Aires. Su objetivo principal es el de revertir sentidos. Meter a la “chusma» (minorías / comunidades marginadas e invisibilizadas) en los museos y sacar los museos a las calles. Rescatar las narrativas de subjetividades excluidas de las instituciones culturales, que priorizan los relatos hegemónicos.

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Chusma: Caravana arte-afectiva bonaerense

Proyecto colaborativo entre museos nacionales argentinos, museos provinciales y colectivos de artistas travesti, trans y no binaries de la Provincia de Buenos Aires. Su objetivo principal es el de revertir sentidos. Meter a la “chusma» (minorías / comunidades marginadas e invisibilizadas) en los museos y sacar los museos a las calles. Rescatar las narrativas de subjetividades excluidas de las instituciones culturales, que priorizan los relatos hegemónicos.

Buenos Aires, Argentina

Participa:

Ayelén Rodríguez. Directora de Formación e Investigaciones Culturales de la Dirección General de Cultura y Educación de la Provincia de Buenos Aires y asesora de cultura en la Provincia de Buenos Aires.

Diccionarios Audiovisuales Comunitarios (DAC)

Proyecto que busca fortalecer y revitalizar las lenguas originarias de América Latina a través de la realización, por parte de las comunidades, de Diccionarios Audiovisuales Comunitarios (DAC) que contienen cápsulas audiovisuales de dos o tres minutos de duración y que recogen los vocablos de las lenguas indígenas del país, así como las tradiciones orales asociadas a ellas. 

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Diccionarios Audiovisuales Comunitarios (DAC)

Proyecto que busca fortalecer y revitalizar las lenguas originarias de América Latina a través de la realización, por parte de las comunidades, de Diccionarios Audiovisuales Comunitarios (DAC) que contienen cápsulas audiovisuales de dos o tres minutos de duración y que recogen los vocablos de las lenguas indígenas del país, así como las tradiciones orales asociadas a ellas. 

Perú

Participa:

Carolina Martín de Ramón. Comunicadora social y periodista. Codirectora de la asociación cultural peruana La Combi – arte rodante y miembro del equipo de investigación del festival de cine por la libertad de expresión Censurados Film Festival.

Jupiter Dragon

Hombre trans de 24 años, hijo de padre peruano y madre suiza y graduado en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Artista conceptual que trabaja en una variedad de medios, tanto visuales como plásticos. El uso del maquillaje es un componente prominente en sus obras, en las que aborda temas personales como la identidad, el género, la estética o la percepción.

Es (tu)yo

Colectivo de mediación intercultural y artística fundado por personas migrantes procedentes de Colombia y México. Propone un espacio de creación e investigación en torno a la diversidad cultural, étnica y lingüística. Sus proyectos itineran entre la educación, el arte y el activismo, desde una perspectiva de migración y antirracismo, buscando generar nuevos referentes de carácter diverso y plural que dignifiquen la figura de las personas migrantes en el imaginario colectivo.

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Es (tu)yo

Colectivo de mediación intercultural y artística fundado por personas migrantes procedentes de Colombia y México. Propone un espacio de creación e investigación en torno a la diversidad cultural, étnica y lingüística. Sus proyectos itineran entre la educación, el arte y el activismo, desde una perspectiva de migración y antirracismo, buscando generar nuevos referentes de carácter diverso y plural que dignifiquen la figura de las personas migrantes en el imaginario colectivo.

Madrid

Participan:

Ari Saavedra. Dramaturga, actriz, comunicadora social, arte-educadora y mediadora intercultural. Cofundadora del colectivo Es (tu)yo. 

Efrain Rodríguez. Actor y mediador intercultural y artístico. Cofundador del colectivo Es (tu)yo.

Loturak (Vínculos)

Laboratorio que facilita acciones, eventos y encuentros para generar comunidad y visibilizar los procesos de acogida e inclusión. Se concibe como una comunidad de discursos artísticos y de prácticas ciudadanas que se activan en cada uno de los espacios que genera. Una propuesta abierta, moldeable y permeable a los cambios que procedan de la participación de las personas que la habitan. Tiene vocación transformadora en lo social y es, por tanto, susceptible de transformarse en la interacción constante con sus diferentes agentes: públicos-usuarios-artistas.

