En el eje imaginario que une de modo invisible -y quizás por ello verdadero-, la raíz y el cosmos, la poeta sitúa su lectura poética. Un recorrido emocional, desde la infancia en la aldea a la visionaria conexión con todo lo existente. Una palabra que recorre  un camino solitario en medio de un pueblo abandonado que ya solamente existe en la memoria de quien ama.

Este plan de ayudas, impulsado por el Ministerio de Cultura y Deporte e inserto dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, se gestionará en colaboración con las comunidades autónomas y está dotado con 20 millones de euros a ejecutar en el periodo 2022-2023. Tiene como objetivo dotar a los agentes culturales que desarrollan su actividad en el territorio -particularmente frágiles por su condición periférica y atomizada- de un flujo de recursos que les permita consolidar su estructura y fortalecer su tejido profesional, mejorar su competitividad y la empleabilidad en el sector y fomentar estrategias alineadas con los objetivos fijados por la UE para los años venideros -digitalización, cohesión territorial, diversidad e inclusión, igualdad de género y Pacto Verde–. Las ayudas, dirigidas tanto a entidades públicas como privadas, pretenden reforzar capacidades e infraestructuras ya existentes e impulsar la creación de proyectos singulares, innovadores y contextualizados, que permitan avanzar en la articulación de un sector cultural sólido y diverso más allá de los grandes núcleos urbanos, y que contribuyan a vivificar y diversificar la actividad cultural en el territorio, ofrecer nuevas oportunidades laborales y estrechar el vínculo de la ciudadanía con nuestro medio rural. Se trata de un plan inédito y una oportunidad única que, colectivamente, hemos de saber aprovechar.

Las aceleradoras y los programas de aceleración aportan flexibilidad y adaptabilidad para contribuir al desarrollo de proyectos empresariales. Están especializados no sólo en la inyección de capital a través de inversiones semilla, sino también en dar acompañamiento a proyectos con alto potencial de crecimiento. Con esta línea de actuación -incluida igualmente dentro del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia- el Ministerio de Cultura y Deporte pretende ayudar a las empresas culturales a someterse a procesos de aceleración, mediante una ayuda multidisciplinar que, a través de la adquisición de habilidades emprendedoras y financieras por parte de los profesionales integrados en ellas, les permita crecer y desarrollar su potencial, sirviendo así de polo de atracción económico y generación de empleo. Al igual que la anterior línea de ayudas, esta se gestiona en colaboración con las comunidades autónomas, quienes convocarán las correspondientes ayudas.

Las llamadas “130 Medidas frente al Reto Demográfico” se aprobaron en 2021 como resultado de la acción transversal del Gobierno en materia de reto demográfico y alineadas con el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia para establecer una agenda efectiva de igualdad y cohesión territorial que incorpore a los pequeños municipios en una recuperación verde, digital, inclusiva y con perspectiva de género. Los objetivos del plan pasan por mejorar la vertebración territorial de España, eliminar la brecha urbano-rural e impulsar actuaciones sobre el territorio para reactivar las zonas más afectadas por las urgencias demográficas. La cultura, la acción cultural, a partir del intenso trabajo desarrollado por el Ministerio de Cultura y Deporte en estos últimos años, se sitúa como uno de los diez ejes transversales de la estrategia, ocupando por fin un lugar de primer orden, vertebrador y no meramente testimonial, en las políticas de desarrollo territorial.

En los ecosistemas biológicos la resiliencia y la capacidad evolutiva, regenerativa y reproductiva aparece asociada a la riqueza, proliferación y diversidad de especies y organismos, así como a la complejidad de la trama de flujos y relaciones. Cabría trazar estrechos paralelismos con las sociedades humanas y aquí, en particular, con los ecosistemas culturales. Son la abundancia y, ante todo, la diversidad los factores que inducen la multiplicación exponencial de interacciones y la fecundación de la creatividad, de las nuevas ideas y oportunidades. Uno de los retos principales del plan de ayudas a zonas no urbanas es justamente contribuir a la vertebración en nuestro territorio de un ecosistema cultural cada vez más consistente, plural y conectado, superando las propuestas aisladas y la altísima atomización del sector. Un ecosistema con potencial de innovar y capaz al mismo tiempo de dialogar y tender puentes con los nodos urbanos. ¿Cuáles serían los desafíos, las claves, los deseos para avanzar en esa dirección? ¿Cómo aprovechar eficazmente los fondos europeos para construir unas bases más sólidas para nuestro tejido cultural? ¿Qué responsabilidad han de asumir los distintos sectores públicos y privados?