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Loturak (Vínculos)

Laboratorio que facilita acciones, eventos y encuentros para generar comunidad y visibilizar los procesos de acogida e inclusión. Se concibe como una comunidad de discursos artísticos y de prácticas ciudadanas que se activan en cada uno de los espacios que genera. Una propuesta abierta, moldeable y permeable a los cambios que procedan de la participación de las personas que la habitan. Tiene vocación transformadora en lo social y es, por tanto, susceptible de transformarse en la interacción constante con sus diferentes agentes: públicos-usuarios-artistas.

Bilbao, Portugalete y Getxo, Vizcaya

Participa:

José Luis Roncero. Coordinador y responsable de los proyectos Loturak. Desde Moviltik diseña y produce proyectos participativos y nuevas narrativas digitales audiovisuales e interactivas. 

Don't hit a la negrx

Comunidad afectiva de personas queer migrantes que, desde el placer, la fiesta y el goce, resisten ante la arremetida del racismo del Estado español. Están articuladas con distintas comunidades activistas antirracistas, transfeministas en las ciudades de Barcelona y Madrid. Llevan cuatro años realizando encuentros festivos en espacios autogestionados, centros sociales y salas comerciales, con el fin de generar posibilidades y apoyar nuevos talentos artísticos emergentes de la comunidad queer black/brown, yellow en España.

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Don't hit a la negrx

Comunidad afectiva de personas queer migrantes que, desde el placer, la fiesta y el goce, resisten ante la arremetida del racismo del Estado español. Están articuladas con distintas comunidades activistas antirracistas, transfeministas en las ciudades de Barcelona y Madrid. Llevan cuatro años realizando encuentros festivos en espacios autogestionados, centros sociales y salas comerciales, con el fin de generar posibilidades y apoyar nuevos talentos artísticos emergentes de la comunidad queer black/brown, yellow en España.

Barcelona y Madrid

Participan:

Miss Diabla. Artista multidisciplinar: drag, escultura, moda, estilismo y fotografía.

Oumou Kala. Dj y promotora de Don’t Hit a la Negrx.

Polemik. Compositora de rap, trap y reguetón.

Drey King. Cantante, bailarín y productor de performance.

Jourdan MC Daniel. Drag queen y Dj de Barcelona, miembro del colectivo Don’t Hit a la Negrx.

Eva lvx. Kikihouse of Laveaux, Ballroom escene.

Inti

Performer, Bolivia RunwayDiva (DragRace, España).

Snap Bitch!

Grupo de performers racializadxs disidentes de dentro y fuera de la comunidad Ballroom que se juntan para bailar, voguear, cantar, desfilar y perrear el dolor y las alegrías. #DECOLONIZEBALLROOM

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Snap Bitch!

Grupo de performers racializadxs disidentes de dentro y fuera de la comunidad Ballroom que se juntan para bailar, voguear, cantar, desfilar y perrear el dolor y las alegrías. #DECOLONIZEBALLROOM

Participan:

Galaxia La Perla. Artista visual, performer, organizadora de Snap Bitch! y otros eventos y miembrx de la House of Comme des Garçons.

Alex la Sudanesa. Cantante, música y performer.

Brad. Performer, miembro de la comunidad ballroom.

Cacao. Performer, cantante, miembra de Kikihouse of Laveaux.

Diwata. Artista multidisciplinar: estilismo, drag, make up art, vídeo y fotografía.

Riri Garçon. Artista multidisciplinar: danza y estética.

Tolú/Sucre. Miembra de Kikihouse of Laveaux, Don’t Hit a la Negrx y Snap bitch! y organizadora de la Migrantx Kikiball.

Dj Frau Diamanda Travesti Residente

Artista travesti audiovisual, escritora, traductora, drag performer, comisaria independiente y Dj.

Dj Rasputia (Okroo afrofam)

Afrodescendiente y no binarie, antropólogue y dj en Okroo afrofam, colectivo de Dj’s negres en Madrid.

Gad Yola

Artista drag, cuyo trabajo se ubica entre la creación musical y audiovisual.

Megane Mercury

Artista multidisciplinar con base en Madrid que usa las artes visuales como principal medio de expresión.

Maguette Dieng

Programadora cultural de Barcelona y DJ bajo el nombre de Mbodj. Es cofundadora del colectivo musical Jokkoo. La fuerza motivadora de su trabajo tiene mucho que ver con transformar la mirada que existe sobre la música electrónica y avanzada y sobre cómo se puede y se debe crear comunidad y posibilidad a través del sonido. 