El auge que hoy viven las músicas tradicionales en España es en gran medida la expresión de un contexto histórico y social concreto, como sin duda lo es el abierto por la crisis financiera de 2008. Con este contexto, se hace patente un resquebrajamiento del Progreso como principio organizador de nuestras sociedades; fracaso de la modernidad ante el cual cada vez más personas se reactivan y comienzan a reclaman aquello de lo que sienten que han sido despojadas. La música tradicional juega aquí un importante papel de traducción, capaz de realizar interlocuciones entre perspectivas y actores muy diversos, entre los que se incluye el poder movilizador de la industria cultural pero también la invención de un ruralismo estratégico capaz de destabilizar los marcos de la cosmología moderna.

Os convocamos a una bella tarde larga de junio, primero a descubrir las esculturas de pan de la artista asturiana Sara García que desfilarán junto a la local e internacional Banda de Gaitas La Reina del Truébano por la ría de Navia. Después podremos asistir, mientras atardece en el lago de Vega de Arenas, al concierto a capela de las inspiradoras catalanas Tarta Relena y terminaremos compartiendo una cata de productos asturianos.

Parte de la actividad está inspirada en la ancestral tradición asturiana “Puya´ l ramu” (la puja del ramo), documentada desde el siglo XIV. Se cree que su origen es pagano y se vinculaba al calendario de las cosechas, pero desde hace mucho tiempo se ha incorporado al imaginario de las festividades religiosas de la zona. La celebración consiste en una procesión de estructuras decoradas con panes, cintas, flores y ramas, la cual finaliza con la subasta popular de los panes.

“Romería en la ría” es una tarde cultural que quiere proponer un diálogo alegre entre la tradición que se usa, la que inspira y la que propone desde nuestro presente.

En mayo de 2022, Juanjo Palacios visitó la ría de Navia para explorarla a través de la escucha y la grabación de sonido. Su exploración se centró en el tramo que discurre desde las instalaciones deportivas de El Pardo hasta la desembocadura en el mar Cantábrico, pasando por el Paraje natural de La Poza y la playa. Con micrófonos de alta sensibilidad y sensores de vibración, Palacios capturó sonidos ambientales del paisaje, vibraciones de la vegetación de la zona, resonancias de la pasarela del paseo marítimo, y también lo que suena dentro de las aguas, los fangos y las arenas. A partir de todas las muestras sonoras recogidas, Juanjo Palacios ha creado una composición que bajo el nombre de Ría nos invita a escuchar la ría de Navia más allá de los sonidos percibidos para descubrir nuevos sonidos que permanecen en los limites de la atención o se ocultan allí donde el oído humano no escucha.

Los espacios de producción y exhibición artística, tradicionalmente ligados al medio urbano, han ido consolidándose en los últimos tiempos también en el medio rural. En esa mesa hablaremos de sus diferentes orígenes, motivaciones y tipologías, así como de sus aportaciones tanto al mundo del arte como a los territorios en los que se insertan, conectándose en ambos casos con los retos sociales contemporáneos. 

En el medio rural, el contexto local adquiere especial relevancia para estos espacios, así como el análisis de la necesaria reconexión entre seres humanos y naturaleza, o la recuperación y reinterpretación del mundo rural como marco de convivencia entre ambos. En su doble función de espacios de creación y producción, los espacios de arte en el medio rural acercan la creación contemporánea a valores como la sostenibilidad, el respeto a la naturaleza o la vida comunitaria, a la vez que se establecen puentes de conexión entre lo local y lo global, lo urbano y lo internacional. 

¿Cuáles son las estrategias de arte contemporáneo asociadas al medio rural? ¿Cuáles son sus circuitos de producción y exhibición? ¿Qué rol juegan las comunidades locales en el desarrollo y consolidación de estas iniciativas? ¿Cómo se relacionan con los circuitos globales del arte contemporáneo?