Sonia Masuda

Actriz mestiza española-japonesa nacida en Barcelona. Ha trabajado tanto en TV (Coco&Lana [Disney Channel]; Bitesize [BBC)] y cine (Framed, La juventud baila…) como en teatro. En 2020 se estrenó como autora y directora de su primer proyecto, la obra de teatro THIS IS NOT HERE (Re-Imagine Yoko Ono), que también protagoniza, y que trata temas como el racismo, la determinación personal y el amor al arte.

Heidi Ramírez

Fotógrafa, editora de vídeo, content creator, formadora y poeta residente en Barcelona. Está graduada en Realización de Audiovisuales y Espectáculos y en Documental Creativo y Fotografía Contemporánea. Su obra se centra en el autorretrato como mecanismo de representación y en lo sensorial para habitar otras dinámicas de creación audiovisual.

Hanan Midan

Azafata de vuelo y activista antirracista en redes sociales donde, desde el humor y el lenguaje audiovisual de las redes, analiza y desmonta los estereotipos racistas y habla de la cultura amazigh originaria del norte de África.

Lucía Mbomío

Periodista, máster en Desarrollo y Ayuda Internacional y diplomada en Guión y dirección de documentales. Trabaja como reportera de televisión desde 2005 y ha pasado por programas como Madrid Directo, Españoles en el Mundo, En tierra de los Nadie o Aquí la Tierra, espacio en el que se encuentra en la actualidad. Además, colabora en prensa y en radio y ha escrito dos libros Las que se atrevieron e Hija del camino, que está en proceso de convertirse en una serie de Netflix.

Desirée Bela-Lobedde

Escritora y activista afrofeminista y antirracista, dedicada a la divulgación de la educación antirracista desde una perspectiva afrocentrada. Autora de Ser mujer negra en España, Minorías. Historia de desigualdad y valentía y Color carne. Participa como colaboradora y columnista en varios medios de comunicación.

Nathalie Bellón

Licenciada en Bellas Artes, técnica en Construcción de Decorados y Maquinaria Escénica y Máster en Artes Escénicas. Es escultora e ilustradora y parte central del binomio de Maquet-Acción de la revista Jarana.

Jero de los Santos

Licenciado en comunicación, formado en dirección escénica, artes gráficas y gestión cultural. Se define como creador audiovisual, profesor de dramaturgia y teoría del texto. Junto con Emilia Peña y Ernesto Rosa, contribuye en el segundo número de la revista Jarana con Karmenstein, una instalación audiovisual en torno a los relatos privados y los estereotipos raciales gitanos.

Lucía Sell

Forma parte del equipo de mediación de Factoría Cultural y es profesora de psicología social en la Universidad de Sevilla. Desde el ámbito de la investigación trabaja en temas relacionados con el análisis de contenidos audiovisuales, redes sociales y estigmatización territorial. Forma parte del Comando editorial de la revista Jarana.

Pueblo Rom

Propuesta escénica desarrollada por el grupo de teatro comunitario Castillo de Alcalá de Guadaíra. La pieza se concibe como un proceso de creación colectiva, a partir de vivencias propias generacionales sobre lo que para los miembros del grupo significaba “ser gitano” y todas sus implicaciones en las distintas parcelas vitales. La obra trata temas como la relación entre los gitanos y lo ritual, los modos de vida y tradiciones o la discriminación, los prejuicios y la integración a lo largo de la historia. El montaje final se estructura en torno a los pasajes más destacados de la historia y vida del pueblo gitano. Esta obra ha sido representada en el Centro San Miguel y en el Castillo de Alcalá de Guadaíra durante el verano de 2022.

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Pueblo Rom

Propuesta escénica desarrollada por el grupo de teatro comunitario Castillo de Alcalá de Guadaíra. La pieza se concibe como un proceso de creación colectiva, a partir de vivencias propias generacionales sobre lo que para los miembros del grupo significaba “ser gitano” y todas sus implicaciones en las distintas parcelas vitales. La obra trata temas como la relación entre los gitanos y lo ritual, los modos de vida y tradiciones o la discriminación, los prejuicios y la integración a lo largo de la historia. El montaje final se estructura en torno a los pasajes más destacados de la historia y vida del pueblo gitano. Esta obra ha sido representada en el Centro San Miguel y en el Castillo de Alcalá de Guadaíra durante el verano de 2022.