Los programas de residencias artísticas ofrecen a creadores espacio, tiempo y recursos para llevar a cabo sus procesos creativos, ya sea de manera individual o colectiva. En el caso de las residencias rurales, supone además la posibilidad de realizar una inmersión completa en un contexto local, deslocalizado y alejado de los grandes circuitos culturales tradicionalmente urbanos. 

La relación con la naturaleza, el activismo medioambiental o la sostenibilidad se sitúan en primera línea, así como la relación con la tradición y su reinterpretación, la trasmisión de saberes o la conexión con el pensamiento campesino contemporáneo. De esta manera, estos espacios, asociados a formas de creación contemporáneas, funcionan como agitadores tanto de los procesos creativos como del entorno en el que se insertan, estableciendo relaciones directas entre su programación y los artistas que acogen y la población y contexto locales. 

¿Cuál es la aportación de las residencias artísticas a los contextos locales? ¿Qué estrategias utilizan para activar el entorno en el que se desarrollan? ¿Cuál es su relación con el territorio, la naturaleza o la tradición? ¿Qué ofrecen estos programas a artistas y creadores? ¿Cuáles son sus redes de conexión con otros espacios y con el medio urbano? ¿Cuáles son sus modelos de funcionamiento y gestión? ¿Y sus posibilidades de futuro? ¿Tenemos un plan?

Este espacio pretende informar y dar claves para que los agentes culturales vinculados a lo rural encuentren –a través de los programas Europeos Europa Creativa y CERV– herramientas útiles para la internacionalización de sus organizaciones.  

La Fundación Uxío Novoneyra, con experiencia y recorrido en ámbito europeo, pondrá negro sobre blanco todo lo relacionado con la puesta en marcha de este tipo de iniciativas transnacionales.

Esta mesa pretende ser una presentación y reflexión en común en torno a los laboratorios ciudadanos como procesos de inteligencia colectiva basados en la exploración de formas de experimentación, innovación y aprendizajes a través de la puesta en conexión y relación de personas, ideas, experiencias y saberes diversos. 

El diálogo se estructura a partir de la propuesta del proyecto Rural Experimenta, un laboratorio ciudadano para el diseño de proyectos culturales en el medio rural que surge de la colaboración y sinergias entre el Ministerio de Cultura y Deporte, Medialab Matadero y los agentes culturales de los territorios en los que se han celebrado sus tres ediciones. 

¿Cuál es el potencial innovador y transformador de estas prácticas? ¿Qué retornos generan para todos los agentes implicados? ¿Cómo integrar estos procesos en la concepción de proyectos culturales y políticas públicas? ¿Cómo y por qué evolucionar, promover, asentar, replicar estas metodologías?

En esta intervención, la poeta se adentra en los límites de un lenguaje agrario heredado de sus antepasados ágrafos, de la profunda cultura tradicional, la voz de los subalternos y subalternas de un mundo que se nos deshace entre los dedos. Al borde mismo del abismo, un mundo rural atenazado por los poderes polimorfos que temen el sentido ascensional de la rama de un tomate y la libertad radical de unas manos que cultivan un tubérculo en las profundidades de la tierra. El campo siempre ha sido resiliente, como el amor. La última niña de la aldea conoce los secretos de su tribu, los atesora y los sitúa
en primer plano dando voz y dignidad a quienes han construido la intrahistoria con materialidad y vida.

El trabajo en red se caracteriza por la multiplicidad de agentes que deciden colaborar para alcanzar un fin común, y por cómo todos asumen responsabilidades para lograr los objetivos compartidos. Las redes promueven a su vez la horizontalidad y la acción de todos sus integrantes, aunque en muchas ocasiones la toma de decisiones esté centralizada. Se trata de un sistema de asociación, cooperación y comunicación entre individuos o grupos, promovido tanto desde el ámbito público como privado. 

El trabajo en red en el medio rural enlaza con unas formas de vida tradicionalmente comunitarias y que recientemente, y en especial desde el ámbito público, se asocia en muchas ocasiones a estrategias de desarrollo más amplias. En el ámbito cultural, este trabajo propicia la complicidad entre múltiples tipologías de agentes e iniciativas que trabajan en el territorio, buscando un mayor impacto de sus acciones.