Participa:

Grupo de teatro comunitario Castillo de Alcalá de Guadaíra. Grupo de teatro comunitario que surge en 2018, acompañado y guiado por Dos Lunas Teatro, fruto del interés de los vecinos del barrio de San Miguel por formar parte de la vida cultural de Alcalá de Guadaíra. El barrio, conocido por su fuerte vínculo con el flamenco heredado de sus primitivos habitantes, familias gitanas procedentes de Triana, se abre así a otras manifestaciones artísticas. Integrantes: Luisa Cruz, Pepe Cruz, Rosario Flores, Loli Gordillo, Rosario Pérez, Alicia Romero, Conchi Silva y Ana Vargas.

Centro San Miguel. Alcalá de Guadaíra

Equipamiento cultural municipal destinado a la dinamización turística y cultural del Cerro del Castillo de Alcalá. Nace con la vocación de colaborar en la superación de las barreras impuestas por los estigmas asociados al Barrio de San Miguel, uno de los más desfavorecidos de la ciudad, tradicionalmente habitado por colectivos de etnia gitana, y con un alto porcentaje de marginalidad y paro. Gestionado por Endirecto FT, entre sus ejes de trabajo se encuentra el desarrollo de programas participativos con la población del barrio que favorezcan el desarrollo de la comunidad.

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Centro San Miguel. Alcalá de Guadaíra

Equipamiento cultural municipal destinado a la dinamización turística y cultural del Cerro del Castillo de Alcalá. Nace con la vocación de colaborar en la superación de las barreras impuestas por los estigmas asociados al Barrio de San Miguel, uno de los más desfavorecidos de la ciudad, tradicionalmente habitado por colectivos de etnia gitana, y con un alto porcentaje de marginalidad y paro. Gestionado por Endirecto FT, entre sus ejes de trabajo se encuentra el desarrollo de programas participativos con la población del barrio que favorezcan el desarrollo de la comunidad.

Sevilla

Participan: 

Lara Cervera del Pozo. Experta en Interpretación del Patrimonio y Turismo Cultural. Arqueóloga especialmente vinculada al patrimonio alcalareño, trabaja en el ámbito de la gestión cultural desde el equipo de Endirecto FT.

David Fernández Troncoso. Director artístico del proyecto. Graduado en interpretación y dirección por el Instituto del Teatro de Sevilla. Desde la década de los noventa está especializado en la docencia teatral y en la dirección de espectáculos. Es director fundador de Dos Lunas Teatro. 

Recuperación de espacios para la ciudadanía. El entorno del Castillo de Martos

Este proyecto de regeneración urbana parte de un proceso participativo que busca establecer marcos de relación con el territorio, fomentar la apropiación de los espacios públicos para su posterior mantenimiento, difundir el conocimiento de su patrimonio y, al mismo tiempo, que este sea la base para reinventar la memoria e identidad colectiva del barrio. Para ello, y con el objetivo de devolver la vitalidad y la habitabilidad perdida a estas calles históricas, se implicó a los vecinos de las tres calles objeto de intervención, fundamentalmente personas mayores que llevan toda su vida viviendo en esta zona y comunidad marroquí compuesta por familias que se instalan definitivamente tras la campaña de aceituna.

 

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Recuperación de espacios para la ciudadanía. El entorno del Castillo de Martos

Este proyecto de regeneración urbana parte de un proceso participativo que busca establecer marcos de relación con el territorio, fomentar la apropiación de los espacios públicos para su posterior mantenimiento, difundir el conocimiento de su patrimonio y, al mismo tiempo, que este sea la base para reinventar la memoria e identidad colectiva del barrio. Para ello, y con el objetivo de devolver la vitalidad y la habitabilidad perdida a estas calles históricas, se implicó a los vecinos de las tres calles objeto de intervención, fundamentalmente personas mayores que llevan toda su vida viviendo en esta zona y comunidad marroquí compuesta por familias que se instalan definitivamente tras la campaña de aceituna.

 

Jaén

Participa:

María Toro. Arquitecta y especialista en participación ciudadana. Co-fundadora de Estudio Atope, un estudio de arquitectura donde se unen los proyectos técnicos y sociales.

Isabel Luque Ceballos

Doctora en Geografía por la Universidad de Sevilla. Desde 1997 comenzó su labor en el IAPH, en el Departamento de Formación. Participa en el Grupo de Investigación GDRU y en el MARPH como profesora. Preocupada por la conexión de las comunidades con el patrimonio, sobre todo desde la perspectiva de la interpretación e implicada en la activación patrimonial. En esta línea he coordinado las acciones vinculadas a Redactívate. Encuentros sobre Patrimonio de Proximidad (IAPH).