¿Cuáles son las potencialidades de trabajar en red? ¿Qué agentes aglutinar a través de una red? ¿Desde dónde articular estos espacios de relación? ¿Cómo establecer los mecanismos de colaboración? ¿Cómo definir el ámbito territorial o sectorial de acción? ¿Cómo incide el trabajo en red en la promoción de valores como la cultura comunitaria?

En este taller compartiremos algunas de las herramientas que hemos desarrollado en Lab-a,  programa de acompañamiento mutuo para la afinación de los proyectos de mediación cultural que nos traemos entre manos. Son herramientas que inciden en la idea de que las/os agentes que compartimos ecosistemas estamos inevitablemente inmers+s en procesos de imaginación colectiva, sobre los modos de enunciarse, modos de lectura, modos de relación, de afección y de proyección. Y que, por muy obvio que sea decirlo, debemos hacernos cargo de ello. En este taller concretamente compartiremos dos de las herramientas desarrolladas: «La ficción como herramienta de análisis» y «Futuribles».

El panel dedicado a los «Laboratorios de innovación» se complementa en la sesión de tarde con una mesa de trabajo interno dirigida a repensar y enriquecer el proyecto, y a dimensionar y analizar las potencialidades, derivas, líneas de trabajo y recursos existentes en torno a la idea de laboratorios ciudadanos entre todos los agentes impulsores de Rural Experimenta.

El Complejo Cultural As Quintas, ubicado en el Ayuntamiento de El Franco, es una antigua casona restaurada en 2009. Alberga la Biblioteca Municipal, una sala de exposiciones, la sala cultural ‘El Pajar’, con una zona de estudio y otra de presentaciones, un auditorio, la Oficina de Turismo y un aula de medios audiovisuales. Desde sus inicios, existe un acuerdo de colaboración entre el Ayuntamiento y la Asociación Cultural Amigos y Amigas de As Quintas, quienes programan las exposiciones y dinamizan la actividad cultural del centro y del territorio, haciendo que El Franco, y en concreto la sala de exposiciones As Quintas, sean un referente comarcal en el mundo del arte. La colaboración municipal y asociativa sitúan a este espacio como un referente cultural y artístico para Asturias.

La adecuada medición -sutil, compleja, imaginativa, progresiva- de los diversos impactos de la actividad cultural, más allá de los estrictamente económicos, es uno de los grandes desafíos aún no superados del sector cultural. El análisis y parametrización de las externalidades cualitativas e intangibles de algo tan inasible y evanescente, tan intangible a su vez, como es la cultura, como es lo cultural, encuentra con frecuencia arduas dificultades metodológicas. Con el fin de seguir desbrozando ese camino y al mismo tiempo contribuir, con trabajos científicos, al futuro desarrollo de la Estrategia Nacional frente al Reto Demográfico (las llamadas 130 Medidas), desde el programa Cultura y Ruralidades abordaremos durante 2022 un estudio piloto con el objetivo de profundizar en el análisis (descriptivo y también comparativo) del rol de la cultura, y de las diferentes tipologías de proyectos e iniciativas, como factor catalizador del desarrollo socioeconómico de los territorios y su influencia en la evolución demográfica de estos, explorando cuestiones cualitativas como el bienestar y la calidad de vida, la salud, la soledad, la sensación de arraigo y pertenencia, la autoestima o los cambios en las percepciones e imaginarios (y prejuicios) sociales y simbólicos asociados al medio rural.

Parece incontenible la inercia hacia la festivalización o eventización de la cultura, desmostada por unos, ensalzada por otros. Sea como fuere, los festivales, y especialmente en contextos “micro”, cumplen hogaño funciones análogas a las que atendían fiestas y rituales de antaño. Dentro de un marco espacio-temporal acotado, operan como hitos y dispositivos de encuentro y relación, subjetivación e identidad, cohesión y dinamización social; también, sin duda, de subversión y crítica. Forman parte del ecosistema de la cultura, y agitan y entretejen ideas, relaciones y potencias. El espacio rural ofrece -por tradición- condiciones idóneas para provocar y activar eventos, ritos. Las preguntas que, entre otras, nos planteamos serían estas: ¿De qué modo hacerlo? ¿Cómo ubicarnos en contexto para pensar y singularizar la propuesta? ¿Qué estrategias aplicar para sumar a la comunidad local a los procesos internos? ¿Qué, quién, para quién, cómo programar? ¿Cómo desbordar el arco de espacio y tiempo para polinizar el territorio el resto del año?  ¿Cómo integrar el festival en la vida y la vida en el festival?