Yeison García

Afrocolombiano y afroespañol. Graduado en Ciencias Políticas y máster en Metodología de la Investigación en Ciencias Sociales: Innovaciones y Aplicaciones. Es activista antirracista, fundador de la Asociación Afrodescendiente Universitaria Kwanzaa de la UCM y coordinador de la Asociación Conciencia Afro. Actualmente ejerce la dirección del Centro Cultural Espacio Afro. En 2022 recibe una mención honorífica en los Premios Nacionales de Juventud, como reconocimiento a su actividad en el ámbito de la cultura.

Abdiel D. Segarra Ríos

Artista visual, gestor cultural y curador independiente. Posee una licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Artes Plásticas y Diseño de Puerto Rico (2008), una maestría en Gestión y Administración Cultural de la Universidad de Puerto Rico (2013) y un máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual de la Universidad Autónoma de Madrid (2018). Actualmente vive y trabaja en Madrid donde realiza estudios doctorales mientras colabora con varias organizaciones e iniciativas migrantes en la ciudad.

Dagmary Olívar

Socia fundadora de YoSoyElOtro Asociación Cultural, es doctora en Humanidades y máster en Gestión Cultural. Investiga los cambios de la población migrante, especialmente de origen caribeño y latinoamericano, y su participación en la cultura en España.

Fátima Tahiri Simouh

Hija de migrantes marroquíes. Licenciada en Estudios árabes e islámicos por la Universidad Autónoma de Madrid. Acaba de defender su tesis doctoral sobre religiosidad y prácticas religiosas en jóvenes musulmanes de origen marroquí. Sus líneas de investigación son la islamofobia, el islam en España, la juventud musulmana y el feminismo islámico. Ha participado en varios proyectos educativos sobre la lucha contra la islamofobia.

Xirou Xiao

A/r/tógrafa (artista+educadora+investigadora), performer, mediadora artística e intercultural, y gestora y asesora cultural. Creadora y directora de la compañía de performance Cangrejo Pro 螃蟹计划, cofundadora de Liwai Acción Intercultural y coordinadora de la Red de Diáspora China en España, entre otros.

Centro Cultural de Experimentación y Documentación Artística de La Parcería

Espacio cultural independiente donde la voz de la población migrante o de origen migrante y racializada es protagonista y desde el que impulsar expresiones artísticas y culturales diversas. Espacio creado por la asociación cultural La Parcería, colectivo de pensamiento, creación y acción formado por personas migrantes, que tiene como objetivos generar encuentros, promover la participación horizontal, la investigación activa y el cuidado de la memoria, así como la puesta en valor de los cuidados, la infancia y el juego desde una dimensión política.

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Centro Cultural de Experimentación y Documentación Artística de La Parcería

Espacio cultural independiente donde la voz de la población migrante o de origen migrante y racializada es protagonista y desde el que impulsar expresiones artísticas y culturales diversas. Espacio creado por la asociación cultural La Parcería, colectivo de pensamiento, creación y acción formado por personas migrantes, que tiene como objetivos generar encuentros, promover la participación horizontal, la investigación activa y el cuidado de la memoria, así como la puesta en valor de los cuidados, la infancia y el juego desde una dimensión política.

Madrid

Participan en la presentación: 

Carolina Bustamante. Madre migrante, investigadora y gestora cultural, dedicada al comisariado y la producción de exposiciones y la gestión de colecciones en museos. Es miembro fundadora de la asociación cultural La Parcería y así como de la comisión de trabajo La Parcería_Infancia y familia

Camena Camacho. Mamá, migrante y arquitecta de interiores. Ha desarrollado diversos proyectos de mediación y producción artística. Es responsable del comisariado y dirección artística del CCEDA.

Y en el espacio expositivo:

Fabio Manosalva. Artista, investigador cultural y comisario de exposiciones, actualmente coordina la comisión ArtExperimenta de La Parcería.

Silvia Martínez Monroy. Artista, editora e investigadora independiente, actualmente forma parte del equipo de comisariado y editorial de La Parcería.

Librería y espacio cultural afrocentrado United Minds

Proyecto que trabaja en torno a la literatura y el pensamiento africano. Consta de una librería especializada en autores africanos y de la diáspora, que sirve como eje vertebrador para desarrollar una programación cultural basada en presentaciones, charlas, talleres y debates, realizados tanto dentro como fuera del propio espacio cultural. Su labor de investigación ha permitido recopilar archivos, documentos e historias que difunden a través de diferentes medios. 

 

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Librería y espacio cultural afrocentrado United Minds

Proyecto que trabaja en torno a la literatura y el pensamiento africano. Consta de una librería especializada en autores africanos y de la diáspora, que sirve como eje vertebrador para desarrollar una programación cultural basada en presentaciones, charlas, talleres y debates, realizados tanto dentro como fuera del propio espacio cultural. Su labor de investigación ha permitido recopilar archivos, documentos e historias que difunden a través de diferentes medios. 

 

Valencia

Participan:

Deborah Ekoka. Cofundadora y coordinadora de United Mind, es además coordinadora del Festival Conciencia Afro, organizadora de Black Barcelona Encuentro y autora de los libros Metamba Miago. Relatos y saberes de mujeres afroespañolas y Afroutopía. Una historia de amor propio

Ken Province. Cofundador y coordinador de United Mind, es artista multidisciplinar, MC, compositor, productor musical y dibujante. Es autor de Más Caras Africanas y El Corte africano, y presenta el programa de radio La llave del Matrix.

Keras Buti

 Associació Keras Buti (Associació Lacho Baji Cali y LaFundició). Keras Buti (“hacemos cosas” en romanó) impulsa procesos, prácticas y organización colectiva en torno a saberes y haceres vinculados al pueblo gitano. Saberes y haceres que han articulado a su vez una manera de sentir y estar en el mundo que ha resistido a las lógicas de la modernidad occidental, capitalista y blanca. El proyecto pretende explorar, desde una perspectiva gitana, las formas en que los saberes y la cultura pueden articularse con formas de economía que pongan la vida en el centro

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Keras Buti

 Associació Keras Buti (Associació Lacho Baji Cali y LaFundició). Keras Buti (“hacemos cosas” en romanó) impulsa procesos, prácticas y organización colectiva en torno a saberes y haceres vinculados al pueblo gitano. Saberes y haceres que han articulado a su vez una manera de sentir y estar en el mundo que ha resistido a las lógicas de la modernidad occidental, capitalista y blanca. El proyecto pretende explorar, desde una perspectiva gitana, las formas en que los saberes y la cultura pueden articularse con formas de economía que pongan la vida en el centro

L'Hospitalet, Barcelona

Participan:

Mercedes Gómez. Cofundadora de la asociación Lacho Baji Cali.

Mariló Fernández. Miembro de la cooperativa LaFundició.

Teja: Red de Espacios Culturales en Apoyo a Situaciones de Emergencia

Red de espacios culturales en apoyo a las situaciones de emergencia que ofrece residencias artísticas, alojamiento, acompañamiento y asesoramiento jurídico a profesionales de la cultura que se encuentren en situación de vulnerabilidad como consecuencia de conflictos armados. Es un proyecto con vocación de permanencia que nace como una respuesta solidaria del sector artístico y cultural ante la invasión rusa de Ucrania pero pretende incorporar otros contextos en situación de emergencia más allá de Europa.

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Teja: Red de Espacios Culturales en Apoyo a Situaciones de Emergencia

Red de espacios culturales en apoyo a las situaciones de emergencia que ofrece residencias artísticas, alojamiento, acompañamiento y asesoramiento jurídico a profesionales de la cultura que se encuentren en situación de vulnerabilidad como consecuencia de conflictos armados. Es un proyecto con vocación de permanencia que nace como una respuesta solidaria del sector artístico y cultural ante la invasión rusa de Ucrania pero pretende incorporar otros contextos en situación de emergencia más allá de Europa.

Participa:

Flavia Introzzi. Responsable de la asociación hablarenarte e impulsora del programa de residencias artísticas Planta Alta. Recientemente se ha incorporado a la junta directiva de la mayor red internacional de espacios independientes de Europa, Trans Europe Halles (TEH).

David Yubraham Sánchez

Sociólogo, Máster en Antropología Social, Diversidad Cultural y Migraciones. Actualmente trabaja como productor cultural en el Espai Avinyó. Ha trabajado en diversos proyectos culturales, de investigación, formación, pedagógicos y de comunicación social en temas relacionados con juventud, salud, migraciones, racismo, interseccionalidad y disidencias sexuales y de género. 