Arar, sembrar, abonar, cosechar… Los procesos de mediación cultural y artística en el rural se sincronizan con los tiempos pausados del laboreo de la tierra. Las estrategias y proyectos de mediación constituyen, así, la piedra angular de una activación cultural del territorio, orientada a generar una cultura crítica y situada. Una cultura que pone el acento en la observación y comprensión de los modelos de cultura ya existentes en el territorio, en la escucha y canalización de los intereses de las comunidades, en la construcción de conocimiento colectivo a través de la participación, del diálogo y del intercambio de saberes, y en las prácticas pedagógicas, artísticas y culturales de carácter colaborativo. 

Ante este nuevo escenario, que busca sentar las bases para una mediación cultural y artística en el rural, las preguntas son múltiples. ¿Es posible avanzar hacia una sistematización de las metodologías de mediación en el rural? ¿Es necesario reorientar las políticas culturales hacia nuevas formas de hacer cultura que requieren tiempos largos y cuyos resultados son difícilmente cuantificables? ¿Cómo articular a agentes culturales, instituciones y comunidades en este proceso? ¿Es el rural, con sus culturas de colaboración y organización colectiva, el contexto adecuado para avanzar en las prácticas de mediación? ¿Cuál es su contribución a la conservación de unos saberes transmitidos de generación en generación y hoy amenazados por la despoblación y la homogeneización cultural?

El patrimonio inmaterial remite a la tradición, a la herencia, al acervo. Frente a las lógicas conservacionistas, orientadas a su registro, estudio y musealización, la supervivencia de las culturas tradicionales se contempla ahora desde la perspectiva de su contribución a los desafíos de las sociedades contemporáneas.  

Un conjunto de conocimientos, habilidades y prácticas que aportan soluciones sostenibles a la gestión de los recursos naturales y a los modos de producción, contribuyen al refuerzo de las economías autóctonas, favorecen la cohesión social, el diálogo y la inclusión, o aportan modelos de resiliencia o adaptación al cambio. Es, por tanto, un patrimonio vivo y latente, que es preciso transmitir y recuperar a través de métodos de construcción colectiva del conocimiento, pero también reelaborar en el marco de una nueva alianza con el saber académico y la creación contemporánea.  

¿Es necesario un cambio en el papel de las sociedades tradicionales para desde el pasado construir su futuro? ¿Qué herramientas metodológicas se precisan para trabajar con los conocimientos rurales? ¿Cómo incardinar a los sectores profesionales tradicionales en el sistema económico actual? ¿Pueden los procesos de creación contemporánea contribuir a generar alternativas para el territorio y para la conservación y difusión del patrimonio rural? Estas y otras preguntas articularán el diálogo en torno a la capacidad de innovación del patrimonio inmaterial.

La Benéfica de Piloña es una asociación sin ánimo de lucro fundada en 2021 por Sergi Martí, Nacho Somovilla y Rodrigo Cuevas. Su objetivo principal es la rehabilitación de la nave de La Benéfica de Piloña, construida en 1926 por la Sociedad de Socorro Mutuo, para poner en marcha un centro cultural desde el que recuperar el espíritu con el que se construyó: un espacio en el que socorrerse mutuamente a través de las artes y de la cultura.

La Benéfica se articula en torno a cuatro inquietudes: la expresión artístico cultural, la acción comunitaria, la lucha contra el abandono y la despoblación de las zonas rurales y la transmisión de conocimientos. Aspira a ser un espacio que dé visibilidad a la expresión artística contemporánea y vanguardista, pero también a la cultura popular y tradicional, y que además facilite el intercambio de saberes entre las distintas generaciones. Un espacio totalmente entroncado en la comunidad, que estimule el ecosistema cultural del Conceyu de Piloña. Una razón por la que no irse del pueblo, un lugar donde crear y disfrutar de la cultura.

Tras adquirir la nave, el apoyo y el entusiasmo de las vecinas y vecinos de Piloña ha sido fundamental para iniciar el siguiente paso, organizado a través de una campaña de financiación colectiva, con el fin de reconstruir las partes básicas de la nave y empezar a programar actividades en el espacio.