Minke Wang

Autor de teatro, poesía y narrativa. Llegado a España a los diez años de edad, su trayectoria incluye el libro de poesía mòh (2015) y el estreno de Un idioma propio (2018) en el Teatro María Guerrero. Ha sido becario de escritura en la Sala Cuarta Pared, la Fundación SGAE, el Théâtre de la Ville-París y la Fundación BBVA.

Nayare Soledad Otorongx

Travesti, poeta, programadora, artista y activista. Nacida en Madrid con ancestralidad andina, descendiente de Chuquichinchay. Explora a través del sonido, la escritura, las pinchadas y la performance el amor travesti, el poder de la saliva travesti y los deseos que activa, así como formas de cuidar y mantener la memoria de la ancestralidad de las posibilidades que desmontan la heterosexualidad.

Quinny Martínez Hernández

Afrocolombiana, raizal. Escritora y autora de los poemarios Umami, un corazón erotizado (2020) y Las prostitutas de mi imaginario (2022). Creadora y editora de Plataforma Cero, proyecto editorial que pone el foco sobre la escritura de personas migrantes, y del taller de escritura Hologramas.

Giovanni Collazos

Poeta. Ha publicado hasta la fecha los libros: Contra la niebla (2013), El tísico bolchevique (2016), Migrante (2017), Voces de un cuerpo (2020), Rropas (2021) y Atravesar un cuchillo con corazón transeúnte (2022). Su trabajo poético ha ido viendo la luz en varias revistas literarias de numerosos países.

María Ríos

Editora y gestora cultural. Especializada en dirección, coordinación y producción de proyectos editoriales y culturales en España y Latinoamérica. Actualmente es consultora editorial y co-directora de proyectos en la Connectats Cooperativa.

Diego Salazar

Gestor cultural, especializado en el desarrollo de proyectos culturales colaborativos. Trabajó como realizador de programas para La Xarxa, Red de Televisiones Locales de Catalunya. Es socio cofundador y director de proyectos de Connectats Cooperativa.

Uxio Novo

Doctorando en Sociología y máster en Fondos Europeos en Organizaciones Financieras Multilaterales. Investigador del grupo CECUPS de Políticas Culturales de la UB y del GET de la Universidad de A Coruña, ha combinado responsabilidades de gabinete ligadas a Europa en administraciones locales y provinciales con trabajos en el sector privado como consultor en el ámbito de la financiación de proyectos culturales. Ocupa la secretaría de la Fundación Uxío Novoneyra y coordina su antena de financiación e internacionalización.

Manuel García

Gestor cultural especializado en políticas europeas, desarrollo territorial e innovación social. Actualmente trabaja como técnico en la Oficina Europa Creativa Cultura y en el Punto Europeo de Ciudadanía del Ministerio de Cultura y Deporte. 

Isabel Pérez

Gestora cultural, ha trabajado en cooperación cultural internacional, comunicación y diplomacia pública cultural, entre otros ámbitos, colaborando con instituciones culturales de diferentes países como Irlanda, Francia, Marruecos, Filipinas e Indonesia. Actualmente es técnica de la Oficina Europa Creativa Cultura del Ministerio de Cultura y Deporte.

Carolina Fenoll

Gestora cultural y técnica de programas europeos en la D. G. de Industrias Culturales, Propiedad Intelectual y Cooperación del Ministerio de Cultura y Deporte. Con amplia experiencia en los sectores público y privado, actualmente forma parte del equipo técnico de la Oficina Europa Creativa Cultura y del Punto Europeo de Ciudadanía, dedicados a informar y asesorar a los operadores nacionales sobre los programas comunitarios Europa Creativa y Ciudadanos, Igualdad, Derechos y Valores, respectivamente.

Ángela Martínez-Carrasco

Gestora senior de proyectos europeos. Ha trabajado principalmente para el sector público y organizaciones de la sociedad civil, diseñando, implementando y evaluando proyectos y programas de financiación en investigación, formación y ciudadanía en España e Italia. Actualmente es técnica del Punto Europeo de Ciudadanía.

Alex Aguirre

Terapeuta, artista, performer transfeminista y antirracista, trabaja tanto en investigación, como en charlas, talleres con grupos en torno a temas de identidades sexuales, género y decolonialidad.